უსაქმურობა
უსაქმურობა c1900 ბრიტანელი მხატვრის მიერ ჯონ უილიამ გოდვარდი (1861 – 1922), რომელმაც კარიერა მოიცვა ნეო-კლასიკური ეპოქის დასასრული. მან ასევე დახატა სიმბოლიკაში, ესთეტიკა და აკადემიური ხელოვნების მოძრაობის სტილები
A young beauty sits on a semi circular marble bench with a high back that overlooks a beautiful blue ocean and a what may be the White Cliffs of Dover to the far right.
Right behind the bench are some green plants that have violet, ვარდისფერი & white flowers on them that nicely compliment the color of the ocean.
The young lady is wearing a yellow gown that is tied to her person by a red ribbon sash that is wrapped around just below her breast line and around her shoulders; with a violet and blue cloth wrapped around her waist and she is also wearing strapped open sandal brown footwear.
On her left arm she is wearing a thin gold bracelet, and in her right hand she is holding a long peacock feather that she is teasing a cat with in a very leisurely manner.
Idleness is a remastered digital art old masters reproduction of a public domain image that is available as a მისი ნამუშევრებისთვის მაღალი ფასით სარგებლობისას.
ინფორმაცია ქვემოთ Wikipedia.org
ჯონ უილიამ გოდვარდი ხუთი შვილიდან უფროსი იყო, და ეწოდა მამის ჯონისა და ბაბუა უილიამის სახელი.
მან გამოფინა სამეფო აკადემიაში 1887. როდესაც ის იტალიაში გადავიდა თავის ერთ-ერთ მოდელთან ერთად 1912, მისმა ოჯახმა მასთან ყოველგვარი კონტაქტი გაწყვიტა და მისი სურათიც კი ამოჭრა ოჯახის სურათებიდან. გოდვარდი ინგლისში დაბრუნდა 1921, გარდაიცვალა 1922, და დაკრძალულია ბრომპტონის სასაფლაოზე, დასავლეთ ლონდონი.
მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია Dolce far Niente (1904), რომელიც შეიძინა ენდრიუ ლოიდ ვებერის კოლექციისთვის 1995. როგორც სხვა რამდენიმე ნახატის შემთხვევაში, გოდვარდმა დახატა ერთზე მეტი ვერსია; ამ შემთხვევაში, უფრო ადრე (და ნაკლებად ცნობილი) 1897 ვერსია შემდგომთან ერთად 1906 ვერსია.
მან თავი მოიკლა წლის ასაკში 61 და როგორც ამბობენ, თვითმკვლელობის წერილში წერდა, რომ “სამყარო საკმარისად დიდი არ არის [ორივე] მე და პიკასო”.
მისი გაუცხოებული ოჯახი, რომელიც არ ეთანხმებოდა მის მხატვრობას, შერცხვნენ თვითმკვლელობისა და დაწვეს მისი საბუთები. ცნობილია, რომ გოდვარდის მხოლოდ ერთი ფოტოა შემორჩენილი.
გოდვარდი იყო ვიქტორიანული ნეოკლასიკოსი, და, შესაბამისად, თეორიულად, ფრედერიკ ლეიტონის მიმდევარი. ამასთან, ის სტილისტურად უფრო მჭიდროდ არის დაკავშირებული სერ ლოურენს ალმა-ტადემასთან, ვისთანაც იზიარებდა მიდრეკილებას კლასიკური ხუროთმოძღვრების გაფორმებისადმი – კერძოდ, მარმარილოსგან აგებული სტატიკური ლანდშაფტის მახასიათებლები.
გოდვარდის შემორჩენილი სურათების უმეტესი ნაწილი ასახავს ქალებს კლასიკურ სამოსში, რომლებიც პოზირებენ ლანდშაფტის მახასიათებლებს; თუმცა მის შემოქმედებაში შესულია ნახევრად შიშველი და სრულიად შიშველი ფიგურები, თვალსაჩინო მაგალითი არსება “ტეპიდარიუმში 1913 წ”.
