La mort d'Eleazer
La mort d'Eleazer c1866 pel pintor francès Gustave Dore (1832 – 1883); tot i que va treballar principalment com a gravador en fusta, també era gravador, caricatures, artista de còmics, il·lustrador i escultor.
Una poderosa escena de mort i caos, com els soldats lluiten en un camp de batalla ple de cavalls i elefants; amb els genets dels elefants amb el avantatge en una batalla que els seus enemics no poden guanyar.
Death of Eleazer és una reproducció retocada d'antics mestres d'art digital d'una imatge de domini públic que podeu comprar en línia com a llenç., acrílic, metall, fusta impressió artística.
Informació a continuació derivada de Wikipedia.org
Doré va néixer a Estrasburg el dia 6 Gener 1832. Per edat 5 era un artista prodigi, creant dibuixos madurs més enllà dels seus anys. Set anys després, va començar a tallar en pedra.[cal citació] A l'edat de 15, Doré va començar la seva carrera treballant com a caricaturista per al diari francès Le journal pour rire. El gravat en fusta era el seu mètode principal en aquesta època.[3] A finals de la dècada de 1840 i principis de la dècada de 1850, va fer diversos textos
Doré va néixer a Estrasburg, França i a l'edat de 5 va ser un artista nen prodigi; creant dibuixos madurs més enllà dels seus anys. Després a l'edat de 12, va començar a tallar en pedra, i per 15, va començar la seva carrera treballant com a caricaturista per al diari francès Le journal pour rire.
Al principi, el gravat en fusta va ser el seu principal mètode d'expressió artística a finals de la dècada de 1840 i principis de la dècada de 1850., fent diversos còmics de text, com Els treballs d'Hèrcules (1847), Tres artistes incompresos i descontents (1851), Inconvenients d'un viatge de plaer (1851) i La història de la Santa Rússia (1854).
Posteriorment, Doré va guanyar encàrrecs per representar escenes de llibres de Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, i Dante. També va il·lustrar “Gargàntua i Pantagruel” dins 1854.
Posteriorment, Doré va guanyar encàrrecs per representar escenes de llibres de Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, i Dante. També va il·lustrar “Gargàntua i Pantagruel” dins 1854; quan era just 22 anys.
En 1853 Se li va demanar a Doré que il·lustres les obres de Lord Byron; i aquest encàrrec va donar lloc a un treball addicional per als editors britànics, inclosa una nova Bíblia il·lustrada, i tres anys més tard produiria 12 il·lustracions mida foli de La llegenda del jueu errant, que va propagar opinions antisemites de l'època, per a un poema breu que Pierre-Jean de Béranger havia derivat d'una novel·la d'Eugène Sue de 1845.
Durant la dècada de 1860, Doré va il·lustrar una edició francesa del Quixot de Cervantes, i les seves representacions del cavaller i el seu escuder, Sancho Panza, s'han fet tan famosos que han influït en els lectors posteriors, artistes, i directors d'escena i cinema’ idees del físic “mira” dels dos personatges.
També va il·lustrar una edició de grans dimensions d'Edgar Allan Poe “El corb”, un esforç que li va valer 30,000 francs de l'editor Harper & Germans a dins 1883.
Les seves il·lustracions per a la Bíblia (1866) van tenir un gran èxit, i dins 1867 Doré va fer una gran exposició de la seva obra a Londres, que va portar a la fundació de la Galeria Doré a Bond Street, Londres. En 1869, Blanchard Jerrold, el fill de Douglas William Jerrold, va suggerir que treballessin junts per produir un retrat complet de Londres.
Jerrold havia obtingut la idea de The Microcosm of London produït per Rudolph Ackermann, William Pyne, i Thomas Rowlandson (publicat en tres volums de 1808 a 1810). Doré va signar un contracte de cinc anys amb l'editorial Grant & Això va suposar la seva estada a Londres tres mesos a l'any, i va rebre la gran suma de 10.000 lliures a l'any per al projecte.
Tot i que Doré va ser celebrat principalment per les seves pintures durant la seva època, i encara que segueixen sent mundialment coneguts fins avui, són les seves xilografies i gravats, com els que va fer per Jerrold, el que demostra és un talent artístic excepcional com a artista amb una visió individual.