Belisarius
Belisarius c1797 by French Painter Baron François-Pascal-Simon Gérard (1770 – 1837); a Neoclassic period painter known for his historical, mythological and portraits of the aristocracy, who was named Baron of the Empire in 1809 av kejsaren Napoleon; som då var känd som baron Gérard.
This painting is the artwork on which the Belisarius engraving is based on; which depicts the Byzantine General who served under the Eastern Roman Emperor Justinian I in the 6th Century AD.; as a blind beggar carrying his injured guide in his left arm.
The guide is resting against the shoulder and head of Belisarius, while a snake is wrapped around the boys left leg on which we can see drops of blood, as the snake hangs from his leg with its head toward the ground.
Belisarius is walking by the shoreline using his walking stick to guide him through the rough terrain, that has plants by his feet on his left and right sides as well as some rocks.
In the background we can see a building on the opposite bank of the river among some trees and in front of a mountain range; as well as a whisper of clouds in the sky.
Notera: That this painting is based on an unsubstantiated story that was made popular by 18th century neoclassicist, which followed from an assassination attempt that was made against Emperor Justinian I, in which conspirators implicated Belisarius, which led to him being disgraced and stripped of all his honors for a period of 7 months.
This is a remastered digital art old masters reproduction of a public domain image that is available online for purchase as a rullat canvastryck.
Info nedan från Wikipedia.org
François Gérard was born in Rome, Italy to J. S. Gérard och Cleria Matteï. Vid tolv års ålder, Gérard fick intagning på Pension du Roi i Paris. Från pensionen, han gick till ateljén för skulptören Augustin Pajou, som han lämnade i slutet av två år för studion för historiemålaren Nicolas-Guy Brenet, som han slutade nästan omedelbart för att placera sig under Jacques-Louis David.
I 1789, han tävlade om Prix de Rome, som fördes bort av hans kamrat Girodet. Året därpå (1790), han presenterade sig igen, men hans fars död hindrade att hans arbete slutfördes och tvingade honom att följa med sin mor till Rom.
I 1791, han återvände till Paris, men hans fattigdom var så stor att han tvingades avstå från sina studier till förmån för anställning som skulle ge omedelbar vinst.
David utnyttjade genast hans hjälp, och ett av mästarens mest berömda porträtt, av Louis-Michel Le Pelletier från Saint-Fargeau, kan ha mycket att göra med Gérards hand.
Denna målning utfördes tidigt 1793, året då Gérard, på begäran av David, utsågs till medlem i den revolutionära domstolen, från de dödliga beslut som han, i alla fall, undviker alltid sig själv.
I 1794, han fick förstapriset i en tävling, vars ämne var den tionde augusti, det är, stormen på Tuileriernas palats. Ytterligare stimulerad av framgångarna för hans rival och vän Girodet i Salons of 1793 och 1794, Gérard (med hjälp av Jean-Baptiste Isabey, miniatyristen) tillverkad i 1795 hans berömda Bélisaire.
I 1796, ett porträtt av hans generösa vän (bevarad idag på Louvren) uppnått obestridlig framgång, och pengarna från Isabey för dessa två verk gjorde det möjligt för Gérard att verkställa 1797 hans psyke och kärlek (illustration).[4] Äntligen, i 1799, hans porträtt av Madame Mère etablerade sin ställning som en av de främsta porträttmålarna på dagen.
I 1808, så många som åtta (och i 1810, inte mindre än fjorton) portraits by him were exhibited at the Salon, and these figures afford only an indication of the enormous numbers which he executed yearly. All of the leading figures of the Empire and of the Bourbon Restoration, and all of the most celebrated men and women of Europe, sat for Gérard.
This extraordinary vogue was due partly to the charm of his manner and conversation, ty hans salong besöktes lika mycket som hans ateljé. Madame de Staël, George Canning, Talleyrand och hertigen av Wellington har alla vittnat om attraktionen i hans samhälle.
Rik och berömd, Gérard stickades av ånger för tidigare övergivna ambitioner; i intervaller, han hade verkligen strävat med Girodet och andra rivaler för att bevisa sin styrka i historiemålning, fortfarande en mer prestigefylld genre än porträtt.
Hans slag vid Austerlitz (1810) visade en bredd av uppfinning och stil som var ännu mer iögonfallande i L’Entrée d’Henri IV à Paris (i Versailles), det arbete som i 1817 han hyllade den återlämnade Ludvig XVIII. Efter detta datum, Gérard tackade nej, med impotent sorg betrakta den romantiska skolans framsteg.
Belastad med utmärkelser - Baron of the Empire in 1809, medlem av Institutet den 7 Mars 1812, officer i hederslegionen, första målaren för kungen - han arbetade med, ledsen och nedslagen. Revolutionen av 1830 lagt till hans oro, och igen 11 Januari 1837, after three days of fever, he died.
Gérard is best remembered for his portraits. The color of his paintings has suffered, but his drawings show in uninjured delicacy the purity of his line, and those of women are specially remarkable for a virginal simplicity and frankness of expression. His students included Heinrich Christoph Kolbe.