Dzielić się z przyjaciółmi & Rodzina
The Flood Destroying The World by Painter Gustave Dore
Powódź niszcząca świat, malarz Gustave Dore

Powódź niszcząca świat

Powódź niszcząca świat c1866 autorstwa francuskiego malarza Gustaw Dore (1832 – 1883); choć pracował głównie jako drzeworytnik, był także drukarzem, karykatury, artysta komiksowy, ilustrator i rzeźbiarz.

To kolejna wstrząsająca scena z historii Wielkiego Potopu, opowiedziana w chrześcijańskiej Biblii, która jest częścią opowieści Gustawa z ilustracjami biblijnymi.

W tej scenie widzimy w oddali Arkę Noego; jedyne miejsce na planecie Ziemia zbawienia; podczas gdy na pierwszym planie widzimy wszystkich niewierzących i grzeszników.

Osobniki te chwytają się skał i drzew, próbując ratować się przed potopem nadchodzącej wody, jak matki i ojcowie próbują wyciągnąć i podnieść swoje dzieci w bezpieczne miejsce; a dzieci już na skałach próbują pomóc rodzicom wspiąć się na nie.

W wodzie są ludzie i zwierzęta, takie jak węże i konie, a na tym małym lądzie, o który wszyscy walczą, są dziesiątki mężczyzn, kobiety i dzieci, wraz z różnymi zwierzętami, takimi jak dzikie koty, bawoły i słonie; z większą liczbą ludzi zwisających z połamanych drzew, gdy koniec zbliża się szybko.

The Flood Destroying The World to zremasterowana reprodukcja obrazu należącego do domeny publicznej autorstwa starych mistrzów sztuki cyfrowej, która jest dostępna jako druk na płótnie online.

Informacje poniżej pochodzą z Wikipedia.org

Doré urodził się w Strasburgu, Francja i do wieku 5 był cudownym dzieckiem; tworzenie rysunków dojrzałych ponad jego lata. Następnie w wieku 12, zaczął rzeźbić w kamieniu, i przez 15, rozpoczął karierę jako karykaturzysta we francuskim dzienniku Le journal pour rire.

Początkowo drzeworyt był jego podstawową metodą ekspresji artystycznej pod koniec lat 40. i na początku lat 50. XIX wieku, tworzenie kilku komiksów tekstowych, jak Prace Herkulesa (1847), Trzech niezrozumianych i niezadowolonych artystów (1851), Nieporozumienia podczas podróży dla przyjemności (1851) i Historia Świętej Rusi (1854).

Doré następnie wygrał zamówienia na przedstawienie scen z książek Cervantesa, Rabelais, Balzac, Milton, i Dantego. Ilustrował też “Gargantua i Pantagruel” w 1854; kiedy był po prostu 22 lat.

W 1853 Doré został poproszony o zilustrowanie dzieł Lorda Byron; i ta komisja doprowadziła do dodatkowej pracy dla brytyjskich wydawców, w tym nową ilustrowaną Biblię, a trzy lata później wyprodukował 12 ilustracje wielkości folio The Legend of The Wandering Jew, które propagowały wieloletnie antysemickie poglądy tamtych czasów, za krótki wiersz, który Pierre-Jean de Béranger zaczerpnął z powieści Eugène'a Sue z 1845.

W latach sześćdziesiątych XIX wieku Doré zilustrował francuskie wydanie Don Kichota Cervantesa, i jego wizerunki rycerza i jego giermka, Sancho Pansa, stały się tak sławne, że wpłynęły na kolejnych czytelników, artystów, oraz reżyserów teatralnych i filmowych’ idee fizyczne “Popatrz” z dwóch postaci.

Zilustrował także przewymiarowane wydanie Edgara Allana Poe “Kruk”, przedsięwzięcie, które mu przyniosło 30,000 franki od wydawcy Harper & Bracia w 1883.

Jego ilustracje do Biblii (1866) odniosły duży sukces, i w 1867 Doré miał dużą wystawę swoich prac w Londynie, która doprowadziła do powstania Galerii Doré przy Bond Street, Londyn. W 1869, Blanchard Jerrold, syn Douglasa Williama Jerrolda, zasugerował, aby pracowali razem nad stworzeniem kompleksowego portretu Londynu.

Jerrold zaczerpnął pomysł z The Microcosm of London wyprodukowanego przez Rudolpha Ackermanna, William Pyne, i Thomasa Rowlandsona (opublikowany w trzech tomach od 1808 do 1810). Doré podpisał pięcioletni kontrakt z wydawnictwem Grant & Co wiązało się z tym, że przebywał w Londynie przez trzy miesiące w roku, i otrzymywał ogromną sumę 10 000 funtów rocznie na projekt.

Chociaż Doré był w swoim czasie znany głównie ze swoich obrazów, i chociaż pozostają znane na całym świecie nawet do dnia dzisiejszego, to jego drzeworyty i ryciny, jak te, które zrobił dla Jerrolda, wykazał się wyjątkowym talentem artystycznym jako artysta z indywidualną wizją.

+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0

Zostaw odpowiedź