Mischief and Repose
Mischief and Repose c1909 by British Painter John William Godward (1861 – 1922); ווער ס קאַריערע ספּאַנד די סוף פון די נעאָ-קלאסישע תקופה. ער האָט אויך געמאָלט אין דער סימבאָליזם, עסטעטיק און אַקאַדעמיק קונסט באַוועגונג סטיילז
Mischief and Repose is a classical art scene that has a beautiful alluring young brunette woman that is dressed in a light blue dress, with a violet apron around her waist and thighs, and a dark teal blue sash tied around her shoulders and waist into a bow, and brown lace up sandals.
She is laying down on the tiled floor of a stepped balcony on top of an outstretched tiger skin, with her head and shoulders being propped up with a small orange pillow and a very large dark teal blue under that.
She is posed with left knee pointed upward and her left foot almost flat on the ground as her right hand is folded under her head at it leans against a waist high marble wall, with her left arm outstretched on the tiger skin.
Over the marble wall she is laying against are trees with green leaves and red flowers that overlook a blue ocean and a light blue sky with white clouds.
Down the steps from where she is laying down is another waist high wall that is composed of multiple arches that over looks a dense forest of small and large green trees that over look the ocean as well.
Mischief and Repose is a remastered digital art old masters reproduction of a public domain image that is available as a canvas print online.
אינפֿאָרמאַציע ונטער פֿון Wikipedia.org
יוחנן וויליאם גאָדוואַרד איז געווען דער עלדאַסט פון פינף קינדער, און איז געהייסן נאָך זיין פאטער יוחנן און זיידע וויליאם.
ער ויסשטעלונג אין די רויאַל אַקאַדעמי פון 1887. ווען ער אריבערגעפארן צו איטאליע מיט איינער פון זיין מאָדעלס אין 1912, זיין משפּחה האָט איבערגעריסן אַלע קאָנטאַקט מיט אים און אפילו שנייַדן זיין בילד פון משפּחה בילדער. גאָדוואַרד אומגעקערט צו ענגלאַנד אין 1921, געשטארבן אין 1922, און איז באַגראָבן אין בראָמפּטאָן סעמעטערי, מערב לאָנדאָן.
איינער פון זיינע מערסט באַוווסט פּיינטינגז איז Dolce far Niente (1904), וואָס איז געקויפט פֿאַר די זאַמלונג פון Andrew Lloyd Webber אין 1995. ווי אין דעם פאַל פון עטלעכע אנדערע פּיינטינגז, גאָדוואַרד פּיינטיד מער ווי איין ווערסיע; אין דעם פאַל, אַ פריער (און ווייניקער באקאנט) 1897 ווערסיע מיט אַ ווייַטער 1906 ווערסיע.
ער באגאנגען זעלבסטמאָרד אין די עלטער פון 61 און מען זאגט אז ער האט געשריבן אין זיין זעלבסטמאָרד צעטל “די וועלט איז נישט גענוג גרויס פֿאַר [ביידע] זיך און אַ פּיקאַסאָו”.
זײ ן אפגעפרעמטע ר פאמיליע, װע ר ע ם הא ט זי ך אפגעזאג ט פו ן זײ ן װער ן א קינסטלער, האבן זיך געשעמט מיט זײן זעלבסטמארד און פארברענט זײנע פאפירן. בלויז איין פאָטאָגראַפיע פון גאָדוואַרד איז באקאנט צו בלייַבנ לעבן.
גאָדוואַרד איז געווען אַ וויקטאָריאַן ניי-קלאַסיקיסט, און דעריבער, אין טעאָריע, אַ נאכגייער פון Frederic Leighton. אָבער, ער איז סטיליסטיקלי אַלייד מיט Sir Lawrence Alma-Tadema, מיט וועמען ער שערד אַ פּענטשאַנט פֿאַר די רענדערינג פון קלאסישע אַרקאַטעקטשער - ספּעציעל, סטאַטיק לאַנדשאַפט פֿעיִקייטן געבויט פון מירמלשטיין.
די וואַסט מערהייַט פון גאָדוואַרד ס יגזיסטינג בילדער האָבן פרויען אין קלאַסיש קלייד געשטעלט קעגן לאַנדשאַפט פֿעיִקייטן; כאָטש עס זענען עטלעכע האַלב-נאַקעט און גאָר נאַקעט פיגיערז אַרייַנגערעכנט אין זיין אַרבעט, אַ נאָוטאַבאַל בייַשפּיל זייַענדיק “אין די טעפידאַריום c1913”.
