Incisione di Arianna
Arianna incisione c1835 del pittore americano & Incisore Asher Brown Durand (1796 – 1886) faceva parte del Romanticism Art Movement e si è laureato alla Hudson River School. L'obiettivo principale di Asher era sui dipinti di paesaggi.
Panoramica
L'incisione di Arianna di Asher proviene da una copia di un dipinto che ha realizzato da un dipinto originale di John Vanderlyn (1776 – 1852). Arianna è la principessa cretese che fu brevemente amata da Teseo (il mitico re ed eroe fondatore di Atene), che l'abbandonò nell'isola di Naxos.
“Arianna” è una squisita incisione creata da Asher Brown Durand, uno dei più importanti artisti e incisori americani del XIX secolo. Questa opera d'arte, completato circa 1835, è un'interpretazione magistrale di temi classici in stile neoclassico.
Il soggetto di questa incisione, Arianna, è una figura della mitologia greca, la cui immagine è stata catturata attraverso l’incisione di Durand con notevole sensibilità e profondità. L'atmosfera e la narrativa trasmesse in questo pezzo sono profondamente intrecciate con i temi dell'abbandono, solitudine, e desiderio, presentando Arianna come simbolo della romantica malinconia.
Sommario
Il soggetto e la composizione
Al centro della composizione c'è Arianna, la figura centrale che è spesso raffigurata nei miti antichi come l'amante abbandonata di Teseo. Durand l'ha rappresentata distesa a terra, drappeggiato in morbido, panni fluidi che sembrano fondersi con il mondo naturale che la circonda.
La sua postura suggerisce un senso di rilassamento o addirittura rassegnazione, con un braccio appoggiato dietro la testa, mentre l'altro giace con grazia sul busto. Il suo viso, sereno ma distante, guarda verso l'orizzonte come se fosse persa nei suoi pensieri o forse anticipando il ritorno del suo amante, un tema che risuona con i miti classici dell'amore perduto e dell'abbandono.
La rappresentazione di Arianna in questa incisione la dice lunga sulla comprensione di Durand della forma umana, soprattutto nella resa del corpo femminile. Le curve delle sue membra, la delicata piegatura del tessuto, e i contorni naturalistici del suo viso contribuiscono tutti alla bellezza senza tempo e alla vulnerabilità della figura. L’uso dell’ombreggiatura e dei dettagli raffinati nell’incisione da parte di Durand esalta la consistenza della carne e del tessuto, conferendo un senso di vita all'immagine nonostante la sua staticità.
L'ambientazione e l'ambiente
Lo sfondo e l'ambientazione dell'incisione contribuiscono in modo significativo al suo peso tematico. Arianna è posizionata in un ambiente lussureggiante, ambiente naturale idilliaco, probabilmente una radura aperta o una foresta appartata. Il terreno, dolcemente in pendenza e punteggiato di alberi, fornisce un morbido contrasto con il duro, forme cesellate della figura.
Una vista in lontananza di dolci colline e di un fiume suggeriscono un'armoniosa integrazione di elementi umani e naturali. L'ambientazione sembra essere al culmine del giorno e della notte, mentre una luce nebbiosa filtra tra gli alberi, illuminando sottilmente la forma di Arianna mentre proietta il paesaggio in modo morbido, bagliore onirico.
L'artista rende abilmente gli alberi e il fogliame con linee intricate, creando un senso di profondità e dimensione. Le colline lontane aggiungono un senso di scala alla composizione, valorizzando ulteriormente lo stile naturalistico in cui Durand eccelleva. Il tratto sottile e le sfumature delicate sono caratteristiche del mezzo di incisione, una tecnica che richiede pazienza e precisione, entrambi i quali Durand applicò sapientemente per portare il paesaggio in equilibrio armonico con la figura di Arianna.
Il mezzo: Incisione
Come un'incisione, questo pezzo è eseguito con meticolosa attenzione ai dettagli. Durand, noto per la sua abilità in questo mezzo, usa tagliente, linee chiare e tratteggi incrociati intricati per ottenere un'ampia gamma di valori tonali. Le linee sottili dell'incisione le conferiscono una qualità delicata, ma l'uso del contrasto e delle ombre fornisce un'immagine profonda, senso del volume quasi tridimensionale. La tecnica di Durand è particolarmente abile nel catturare le trame, dalla morbidezza della pelle di Arianna alla corteccia ruvida degli alberi che la circondano.
L’uso dell’incisione come mezzo riflette anche l’impegno di Durand con la tradizione dell’arte classica e il suo desiderio di produrre opere che possano essere ampiamente diffuse, popolarizzando tali temi mitologici tra il pubblico americano ed europeo. Incisione, essendo più accessibili dei dipinti originali, ha consentito una maggiore distribuzione di questa immagine, rendendolo non solo un risultato artistico ma anche un veicolo per promuovere gli ideali classici.
Temi e simbolismo
La figura di Arianna in questa incisione incarna temi di isolamento, abbandono, e il passare del tempo. Nella mitologia greca, Arianna aiuta Teseo a fuggire dal Labirinto, per poi essere da lui abbandonato nell'isola di Naxos. Questa immagine la cattura in un momento di tranquilla riflessione, forse contemplando il suo destino o l'amore perduto.
L'espressione serena del suo viso si contrappone al tumulto emotivo che il suo mito comporta. Le morbide pieghe del suo panneggio e l'ambiente calmo possono simboleggiare un fugace momento di pace prima dell'inevitabile dolore che deriva dall'essere lasciati soli..
