Death of Eleazer
Death of Eleazer c1866 by French Painter Gustave Doré (1832 – 1883); though he primarily worked as a wood engraver, he also was a printmaker, caricaturost, comics artist, illustrator and a sculptor.
A powerful scene of death and mayhem, as soldiers do battle on a battlefield filled horses and elephants; with the riders of the elephants having the upper hand in a battle that can not be won by their foes.
Death of Eleazer is a retouched digital art old masters reproduction of a public domain image that you can buy online as a canvas, acrylic, metall, tre art print.
Info nedenfor avledet fra Wikipedia.org
Doré was born in Strasbourg on 6 januar 1832. By age 5 he was a prodigy artist, lage tegninger som var modne utover hans år. Seven years later, he began carving in stone.[trenger Kilde] I en alder av 15, Doré began his career working as a caricaturist for the French paper Le journal pour rire. Wood-engraving was his primary method at this time.[3] In the late 1840s and early 1850s, he made several text
Doré was born in Strasbourg, Frankrike og ved alder av 5 var en vidunderbarnskunstner; lage tegninger som var modne utover hans år. Så i en alder av 12, han begynte å hugge i stein, og av 15, begynte sin karriere som karikaturtegner for den franske avisen Le journal pour rire.
In the begining wood engraving was his primary method of artistic espression during the late 1840s and early 1850s, lage flere tegneserier, like Les Travaux d’Hercule (1847), Tre misforståtte og misfornøyde artister (1851), Les Dés-agréments d’un voyage d’agrément (1851) and L’Histoire de la Sainte Russie (1854).
Doré fortsatte deretter med å vinne oppdrag for å skildre scener fra bøker av Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, og Dante. He also illustrated “Gargantua et Pantagruel” i 1854.
Doré fortsatte deretter med å vinne oppdrag for å skildre scener fra bøker av Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, og Dante. He also illustrated “Gargantua et Pantagruel” i 1854; da han bare var 22 år gammel.
I 1853 Doré ble bedt om å illustrere verkene til Lord Byron; og denne kommisjonen førte til ekstra arbeid for britiske forlag, inkludert en ny illustrert bibel, og tre år senere skulle han produsere 12 illustrasjoner i foliostørrelse av The Legend of The Wandering Jew, som forplantet langvarige antisemittiske syn på tiden, for et kort dikt som Pierre-Jean de Béranger hadde hentet fra en roman av Eugène Sue av 1845.
During the 1860s Doré illustrated a French edition of Cervantes’s Don Quixote, og hans skildringer av ridderen og hans godsmann, Sancho Panza, har blitt så kjent at de har påvirket påfølgende lesere, kunstnere, og scene- og filmregissører’ ideas of the physical “look” av de to karakterene.
He also illustrated an oversized edition of Edgar Allan Poe’s “The Raven”, et forsøk som tjente ham 30,000 franc fra forlaget Harper & Brødre i 1883.
Hans illustrasjoner for Bibelen (1866) var svært vellykkede, og i 1867 Doré hadde en stor utstilling av arbeidet sitt i London, som førte til grunnleggelsen av Doré Gallery i Bond Street, London. I 1869, Blanchard Jerrold, sønn av Douglas William Jerrold, foreslo at de skulle jobbe sammen for å produsere et omfattende portrett av London.
Jerrold hadde fått ideen fra The Microcosm of London produsert av Rudolph Ackermann, William Pyne, og Thomas Rowlandson (utgitt i tre bind fra 1808 til 1810). Doré signerte en femårskontrakt med utgiverne Grant & Co som innebar at han ble i London i tre måneder i året, og han mottok den enorme summen av £10.000 i året for prosjektet.
Selv om Doré hovedsakelig ble feiret for maleriene sine i løpet av sin tid, og selv om de forblir verdenskjente til denne dag, det er hans tresnitt og graveringer, som de han gjorde for Jerrold, som demonstrerte er eksepsjonelt kunstnerisk talent som kunstner med en individuell visjon.