אַ טיטל מיט אַ קאָנטראָווערסיאַל אַלמאַ-טאַדעמאַ געמעל פון דער זעלביקער טעמע וואָס וווינט אין די “דאַמע לעווער קונסט גאַלערי”. די טיטלען פאַרטראַכטנ זיך Godward ס מקור פון ינספּיראַציע; וואָס איז געווען קלאַסיש ציוויליזאַציע, מערסט נאָוטאַבאַל אַז פון אוראלט רוים; אַ טעמע וואָס קינסטלעך ביינדינג גאָדוואַרד צו אַלמאַ-טאַדעמאַ.
געגעבן אַז קלאסישע וויסנשאַפט איז געווען מער וויידספּרעד צווישן די פּאָטענציעל וילעם פֿאַר זיין פּיינטינגז בעשאַס זיין לעבן ווי אין די פאָרשטעלן טאָג, מאַטיקיאַלאַס פאָרשונג פון דעטאַל איז געווען וויכטיק צו דערגרייכן אַ פּאָסטן ווי אַ קינסטלער אין דעם זשאַנראַ.
אַלמאַ-טאַדעמאַ איז געווען אַן אַרקיאַלאַדזשיסט און אַ מאָלער, וואָס אַטענדאַד היסטאָריש זייטלעך און געזאמלט אַרטאַפאַקץ ער שפּעטער געוויינט אין זיין פּיינטינגז: גאָדוואַרד, צו, געלערנט פרטים אַזאַ ווי אַרקאַטעקטשער און קלייד, כּדי צו פֿאַרזיכערן, אַז זײַנע ווערק טראָגן דעם שטעמפּל פֿון עכט.
אין צוגאב, גאָדוואַרד האָט מיינסטיק און מיטיק איבערגעגעבן אַנדערע וויכטיקע שטריכן אין זײַנע בילדער, כייַע סקינס פון וואָס די פּיינטינגז “מיטאָגטאָג רו ק1910” און “א קיל רעטרעאַט c1910” אנטהאלט ביישפילן פון אזא איבערפירונג ווי אויך ווילדפלאָווערס “Nerissa c1906” און “זומער פלאָווערס c1903”.
די אויסזען פון שיין פרויען אין געלערנט פּאָוזיז אין אַזוי פילע פון גאָדוואַרד ס קאַנוואַסיז געפֿירט פילע נוקאַמערז צו זיין ווערק צו קאַטאַגערייז אים מיסטייקאַנלי ווי זיין פאַר-ראַפאַעליט, דער הויפּט ווייַל זיין פּאַליטרע איז אָפט וויבראַנטלי פאַרביק. די ברירה פון טעמע (אלטע ציוויליזאַציע קעגן, למשל, אַרטהוריאַן לעגענדע) איז מער רעכט אַז פון די וויקטאָריאַן נעאָ-קלאַסישיסט.
אין פּראָסט מיט אַ סך מאָלער מיט אים, גאָדוואַרד איז געווען אַ 'הויך וויקטאָריאַן דרימער', פּראָדוצירן בילדער פון אַ ידעאַליזעד און ראָמאַנטישייזד וועלט וואָס, אי ן ד י גאטװארט ע או ן אלמא־תדמא, געקומען צו זיין קריטיקירט ווי אַ וועלט מיינונג פון וויקטאָריאַן אין טאָגאַ.
גאָדוואַרד “געשווינד געגרינדעט אַ שעם פֿאַר זיין פּיינטינגז פון יונג פרויען אין אַ קלאַסיש באַשטעטיקן און זיין פיייקייט צו יבערגעבן מיט סענסיטיוויטי און טעכניש מאַסטערי די געפיל פון קאַנטראַסטינג טעקסטשערז פון פלייש, מירמלשטיין, פוטער און שטאָף.
גאָדוואַרד ס ליבשאַפט פֿאַר קריייטינג קונסט ווערק שטעלן אין די קלאסישע צייַט מיסטאָמע געקומען פֿון דער צייט אין וואָס ער איז געבוירן; ווי עס איז געווען די לעצטע פול-וואָג קלאַסיש ופלעב אין מערב פּיינטינגז, וואָס בליענדיק אין ענגלאַנד פון די 1860 ס ביז די 1890 ס.
פֿאַרבונדענע קונסט איר מייַ ווי:
א פּאָמפּעיאַן לאַדי דורך יוחנן וויליאם גאָדוואַרד – א רעדהעאַד שיינקייט
אין דער גראָווע פון די המקדש פון יסיס דורך יוחנן וויליאם גאָדוואַרד – שיינקייט און דער ליאָן
אַמאַרילאַ דורך Frederic Leighton – טרויעריק ביי די ים
מיידל אין געל דראַפּערי דורך יוחנן וויליאם גאָדוואַרד – א ריקליינינג שיינקייט