Death of Eleazer
Death of Eleazer c1866 by French Painter Gustave Doré (1832 – 1883); þó hann hafi fyrst og fremst starfað sem trégrafari, hann var líka prentsmiður, skopmyndir, myndasögulistamaður, teiknari og myndhöggvari.
A powerful scene of death and mayhem, as soldiers do battle on a battlefield filled horses and elephants; with the riders of the elephants having the upper hand in a battle that can not be won by their foes.
Death of Eleazer is a retouched digital art old masters reproduction of a public domain image that you can buy online as a canvas, akrýl, Málmur, wood art print.
Upplýsingar hér að neðan fengnar af Wikipedia.org
Doré was born in Strasbourg on 6 janúar 1832. By age 5 he was a prodigy artist, að búa til teikningar sem voru þroskaðar fram yfir hans ár. Seven years later, he began carving in stone.[citation needed] Á aldrinum 15, Doré began his career working as a caricaturist for the French paper Le journal pour rire. Wood-engraving was his primary method at this time.[3] In the late 1840s and early 1850s, he made several text
Doré was born in Strasbourg, Frakklandi og um aldur 5 var undrabarn listamaður; að búa til teikningar sem voru þroskaðar fram yfir hans ár. Þá á umr 12, hann byrjaði að höggva í stein, og af 15, hóf feril sinn sem skopteiknari fyrir franska blaðið Le journal pour rire.
In the begining wood engraving was his primary method of artistic espression during the late 1840s and early 1850s, gera nokkrar myndasögur, like Les Travaux d’Hercule (1847), Þrír misskildir og óánægðir listamenn (1851), Les Dés-agréments d’un voyage d’agrément (1851) and L’Histoire de la Sainte Russie (1854).
Doré vann síðan umboð til að sýna atriði úr bókum eftir Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, og Dante. He also illustrated “Gargantua et Pantagruel” inn 1854.
Doré vann síðan umboð til að sýna atriði úr bókum eftir Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, og Dante. He also illustrated “Gargantua et Pantagruel” inn 1854; þegar hann var bara 22 ára.
Í 1853 Doré var beðin um að myndskreyta verk Byrons lávarðar; og þessi umboð leiddi til viðbótarvinnu fyrir breska útgefendur, þar á meðal ný myndskreytt biblíu, og þremur árum síðar myndi hann framleiða 12 myndskreytingar á stærð við The Legend of The Wandering Jew, sem boðaði langvarandi gyðingahatur þess tíma, fyrir stutt ljóð sem Pierre-Jean de Béranger hafði dregið úr skáldsögu eftir Eugène Sue frá 1845.
During the 1860s Doré illustrated a French edition of Cervantes’s Don Quixote, og myndir hans af riddaranum og bónda sínum, Sancho Panza, eru orðnar svo frægar að þær hafa haft áhrif á síðari lesendur, listamenn, og sviðs- og kvikmyndaleikstjórar’ ideas of the physical “look” af persónunum tveimur.
He also illustrated an oversized edition of Edgar Allan Poe’s “The Raven”, viðleitni sem skilaði honum 30,000 frönkum frá útgefandanum Harper & Bræður í 1883.
Teikningar hans fyrir Biblíuna (1866) voru mjög vel heppnaðar, og inn 1867 Doré hélt stórsýningu á verkum sínum í London, sem leiddi til stofnunar Doré Gallery í Bond Street, London. Í 1869, Blanchard Jerrold, sonur Douglas William Jerrold, lagði til að þeir myndu vinna saman að heildarmynd af London.
Jerrold hafði fengið hugmyndina frá The Microcosm of London sem Rudolph Ackermann framleiddi, William Pyne, og Thomas Rowlandson (gefið út í þremur bindum frá 1808 til 1810). Doré skrifaði undir fimm ára samning við útgefendur Grant & Co sem fól í sér að hann dvaldi í London í þrjá mánuði á ári, og hann fékk háar upphæðir upp á 10.000 pund á ári fyrir verkefnið.
Þó Doré hafi aðallega verið frægur fyrir málverk sín á sínum tíma, og þó að þeir séu heimsþekktir allt til þessa dags, það eru tréskurðir hans og leturgröftur, eins og þeir sem hann gerði fyrir Jerrold, sem sýndi sig eru einstakir listrænir hæfileikar sem listamaður með einstaka sýn.