الكسل
الخمول c1900 بواسطة الرسام البريطاني جون ويليام جودوارد (1861 – 1922), الذي امتدت حياته المهنية إلى نهاية العصر الكلاسيكي الجديد. كما رسم في الرمزية, أنماط الحركة الجمالية والفنية الأكاديمية
جمال شاب يجلس على مقعد رخامي نصف دائري ذو ظهر مرتفع يطل على محيط أزرق جميل وما قد يكون منحدرات دوفر البيضاء إلى أقصى اليمين..
خلف المقعد توجد بعض النباتات الخضراء ذات اللون البنفسجي, لون القرنفل & زهور بيضاء عليها تكمل بشكل جميل لون المحيط.
السيدة الشابة ترتدي ثوبًا أصفر اللون مربوطًا بشخصيتها بواسطة وشاح أحمر ملفوف أسفل خط صدرها مباشرةً وحول كتفيها; بقطعة قماش بنفسجية وأزرق ملفوفة حول خصرها كما أنها ترتدي حذاء بني صندل مفتوح مربوط.
على ذراعها اليسرى كانت ترتدي سوارًا ذهبيًا رفيعًا, وفي يدها اليمنى تمسك ريشة طاووس طويلة تضايقها قطة بطريقة مريحة للغاية..
الخمول هو فن رقمي معاد تصميمه للماجستير القديم استنساخ لصورة المجال العام المتاحة كملف طباعة قماشية عبر الإنترنت.
المعلومات أدناه من Wikipedia.org
كان جون ويليام جودوارد الابن الأكبر بين خمسة أطفال, وسمي على اسم والده جون وجده ويليام.
عرض في الأكاديمية الملكية من 1887. عندما انتقل إلى إيطاليا مع أحد عارضاته في 1912, قطعت عائلته كل اتصالاته به وقطعت صورته من الصور العائلية. عاد Godward إلى إنجلترا في 1921, توفي في 1922, ودفن في مقبرة برومبتون, غرب لندن.
إحدى لوحاته الأكثر شهرة هي Dolce far Niente (1904), التي تم شراؤها لمجموعة Andrew Lloyd Webber في 1995. كما في حالة العديد من اللوحات الأخرى, رسم Godward أكثر من نسخة واحدة; في هذه الحالة, في وقت سابق (وأقل شهرة) 1897 نسخة مع المزيد 1906 إصدار.
انتحر في سن 61 ويقال أنه كتب في انتحاره ملاحظة ذلك “العالم ليس كبيرا بما فيه الكفاية [كلاهما] أنا وبيكاسو”.
عائلته المبعثرة, الذي رفض أن يصبح فنانًا, خجلوا من انتحاره وأحرقوا أوراقه. من المعروف أن صورة واحدة فقط لـ Godward بقيت على قيد الحياة.
كان Godward كلاسيكيًا جديدًا من العصر الفيكتوري, وبالتالي, نظريا, أحد أتباع فريدريك لايتون. لكن, إنه متحالف بشكل وثيق من الناحية الأسلوبية مع السير لورانس ألما تاديما, الذين شاركهم ولعهم في تقديم العمارة الكلاسيكية - على وجه الخصوص, معالم طبيعية ثابتة شيدت من الرخام.
تُظهر الغالبية العظمى من صور Godward الموجودة نساءً يرتدين الزي الكلاسيكي في مواجهة ميزات المناظر الطبيعية; على الرغم من وجود بعض الشخصيات شبه العارية والعارية بالكامل المدرجة في أعماله, مثال بارز “في The Tepidarium c1913”.
عنوان مشترك مع لوحة ألما تاديما المثيرة للجدل لنفس الموضوع الموجود في “معرض ليدي ليفر للفنون”. تعكس الألقاب مصدر إلهام Godward; التي كانت حضارة كلاسيكية, وأبرزها روما القديمة; وهو موضوع ملزم بشكل وثيق إلى الله بألما تاديما فنياً.
بالنظر إلى أن المنح الدراسية الكلاسيكية كانت أكثر انتشارًا بين الجمهور المحتمل للوحاته خلال حياته مما كانت عليه في الوقت الحاضر, كان البحث الدقيق في التفاصيل مهمًا من أجل الحصول على مكانة كفنانة في هذا النوع.
كانت ألما تاديما عالمة آثار ورسامة, الذي حضر المواقع التاريخية وجمع القطع الأثرية التي استخدمها لاحقًا في لوحاته: الله, أيضاً, درس تفاصيل مثل الهندسة المعمارية واللباس, وذلك للتأكد من أن أعماله تحمل طابع الأصالة.
بالإضافة الى, قدم Godward بشق الأنفس وبدقة ميزات مهمة أخرى في لوحاته, جلود الحيوانات منها اللوحات “ظهر يوم الراحة c1910” و “تراجع رائع c1910” يحتوي على أمثلة من هذا التسليم وكذلك الزهور البرية “نيريسا c1906” و “زهور الصيف c1903”.
تسبب ظهور النساء الجميلات في الدراسة في العديد من لوحات Godward في تصنيف العديد من الوافدين الجدد لأعماله عن طريق الخطأ على أنه ما قبل رافائيل., خاصة وأن لوحته غالبًا ما تكون ملونة نابضة بالحياة. اختيار الموضوع (الحضارة القديمة مقابل, على سبيل المثال, أسطورة آرثر) هو أكثر ملاءمة من الكلاسيكيين الجدد الفيكتوريين.
مشترك مع العديد من الرسامين المعاصرين معه, كان Godward من "الحالمين الفيكتوريين", إنتاج صور لعالم مثالي ورومانسي, في حالة كل من Godward و Alma-Tadema, تم انتقاده باعتباره وجهة نظر العالم من الفيكتوريين في توغاس.
الله “سرعان ما اكتسب شهرة في لوحاته للشابات في بيئة كلاسيكية وقدرته على نقل الإحساس بالحساسية والإتقان التقني لإحساس تناقض قوام الجسد, رخام, الفراء والأقمشة.
من المحتمل أن ولع Godward بإبداع الأعمال الفنية التي تدور أحداثها في الفترة الكلاسيكية يعود إلى الفترة الزمنية التي ولد فيها; لأنه كان آخر إحياء كلاسيكي واسع النطاق في اللوحات الغربية, التي ازدهرت في إنجلترا من ستينيات القرن التاسع عشر حتى تسعينيات القرن التاسع عشر.