Inoltre, l'ambientazione naturale del pezzo integra questi temi. Gli alberi e il fogliame suggeriscono un'atmosfera senza tempo, mondo immutabile, mentre la figura di Arianna contrasta con questa permanenza, alludendo alla natura transitoria della vita e delle emozioni umane. La sua presenza in un ambiente del genere evoca la tensione tra umanità e natura, un tema profondamente radicato nell'arte e nella letteratura classica.
Umore e atmosfera
L'umore di “Arianna” è profondamente malinconico. Durand ha scelto di ritrarre il momento della solitudine di Arianna dopo il suo abbandono, e l'espressione pacifica ma cupa del suo viso esalta questa atmosfera emotiva. L’illuminazione dell’incisione, con il suo morbido contrasto tra luce e ombra, conferisce al pezzo una quiete, Qualità quasi eterea. Gli alberi sullo sfondo creano una sensazione di riparo, eppure la loro distanza e la morbidezza dei loro contorni evocano un senso di isolamento, rafforzando la corrente emotiva sotterranea della narrazione.
Mentre la scena è immersa nella calma della natura, c'è una corrente sotterranea di tristezza che è palpabile. La solitudine della figura, combinato con lo sguardo desideroso e il paesaggio lontano, crea un'atmosfera tenera e tragica. Parla all'esperienza umana dell'abbandono e alla silenziosa rassegnazione che spesso l'accompagna.
Conclusione
Asher Brown Durand “Arianna” rappresenta un bell'esempio di incisione americana del XIX secolo e una rappresentazione di temi classici attraverso una lente neoclassica. La rappresentazione serena ma toccante di Arianna, ambientato in uno scenario naturale, invita lo spettatore a contemplare la fragilità delle emozioni umane, il passare del tempo, e l'isolamento che spesso accompagna l'amore e la perdita. La maestria tecnica e la profondità emotiva di quest'opera, combinato con il delicato gioco di luci e ombre, rendilo un'opera d'arte senza tempo.
L'incisione di Arianna raffigura Arianna sdraiata nella foresta, sopra un fagotto di vestiti parzialmente nudo vicino a un ruscello con il braccio sinistro posizionato sopra la testa e la mano destra che le afferra i capelli mentre poggiano sulla parte posteriore del collo.
Sullo sfondo dell'Incisione di Arianna oltre gli alberi e la collina su cui riposa, possiamo vedere una barca sulla riva di un lago, e in lontananza possiamo vedere quella che sembra essere una grande isola.
Questa incisione di Arianna è una riproduzione ritoccata di arte digitale di vecchi maestri di un'immagine di pubblico dominio.
Informazioni sotto da Wikipedia.org
Durand è nato e alla fine è morto a Maplewood, New Jersey (poi chiamato Jefferson Village). Era l'ottavo di undici figli. Il padre di Durand era un orologiaio e un argentiere.
Durand fu apprendista di un incisore di 1812 per 1817 e successivamente ha stipulato una partnership con il proprietario della società, Charles Cushing Wright (1796–1854), che gli ha chiesto di gestire l'ufficio di New York dell'azienda.
Ha inciso la Dichiarazione di Indipendenza per John Trumbull durante 1823, che ha stabilito la reputazione di Durand come uno dei migliori incisori del paese.
Durand ha contribuito a organizzare la New York Drawing Association durante 1825, che sarebbe diventata l'Accademia Nazionale del Design; avrebbe servito l'organizzazione come presidente da 1845 per 1861.
Le incisioni di Asher sulle banconote sono state utilizzate come ritratti per i primi francobolli americani, il 1847 serie. Insieme al fratello Ciro incise anche alcune delle successive 1851 problemi.
Il suo interesse principale è cambiato dall'incisione alla pittura a olio su 1830 con l'incoraggiamento del suo patrono, Luman Reed. Durante 1837, accompagnò il suo amico Thomas Cole in una spedizione di schizzi al Lago Schroon nelle montagne Adirondacks e subito dopo iniziò a concentrarsi sulla pittura di paesaggi.
Passava le estati a disegnare a Catskills, Adirondack, e le White Mountains del New Hampshire, realizzando centinaia di disegni e schizzi ad olio che sono stati successivamente incorporati in pezzi finiti dell'accademia che hanno contribuito a definire la Hudson River School.
Durand è ricordato in particolare per i suoi ritratti dettagliati di alberi, rocce, e fogliame. Era un sostenitore del disegno diretto dalla natura con il maggior realismo possibile. Durand ha scritto, “Permettere [l'artista] accettare scrupolosamente qualunque cosa [natura] lo presenta finché non lo farà, in una laurea, sono diventati intimi con la sua infinità... non lasciare mai che profani la sua sacralità con un volontario allontanamento dalla verità.”
Come altri artisti della Hudson River School, Durand credeva anche che la natura fosse una manifestazione ineffabile di Dio. Ha espresso questo sentimento e le sue opinioni generali sull'arte nel suo saggio “Lettere sulla pittura di paesaggio” in Il pastello, un periodico d'arte di New York della metà del XIX secolo. Ha scritto Durand, “[T]a vera provincia dell'Arte del Paesaggio è la rappresentazione dell'opera di Dio nella creazione visibile...”
Durand è noto per la sua 1849 dipinto Kindred Spirits che mostra l'artista Thomas Cole, collega della Hudson River School, e il poeta William Cullen Bryant in un paesaggio delle montagne di Catskills. Questo è stato dipinto come tributo a Cole alla morte di Cole durante 1848, e come regalo a Bryant.