Madonna và Đứa trẻ ngồi giữa St. Genevieve và Joan Of Arc
Madonna Và Đứa Trẻ Ngồi Giữa St. Genevieve và Joan Of Arc (Trinh nữ và Trẻ em, Giữa Sainte Geneviève và Jeanne D’arc) của Họa sĩ người Pháp Elisabeth Sonrel (1874 – 1953); và người vẽ minh họa cho phong cách Art Nouveau; tác phẩm của ai bao gồm các chủ đề ngụ ngôn, thần bí và biểu tượng, chân dung và phong cảnh.
Đây là bức chân dung Đức Mẹ và Chúa Hài Đồng đang ngồi đội vương miện với Hài Nhi Giêsu ngồi trên chân phải; bên phải cô ấy là St. Genevieve và bên trái cô ấy là Joan Of Arc mặc áo giáp hiệp sĩ.
Bên dưới là ba bức chân dung thu nhỏ khác; bắt đầu từ bên trái có một nhóm nữ tu, ở giữa là một nhóm tu sĩ đang quỳ gối cầu nguyện và bên phải là một số người tại khu mộ đang từ biệt.
Madonna And Child là một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số đã được chỉnh sửa lại, tái tạo một hình ảnh thuộc phạm vi công cộng có sẵn để mua dưới dạng in canvas cuộn trực tuyến.
Elisabeth Sonrel (1874 Chuyến tham quan - 1953 Con dấu) là một họa sĩ và nhà minh họa người Pháp theo phong cách Tân nghệ thuật. Tác phẩm của cô ấy bao gồm các chủ đề ngụ ngôn, thần bí và biểu tượng, chân dung và phong cảnh.
Cô là con gái của Nicolas Stéphane Sonrel, một họa sĩ từ Tours, và nhận được sự đào tạo sớm của cô ấy từ anh ấy. Để nghiên cứu thêm, cô tiếp tục đến Paris với tư cách là sinh viên của Jules Lefebvre tại Ecole des Beaux-Arts.
Ở trong 1892 cô ấy đã vẽ công việc tốt nghiệp của mình, 'Pax et Labour', một tác phẩm được xem tại Musée des Beaux-Arts de Tours. Từ đó, cô triển lãm tại Salon des Artistes Français giữa 1893 và 1941, Những tác phẩm đặc trưng của cô ấy là những bức tranh màu nước lớn theo phong cách Pre-Raphaelite, mà cô ấy đã nhận nuôi sau một chuyến đi đến Florence và Rome, khám phá các họa sĩ thời kỳ Phục hưng – một số tác phẩm của cô ấy có âm bội rõ ràng của Botticelli. Những bức tranh của cô thường được lấy cảm hứng từ sự lãng mạn của Arthur, Hài kịch thần thánh của Dante Alighieri’ và 'Cuộc sống mới', chủ đề kinh thánh, và truyền thuyết thời trung cổ. Các tác phẩm thần bí của cô bao gồm ‘Ames errantes’ (Salon của 1894) và ‘Spirits of the Abyss’ (Salon của 1899) và "Người phụ nữ trẻ với tấm thảm".
Tại trường đại học triển lãm của 1900, chủ đề chính của nó là Art Nouveau, của cô 1895 bức tranh ‘Giấc ngủ của trinh nữ’ (Giấc ngủ của Trinh nữ), được trao huy chương đồng, và giải thưởng Henri Lehmann của 3000 franc của Học viện Mỹ thuật.[3] Từ 1900 trở đi cô ấy chỉ giới hạn bức tranh của mình trong những bức chân dung, phong cảnh đẹp của Brittany, và nghiên cứu hoa không thường xuyên.
Cô ấy thường xuyên thực hiện các chuyến đi vẽ tranh đến Brittany, lấy cảm hứng từ khu rừng Brocéliande, và từ 1910 đến những nơi khác nhau trên bờ biển như Concarneau, Plougastel, Pont-l'Abbé và Loctudy, thường ở nhà trọ và có một hoặc hai sinh viên đi cùng.. Cô đã vẽ một số tác phẩm ở Le Faouët trước khi xây dựng một biệt thự ở La Baule vào những năm 1930. Làm việc chủ yếu với màu nước và bột màu, cô đã phát hiện ra một nguồn cung cấp người mẫu sẵn sàng cho các cô gái trẻ trong khu vực, và thấy Bretons nói chung là thân thiện, trung thực và tự tin.
Triển lãm cuối cùng của cô ấy tại Salon đã ở 1941 ở độ tuổi 67. Ngoài ra còn có một hồ sơ về việc cô ấy đã triển lãm tại Liverpool. Trong những năm đầu Sonrel sản xuất áp phích, bưu thiếp và hình minh họa, theo phong cách Tân nghệ thuật.
Nghệ thuật liên quan Bạn có thể thích:
Người phụ nữ trẻ với hoa cẩm tú cầu của Élisabeth Sonrel – Khu vườn mê hoặc
Cô gái hoa rượu vang sủi bọt của Louis-Théophile Hingre – Vẻ đẹp tân nghệ thuật
Vụ hành quyết Lady Jane Grey của Paul Delaroche – Chết tại khối
Polyhymnia, Muse of Eloquence của Charles Meynier – Sức mạnh kinh ngạc của ngôn từ