Giove nelle vesti di Diana, e la Ninfa Callisto
Giove nelle vesti di Diana, e la Ninfa Callisto c1759 dal pittore francese Francois Boucher (1703 – 1770); noto anche come disegnatore, incisore e decoratore in stile rococò francese, che era ben noto per il suo sontuoso mitologico, motivi allegorici ed erotici e fu pittore di corte di Luigi XV e favorito della marchesa de Pompadour.
Questa è una bellissima scena che raffigura i personaggi della mitologia romana Giove (L'Aquila), Diana (Dea della caccia), e Callisto la Ninfa preferita di Diana.
In questa scena della foresta possiamo vedere sei figure, due cherubini su un albero con un grande drappo di rose che pende da uno dei suoi rami tesi, vicino all'aquila Giove guarda dall'alto quella che sembra essere Diana e la sua Ninfa Callisto, con uno che tiene una freccia nella mano sinistra; con un altro a terra presso lo stagno vicino al quale giacciono Diana e la sua ninfa Callisto con una freccia nella mano sinistra e una faretra piena di frecce sul lato destro.
Giove, il Re degli Dei preso dalla bellezza di Callisto, si traveste da cacciatrice Diana per sedurla; abbracciandola mentre si rilassano in riva al laghetto su un cuscino di foglie, una veste blu e una pelle di leopardo.
Accanto alla coppia c'è un masso su cui c'è un uccello marrone appoggiato sul petto di un uccello chiaro a cui è stata tagliata la gola, col sangue che macchiava la roccia.
Dietro gli uccelli c'è una faretra rossa piena di frecce e un arco e un altro indumento avvolto di colore grigio, che riposano proprio sotto il drappo rosa e l'aquila Giove.
Sullo sfondo c'è una foresta colorata di tante tonalità diverse e un cielo azzurro pieno di tante nuvole colorate, che sembra illuminato da un sole al tramonto.
Giove nelle vesti di Diana, e la Ninfa Callisto è una riproduzione rimasterizzata di arte digitale di vecchi maestri di un'immagine di pubblico dominio disponibile come ha dipinto le pinup per la commedia di Errol Flynn Never Say Goodbye.
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Nativo di Parigi, Boucher era il figlio di un pittore meno noto Nicolas Boucher, che gli diede la sua prima formazione artistica. All'età di diciassette anni, un dipinto di Boucher è stato ammirato dal pittore François Lemoyne. Lemoyne in seguito nominò Boucher suo apprendista, ma dopo soli tre mesi, andò a lavorare per l'incisore Jean-François Cars.
Nel 1720, ha vinto l'elite Grand Prix de Rome per la pittura, ma non colse la conseguente opportunità di studiare in Italia fino a cinque anni dopo, a causa di problemi finanziari alla Royal Academy of Painting and Sculpture.[1] Al ritorno dagli studi in Italia viene ammesso alla rifondata Académie de peinture et de sculpture il 24 novembre 1731. Il suo pezzo di ricezione (pezzo di ricezione) era il suo Rinaldo e Armida di 1734.
Boucher ha sposato Marie-Jeanne Buzeau in 1733. La coppia ha avuto tre figli insieme. Boucher è diventato un membro della facoltà in 1734 e la sua carriera da questo punto accelerò quando fu promosso Professore e poi Rettore dell'Accademia, diventando ispettore presso la Royal Gobelins Manufactory e infine Premier Peintre du Roi (Primo pittore del re) nel 1765. Ritratto di Marie-Louise O'Murphy c. 1752
Boucher è morto il 30 Maggio 1770 nella sua nativa Parigi. Il suo nome, insieme a quello della sua mecenate Madame de Pompadour, era diventato sinonimo dello stile rococò francese, portando i fratelli Goncourt a scrivere: “Boucher è uno di quegli uomini che rappresentano il gusto di un secolo, chi esprime, personificarlo e incarnarlo.”
Boucher è famoso per aver detto che la natura è “troppo verde e poco illuminato” (troppo verde e male illuminato).
Boucher era associato all'incisore di pietre preziose Jacques Guay, cui ha insegnato a disegnare. Fu anche mentore del pittore moravo-austriaco Martin Ferdinand Quadal e del pittore neoclassico Jacques-Louis David in 1767.[4] Dopo, Boucher ha realizzato una serie di disegni di opere di Guay che Madame de Pompadour ha poi inciso e distribuito come un volume finemente rilegato ai cortigiani favoriti.