En retfærdig refleksion
A Fair Reflection c1915 af British Painter John William Godward (1861 – 1922), hvem karriere strakte sig over afslutningen på den nyklassiske æra. Han malede også i symbolikken, Æstetisme og akademisk kunstbevægelsesstile
Dette er et dragende portræt af en smuk ung brunette klædt i en grøn flæsket kjole med store lyserøde accentstriber langs fronten; der er bundet af med et dobbelt talje omviklet gyldent skær, der også går rundt om skuldrene og et hoftebundet violet forklæde stående foran et bord.
På det lyserøde og hvide marmorbord med mahogni af træ er der en hvid rose, sammen med en lang guld hårnål, og en åbnet indviklet udskåret smykkeskrin i elfenben og træ, der har et håndholdt spejl støttet op mod det, vender opad mod den unge dame, der kigger ind, mens hun justerer sit hår i dets refleksion; og bag hende er en tresektioneret marmorvæg, der er sammensat af hvid marmor øverst med lineære striber, sort marmor med klumper af hvid og pink farve under sig, og på tredje sektion blå marmor med guld og hvide striber.
A Fair Reflection er en remasteret digital kunst, gamle mestre reproduktion af et offentligt domæne billede, der kan købes som et lærred, akryl, træ og metal print online.
Info nedenfor fra Wikipedia.org
John William Godward var den ældste af fem børn, og blev opkaldt efter hans far John og bedstefar William.
Han udstillede på Det Kongelige Akademi fra 1887. Da han flyttede til Italien med en af sine modeller i 1912, hans familie afbrød al kontakt med ham og klippede endda hans billede fra familiebilleder. Godward vendte tilbage til England i 1921, døde i 1922, og er begravet på Brompton Cemetery, Vest London.
Et af hans mest kendte malerier er Dolce far Niente (1904), som blev købt til samlingen af Andrew Lloyd Webber i 1995. Som i tilfældet med flere andre malerier, Godward malede mere end én version; I dette tilfælde, en tidligere (og mindre kendt) 1897 version med en yderligere 1906 version.
Han begik selvmord i en alder af 61 og siges at have skrevet i sit selvmordsbrev, at “verden er ikke stor nok til [begge] mig selv og en Picasso”.
Hans fremmedgjorte familie, som havde afvist, at han blev kunstner, skammede sig over sit selvmord og brændte hans papirer. Kun et fotografi af Godward vides at overleve.
Godward var en victoriansk nyklassicist, og derfor, i teorien, en tilhænger af Frederic Leighton. Imidlertid, han er mere stilistisk allieret med Sir Lawrence Alma-Tadema, med hvem han delte en forkærlighed for gengivelsen af klassisk arkitektur – i særdeleshed, statiske landskabstræk konstrueret af marmor.
Langt de fleste af Godwards eksisterende billeder viser kvinder i klassisk påklædning poseret mod landskabstræk; selvom der er nogle semi-nøgne og helt nøgne figurer inkluderet i hans oeuvre, et bemærkelsesværdigt eksempel “I Tepidarium c1913”.
En titel deles med et kontroversielt Alma-Tadema-maleri af samme emne, som findes i “Lady Lever kunstgalleri”. Titlerne afspejler Godwards inspirationskilde; som var klassisk civilisation, mest bemærkelsesværdigt det fra det gamle Rom; et emne, der kunstnerisk binder Godward tæt til Alma-Tadema.
I betragtning af at klassisk stipendium var mere udbredt blandt det potentielle publikum for hans malerier i hans levetid end i dag, omhyggelig undersøgelse af detaljer var vigtig for at opnå en position som kunstner i denne genre.
Alma-Tadema var både arkæolog og maler, som besøgte historiske steder og samlede artefakter, han senere brugte i sine malerier: Godward, også, studerede detaljer som arkitektur og kjole, for at sikre, at hans værker bar ægthedens præg.
Ud over, Godward gengav omhyggeligt og omhyggeligt andre vigtige træk i sine malerier, dyreskind, hvoraf malerierne “Middagshvile c1910” og “A Cool Retreat c1910” indeholder eksempler på en sådan gengivelse samt vilde blomster “Nerissa c1906” og “Sommerblomster c1903”.
Forekomsten af smukke kvinder i studerede positurer på så mange af Godwards lærreder får mange nybegyndere til hans værker til fejlagtigt at kategorisere ham som værende prærafaelit., Især da hans palette ofte er livligt farverig. Valget af emne (oldtidens civilisation versus, for eksempel, Arthuriansk legende) er mere korrekt den victorianske neo-klassicist.
Til fælles med talrige malere, der er samtidige med ham, Godward var en 'High Victorian Dreamer', producere billeder af en idealiseret og romantiseret verden, der, i tilfældet med både Godward og Alma-Tadema, kom til at blive kritiseret som et verdensbillede af victorianere i togaer.
Godward “etablerede hurtigt et ry for sine malerier af unge kvinder i klassiske omgivelser og hans evne til med følsomhed og teknisk beherskelse at formidle følelsen af kontrasterende teksturer af kød, marmor, pels og stoffer.
Godwards forkærlighed for at skabe kunstværker i den klassiske periode kom sandsynligvis fra den periode, hvor han blev født; da det var den sidste klassiske genoplivning i fuld skala i vestlige malerier, der blomstrede i England fra 1860'erne op til 1890'erne.