Alegoria malarstwa
Alegoria malarstwa (Alegoria malarstwa) ok. 1765 r. autorstwa francuskiego malarza Francois Boucher (1703 – 1770); znany również jako rysownik, grawer i dekorator w stylu francuskiego rokoko, który był dobrze znany ze swojej bogatej mitologii, motywy alegoryczne i erotyczne, był nadwornym malarzem Ludwika XV i ulubieńcem markizy de Pompadour.
Choć powstanie Allégorie de la Peinture oddalone jest od siebie o rok, uważane jest za utwór towarzyszący Allégorie de la Musique, ponieważ jest podobny pod wieloma względami, począwszy od postaci unoszących się po niebie na szczycie dużych chmur, z młodą damą i puttami w roli głównych elementów sceny.
Jak sugeruje nazwa dzieła, scena ta interpretuje znaczenie malarstwa, ukazując atrakcyjną młodą kobietę leżącą na kłębku materiału, malując na biało zarys skrzydlatego putta pozującego jej na okrągłym płótnie.
Płótno to podtrzymywane jest przez inne putta, które w prawej ręce trzyma wieniec z liści laurowych; podczas gdy kolejny putti patrzy, wystawiając głowę zza okrągłego płótna po prawej stronie pozującego putta, który trzyma w prawej ręce płonącą pochodnię, siedzącą obok złotego i niebieskiego jedwabnego kołczanu wypełnionego strzałami.
Za młodą damą widzimy zwinięte płótno, paleta malarska z farbą i kolekcja sześciu pędzli.
Allégorie de la Peinture to zremasterowana cyfrowa reprodukcja starych mistrzów obrazu należącego do domeny publicznej, która jest dostępna jako druk artystyczny online.
Informacje poniżej pochodzą z Wikipedia.org
Pochodzący z Paryża, Boucher był synem mniej znanego malarza Nicolasa Bouchera, który dał mu pierwszy trening artystyczny. W wieku siedemnastu lat, obraz Bouchera podziwiał malarz François Lemoyne. Lemoyne mianował później Bouchera swoim uczniem, ale już po trzech miesiącach, poszedł do pracy dla grawera Jean-François Cars.
W 1720, zdobył elitarne Grand Prix de Rome za malarstwo, ale dopiero pięć lat później skorzystał z wynikającej z tego możliwości studiowania we Włoszech, z powodu problemów finansowych w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby.[1] Po powrocie ze studiów we Włoszech został przyjęty do zrefundowanej Académie de peinture et de sculpture na 24 listopad 1731. Jego kawałek recepcji (kawałek recepcji) był jego Rinaldo i Armida z 1734.
Boucher poślubił Marie-Jeanne Buzeau w 1733. Para miała razem troje dzieci. Boucher został członkiem wydziału w 1734 i od tego momentu jego kariera nabrała tempa, gdy został mianowany profesorem, a następnie rektorem Akademii, zostaje inspektorem w Królewskiej Manufakturze Gobelinów i wreszcie premierem Peintre du Roi (Pierwszy malarz króla) w 1765. Portret Marie-Louise O'Murphy c. 1752
Boucher zmarł dnia 30 Móc 1770 w rodzinnym Paryżu. Jego imię, wraz z tym jego patronki Madame de Pompadour, stał się synonimem francuskiego stylu rokoko, prowadząc braci Goncourt do pisania: “Boucher jest jednym z tych mężczyzn, którzy reprezentują smak stulecia, kto wyraża?, personifikować i ucieleśniać go.”
Boucher słynie z tego, że mówi, że natura jest “zbyt zielony i słabo oświetlony” (zbyt zielony i źle oświetlony).
Boucher był związany z grawerem kamieni szlachetnych Jacques Guay, kogo nauczył rysować. Był również mentorem dla morawsko-austriackiego malarza Martina Ferdinanda Quadala oraz neoklasycznego malarza Jacquesa-Louisa Davida w 1767.[4] Później, Boucher wykonał serię rysunków dzieł Guay, które Madame de Pompadour następnie wygrawerowała i rozprowadziła jako ładnie oprawiony tom wśród uprzywilejowanych dworzan