სათაური გაზიარებულია იმავე თემის საკამათო ალმა-ტადემას ნახატთან, რომელიც ცხოვრობს “Lady Lever Art Gallery”. სათაურები ასახავს გოდვარდის შთაგონების წყაროს; რომელიც კლასიკური ცივილიზაცია იყო, განსაკუთრებით, ძველი რომის; საგანი, რომელიც ღმერთს მჭიდროდ აკავშირებს ალმა-ტადემასთან მხატვრულად.
იმის გათვალისწინებით, რომ კლასიკური სტიპენდია უფრო ფართოდ იყო გავრცელებული მისი ნახატების პოტენციურ აუდიტორიაში, ვიდრე დღევანდელ დღეს, დეტალების ზედმიწევნით კვლევა იყო მნიშვნელოვანი ამ ჟანრში მხატვრის სტატუსის მისაღწევად.
ალმა-ტადემა იყო როგორც არქეოლოგი, ასევე მხატვარი, რომელიც ესწრებოდა ისტორიულ ადგილებს და აგროვებდა არტეფაქტებს, რომლებიც მოგვიანებით გამოიყენა მის ნახატებში: ღვთისმოსავი, ასევე, შეისწავლა ისეთი დეტალები, როგორიცაა არქიტექტურა და ჩაცმულობა, რათა უზრუნველყოს, რომ მის ნამუშევრებს ავთენტურობის ბეჭედი ატარებდეს.
გარდა ამისა, გოდვარდი გულმოდგინედ და ზედმიწევნით ასახავდა თავის ნახატებში სხვა მნიშვნელოვან მახასიათებლებს, ცხოველების ტყავი, რომელთა ნახატები “შუადღის დღის დასვენება c1910 წ” და “მაგარი უკანდახევა c1910” შეიცავს მაგალითებს ასეთი რენდირების, ისევე როგორც ველური ყვავილების “ნერისა c1906 წ” და “ზაფხულის ყვავილები c1903 წ”.
ლამაზი ქალების შესწავლილ პოზებში გამოჩენა გოდვარდის ბევრ ტილოზე იწვევს ბევრ ახალბედას მის ნამუშევრებში, რომ შეცდომით დაასახელონ ის, როგორც პრე-რაფაელიტი., განსაკუთრებით იმის გამო, რომ მისი პალიტრა ხშირად მკვეთრად ფერადია. საგნის არჩევანი (უძველესი ცივილიზაციის წინააღმდეგ, მაგალითად, არტურის ლეგენდა) უფრო სწორად ვიქტორიანული ნეოკლასიკოსის.
საერთოა მასთან თანამედროვე მრავალ მხატვართან, გოდვარდი იყო "მაღალი ვიქტორიანული მეოცნებე", იდეალიზებული და რომანტიზებული სამყაროს სურათების წარმოქმნა, რომელიც, როგორც გოდორდის, ასევე ალმა-ტადემას შემთხვევაში, გააკრიტიკეს, როგორც ვიქტორიანელთა ტოგაში მსოფლმხედველობა.
ღვთისმოსავი “სწრაფად დაამკვიდრა რეპუტაცია ახალგაზრდა ქალების ნახატებისათვის კლასიკურ გარემოში და მისი უნარი მგრძნობიარობითა და ტექნიკური ოსტატობით გადმოეცა ხორცის კონტრასტული ტექსტურის შეგრძნება, მარმარილო, ბეწვი და ქსოვილები.
კლასიკური პერიოდის ხელოვნების ნიმუშების შექმნისკენ გოდორდის მიდრეკილება, ალბათ, იმ პერიოდს მოჰყვა, რომელშიც ის დაიბადა; როგორც ეს იყო ბოლო სრულმასშტაბიანი კლასიკური აღორძინება დასავლურ ფერწერაში, რომელიც აყვავდა ინგლისში 1860 -იანი წლებიდან 1890 -იან წლებამდე.
