アンジェリカとメドロ
アンジェリカとメドロ: フランソワ・ブーシェによるロココ・ドリームスケープ
フランソワ・ブーシェの「アンジェリカとメドロ,」絵を描いた 1763, フランス美術のロココスタイルの高さを例示しています. この魅力的な仕事, 現在、MuséeduLouvreに収容されています, 視聴者を牧歌的な美しさと官能的な喜びの領域に運ぶ, Boucherの芸術的ビジョンの特徴. 絵画は、アリオストの壮大な詩から描かれたシーンを描いています 猛烈なオーランド, アンジェリカ, 美しい異教の王女, 森林の空き地で眠りに落ちました, Playful PuttiとThe Captive Knight Medoroが出席しました.
目次
構成ハーモニー & 物語の文脈
構成は慎重に調整されて、調和のとれたバランスと視覚的な喜びの感覚を生み出します. Boucherは錐体構造を採用しています, アンジェリカと一緒にその頂点, すぐに彼女の姿に目を引きます. 緑豊かな葉は緑豊かな背景を形成します, 中央の人物をフレーミングし、隔離と魅惑の感覚を高める. メドロはアンジェリカのそばに座っています, 彼の視線は彼女の顔に固定されました, 優しい献身の感覚を伝える. 彼は鎧に部分的にドレープされています, 戦士としての彼の以前の役割をほのめかしています, 今、眠っている王女への彼の近さによって柔らかくなりました. シーンは密集した森林の環境内で展開します; 鮮やかな緑の葉のある木は、没入型の雰囲気を作り出します.
数字とその表現
アンジェリカの描写は、女性の美しさのロココの理想を具体化しています: 柔らかい肌, 流れる髪, そして、脆弱性と魅力の両方を示唆するだったポーズ. 彼女のドレス, 繊細なピンクと白でレンダリングされます, 彼女の形の周りにカスケード, 彼女の優雅な輪郭を強調します. アーティストの光と影の見事な使用は彼女の体を彫ります, その曲線を強調し、エーテルの美しさを作り出す. メドロは、より筋肉質の体格で描かれています, それでも彼の姿勢はリラックスして穏やかです。. 彼の服装は、鎧と柔らかい生地の要素を融合させています, 戦士から恋人への彼の移行を反映しています.
Puttiの役割
シーンの気まぐれな魅力に加えて、いくつかのパティ - ルネッサンスとバロック様式のアートの愛と遊び心にしばしば関連するケルビックの人物. これらの小さな人物は、アンジェリカとメドロの周りに戯れています, 花を散らし、遊び心のあるふざけた態度に従事します. 彼らの存在は、のんきな喜びと官能的なdulの絵画の全体的な雰囲気を強化します. 1つはアンジェリカの足に座っています, 彼女の手にそっと触れます, 他の人はふざけて花を空中に投げます. Puttiは繊細なタッチでレンダリングされます, 彼らの形は柔らかく丸みを帯びています, 絵画の美的魅力にさらに貢献しています.
Boucherの芸術的テクニック & スタイル
Boucherのテクニックは、彼の流動的なブラシストロークによって特徴付けられます, 色の微妙なグラデーション, そして、テクスチャに重点を置いています. 彼は巧みに雇用しています 影付き, レオナルド・ダ・ヴィンチが普及させたテクニック, エッジを柔らかくして、かすみを作成します, 夢のような品質. 色は豊かで活気があります, パステル色の色合いに特に焦点を当てています - ピンク, ブルース, グリーン, そしてクリーム - それは太陽が降り注ぐ庭の雰囲気を呼び起こす. Boucherのスタイルは明らかにRococoです; 優雅さを優先します, 恵み, そして、リアリズムや歴史的正確さに対する官能的な喜び. 彼は裕福なパトロンの家を飾ることを意図した装飾的な絵画で知られていました, そして、「アンジェリカとメドロ」はこの美学を完全に体現しています.
ライト & 雰囲気
照明 “アンジェリカとメドロ” 柔らかく拡散しています, 暖かさでシーンを浸す穏やかな輝きを生み出す. 光源は上から来ているようです, アンジェリカの顔を照らし、彼女の繊細な機能を強調します. これにより、親密さと静けさの感覚が生まれます, 視聴者を牧歌的な設定に引き込みます. 大気の視点 - 背景の詳細の徐々にぼやけて - 深さと距離の感覚を高めます, 絵画の世界に視聴者をさらに没頭させます.
全体的な印象 & 遺産
“アンジェリカとメドロ” 文学シーンの単なる描写以上のものです; それは、ロココの理想、つまり公開の具体化です, 喜び, と現実逃避. Boucherの見事なテクニックと刺激的なイメージは、この絵画を彼の最も有名な作品の1つにしました, ロココスタイルの典型的な例. それはその絶妙な美しさと時代を超越した魅力で観客を魅了し続けています, 18世紀のフランスの芸術と文化の世界を垣間見る. 作品の永続的な人気は、ロマンスの感情を呼び起こす能力に起因します, 静けさ, そして官能的な喜び, 今日でも高く評価されている資質.
この作品で使用されている装飾的なアクセントはで利用可能です HeritageType
アーティスト略歴の由来 Wikipedia.org
パリ出身, ブーシェはあまり知られていない画家ニコラスブーシェの息子でした, 彼に彼の最初の芸術的訓練を与えた人. 17歳で, ブーシェの絵画は、画家フランソワ・ルモワンに賞賛されました. Lemoyneは後にBoucherを彼の見習いとして任命しました, でもたった3ヶ月で, 彼は彫刻家ジャン＝フランソワ・カーズのために働きに行きました.
に 1720, 彼は絵画でエリートローマグランプリを受賞しました, しかし、5年後までイタリアで勉強する結果的な機会をとらなかった, 王立絵画彫刻アカデミーの財政問題のため。[1] イタリアでの勉強から戻ったとき、彼は再建された王立絵画彫刻アカデミーに入学しました。 24 11月 1731. 彼のレセプションピース (レセプションピース) 彼のリナルドとアルミダは 1734.
ブーシェはマリージャンヌブゾーと結婚しました 1733. カップルには3人の子供がいました. Boucherはの教員になりました 1734 そして彼のキャリアはこの時点から加速し、彼は教授、そしてアカデミーの学長に昇進しました。, 王立ゴブラン製作所の検査官になり、ついに国王の筆頭画家になりました (王の最初の画家) に 1765. マリー＝ルイーズ・オマーフィーの肖像c. 1752
ブーシェはで死んだ 30 5月 1770 彼の生まれ故郷のパリで. 彼の名前, 彼の常連客であるポンパドゥール夫人のそれと一緒に, フランスのロココ様式の代名詞になっていた, ゴンコート兄弟を率いて書く: “ブーシェは世紀の味を代表する男性の一人です, 表現する人, それを具体化して具体化します。”
ブーシェは自然が “緑が多すぎて照明が不十分” (緑が強すぎて照明が悪い).
ブーシェは宝石の彫刻家ジャック・ゲと関係がありました, 彼が描くことを教えた人. 彼はまた、モラヴィア・オーストリアの画家マーティン・フェルディナンド・クアダルと新古典主義の画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドを指導しました。 1767.[4] 後で, ブーシェは、ポンパドゥール夫人が彫刻し、好意的な廷臣に見事に綴じられた巻として配布した、グアイの一連の作品の素描を作成しました。