Idleness
Idleness c1900 by British Painter Джон Уилям Годуард (1861 – 1922), чиято кариера обхваща края на неокласическата ера. Рисува и в символизма, Естетизъм и стилове на академично изкуство
A young beauty sits on a semi circular marble bench with a high back that overlooks a beautiful blue ocean and a what may be the White Cliffs of Dover to the far right.
Right behind the bench are some green plants that have violet, розово & white flowers on them that nicely compliment the color of the ocean.
The young lady is wearing a yellow gown that is tied to her person by a red ribbon sash that is wrapped around just below her breast line and around her shoulders; with a violet and blue cloth wrapped around her waist and she is also wearing strapped open sandal brown footwear.
On her left arm she is wearing a thin gold bracelet, and in her right hand she is holding a long peacock feather that she is teasing a cat with in a very leisurely manner.
Idleness is a remastered digital art old masters reproduction of a public domain image that is available as a печат на канава онлайн.
Информация по -долу От Wikipedia.org
Джон Уилям Годуърд беше най-голямото от пет деца, и е кръстен на баща си Джон и дядо си Уилям.
Излагал е в Кралската академия от 1887. Когато се премества в Италия с един от своите модели 1912, семейството му прекъсна всякакъв контакт с него и дори изряза изображението му от семейните снимки. Годуърд се върна в Англия през 1921, почина в 1922, и е погребан в гробището Бромптън, Западен Лондон.
Една от най-известните му картини е Dolce far Niente (1904), който беше закупен за колекцията на Андрю Лойд Уебър през 1995. Както в случая с няколко други картини, Godward рисува повече от една версия; в такъв случай, по-рано (и по-малко известни) 1897 версия с доп 1906 версия.
Той се самоуби на 19-годишна възраст 61 и се казва, че е написал в предсмъртното си писмо, че “светът не е достатъчно голям за [и двете] себе си и Пикасо”.
Неговото отчуждено семейство, който не одобряваше това да стане художник, се засрамиха от самоубийството му и изгориха документите му. Известно е, че е оцеляла само една снимка на Godward.
Годуърд беше викториански неокласицист, и следователно, на теория, последовател на Фредерик Лейтън. въпреки това, той е по-близък стилистично до сър Лорънс Алма-Тадема, с когото той споделя склонност към изобразяването на класическата архитектура - по-специално, статични ландшафтни елементи, изградени от мрамор.
По-голямата част от съществуващите изображения на Godward представят жени в класически дрехи, позирали на фона на пейзажа; въпреки че има някои полуголи и напълно голи фигури, включени в неговото творчество, забележителен пример е “В тепидариума около 1913 г”.
Заглавие, споделено с противоречива картина на Алма-Тадема на същата тема, която се намира в “Художествена галерия Lady Lever”. Заглавията отразяват източника на вдъхновение на Godward; която е била класическа цивилизация, най-вече този на Древен Рим; тема, свързваща Бога тясно с Алма-Тадема артистично.
Като се има предвид, че класическата наука е била по-широко разпространена сред потенциалната публика за неговите картини по време на живота му, отколкото в наши дни, щателното изследване на детайлите беше важно, за да се постигне репутация като художник в този жанр.
Алма-Тадема е бил както археолог, така и художник, който посещава исторически места и събира артефакти, които по-късно използва в картините си: Нагоре, също, изучавал детайли като архитектура и облекло, за да се гарантира, че произведенията му носят печата на автентичността.
В допълнение, Годуърд старателно и щателно изобразява други важни характеристики в своите картини, животински кожи от които картините “Почивка по обяд c1910” и “Cool Retreat c1910” съдържа примери за такова предаване, както и диви цветя “Нериса c1906” и “Летни цветя c1903”.
Появата на красиви жени в изследвани пози в толкова много от платната на Godward кара много новодошли в творбите му да го категоризират погрешно като прерафаелит, особено тъй като неговата палитра често е жизнено цветна. Изборът на тема (древна цивилизация срещу, например, Артурска легенда) е по-правилно това на викторианския неокласицист.
Общ с много съвременни негови художници, Богуърд беше „Висок викториански мечтател“, създаване на образи на идеализиран и романтизиран свят, който, както в случая с Богуард, така и с Алма-Тадема, беше критикуван като мироглед на викторианци в тоги.
Нагоре “бързо си създаде репутация с картините си на млади жени в класическа обстановка и способността си да предаде с чувствителност и техническо майсторство усещането за контрастиращи текстури на плътта, мрамор, кожи и тъкани.
Склонността на Godward да създава произведения на изкуството, поставени в класическия период, вероятно идва от периода, в който е роден; тъй като това беше последното пълномащабно класическо възраждане в западната живопис, който процъфтява в Англия от 1860-те до 1890-те години.
