Diana ja hänen nymfit uivat C1722-24
“Diana ja hänen nymfinsä kylpemässä,” väliin maalattu 1722 ja 1724 ranskalainen taiteilija Jean-François de Troy (1679-1752), vangitsee rauhallisen, mutta aistillisen naturalismin hetken. Maalaus, asetettu rehevään, metsäinen maisema, on mestarillinen esimerkki Rococo -tyylistä, joka kukoisti 1800 -luvulla. Keskittyen mytologisiin teemoihin ja naispuolisen alastoman siro esitykseen, Tämä taideteos ilmentää aikakauden tyylikkyyttä ja kevyttä. Diana, Roomalainen metsästyksen ja kuun jumalatar, on kuvattu hänen nymfiensä rinnalla, kun ne osallistuvat yksityiseen, syrjäinen kylpyamme. Kohtaus on sekä luonnonkauneuden juhla että intiimi hetki lepo, kylpee rauhallisen metsäympäristön pehmeässä valossa.
Sisällysluettelo
Pääaihe: Diana ja hänen nymfinsä
Koostumuksen ytimessä on Diana, kuvataan eteeriseksi, jumalattaren kaltainen hahmo. Hänen kauneuttaan parantaa pehmeä, herkkä hoito hänen muodossaan, lievä, mutta varma läsnäolo kohtauksen keskellä. Diana istuu suurella kalliolla, Hänen vaatimattomuutensa säilytti kätensä huolellisen sijoittamisen ja vaaleanpunaisen kankaan verhot, jotka lepäävät satunnaisesti reiden yli. Hänen ilmaisunsa on koostettu, silti rauhallinen, ja hänen vuorovaikutuksensa muiden nymfien kanssa paljastaa aristokraattisen vapaa -ajan ilman, Rococo -tyylin ominaisuus. Taiteilijan huolellinen esittäminen hänen piirteistään ja ruumiinsa virtaavat ääriviivat kiinnittävät huomiota hänen jumalallisiin ominaisuuksiinsa.
Ympärillä Diana, Neljä muuta nymfiä on kuvattu erilaisissa asennoissa, kukin kiinnostava ympäristöön ja toisiinsa tavalla, jotka korostavat leikkisää, Rento ilmapiiri hetkestä. Yksi nymfi seisoo Dianan puolella, järjestämällä hiuksensa toisen avulla, kun taas kolmas nymfi polvistuu veden vieressä, näyttävät keskustelevan kahdella luvulla vasemmalla puolella. Niiden alaston muodot on maalattu lempeällä kosketuksella, Sekä heidän ihonsa sileyden että joustavuuden sieppaaminen. Nymfien siro asennot korostavat ihmisen muodon ja luonnollisen maailman välistä luontaista kauneutta ja harmoniaa, joka oli Rococo -taiteen keskeinen teema.
Asetus ja maisema
Tämän mytologisen kohtauksen asetus on rehevä, vehreä metsä. Luvut asetetaan etualalle, puiden ja metsien lehdet ulottuvat ulospäin. Valon ja varjon näytelmä metsässä on hienovarainen, Luomalla syvyyden ja realismin tunteen, joka on ristiriidassa idealisoitujen ihmismuotojen kanssa. Pehmeä dappled auringonvalo suodattimet yllä olevan katoksen läpi, valaisee hahmoja lämpimänä, Kutsu hehku. Tämä ympäristön naturalistinen kuvaus auttaa nostamaan Dianan ja hänen nymfien lukuja, Vahvistaa ajatusta, että nämä mytologiset olennot ovat osa heidän ympärillään olevaa maailmaa.
Pieni vesistö virtaa kevyesti koostumuksen läpi, heijastavan pinnan lisäämällä rauhallisuuden elementti. Nymfit, puoliksi alistuva viileässä vesissä, näyttävät olevan kylpyä pehmeässä, vetinen valo, edelleen parantamalla rauhallisuuden ja rentoutumisen tunnetta, joka tunkeutuu kohtaukseen. Vesi on sileä, Hähtävä pinta tarjoaa myös tehokkaan vastapisteen ihmishahmojen pehmeille käyrille, Kahden elementin välillä harmonian luominen.
Tyyli ja teema
Jean-François de Troyn maalaus on olennainen esimerkki Rococo-tyylistä, jolle on ominaista sen valo, Ilmaiset koostumukset, pehmeät värit, ja keskittyminen rakkauden teemoihin, kauneus, ja luonto. Ihmisen muodon aistillinen hoito, Naisvartalon idealisoitu kuvaus, ja valon ja varjon välinen vuorovaikutus heijastaa kaikki Rococoon halua luoda kauneuden ja nautinnon maailma, vapaa elämän ankarammista todellisuuksista.
Sisään “Diana ja hänen nymfinsä kylpemässä,” De Troy tarttuu Rococo -halutaan pehmeäksi, pastellivärit, Käyttämällä herkät pinksit, blues, ja voiteet välittämään lempeyden ja pehmeyden tunteen. Virtaavan verhon käyttö, löysä, Nymfien luonnolliset kampaukset, ja hahmojen nesteviivat edistävät kaikki liikkumisen tunnetta kohtauksen sisällä, Rauhallisesta luonteestaan huolimatta. Tämä huomio yksityiskohtiin, Yhdessä maalauksen romanttisen ja hieman leikkisän ilmapiirin kanssa, Vahvistaa rokokoon painotusta armosta ja aistillisuudesta.
Uima -aiheena luonnossa, erityisesti mytologisia lukuja, oli suosittu aihe 1800-luvun taiteessa, yhdenmukainen ajanjakson kiehtovuuden kanssa eroottiseen ja luonnolliseen maailmaan. Diana, metsästyksen jumalatar, on usein kuvattu puhtauden ja siveyden kohtauksissa. kuitenkin, tässä maalauksessa, Hänen osallistuminen kylpyammeeseen nymfien kanssa lisää hänen hahmoonsa kerroksen pehmeyttä ja aistillisuutta. Dianan jumalallisen aseman vastakkaisuus kohtauksen rento ja intiimi luonne korostaa mytologisten teemojen sekoittamista päivittäisiin nautintoihin.
Mieliala ja ilmapiiri
Maalauksen mieliala on rauhallinen mietiskely ja rento nautinto. Nymfit’ vuorovaikutus toistensa kanssa, samoin kuin heidän sitoutumisensa luonnolliseen ympäristöön, ehdottaa huoletonta olemassaoloa, vapaa arkielämän rajoituksista. Tämä vapaa -ajan tunne on rokoko -maalauksen tunnusmerkki, missä keskityttiin elämän nautintojen sieppaamiseen, onko romanttisen dallianssin kohtausten kautta, luonto, tai, Kuten tässä tapauksessa, yksityisen hemmottelun hetket.
Pehmeä, Kultainen valo, joka kylpee hahmoja, Kohtauksen unelmamaisen laadun parantaminen. Katsojaa kutsutaan astumaan tähän intiimiin, idyllinen maailma, missä aika näyttää hidasta, ja ihmisen ja luonnollisten maailmojen rajat hämärtyvät. Tämä lempeän kauneuden ja nautinnon ilmapiiri on keskeinen Rococo -taiteen vetoomuksessa, Ja De Troy vangitsee tämän olemuksen mestarillisesti hänen kuvauksessaan Dianasta ja hänen nymfeistään.
Johtopäätös
Jean-François de Troy “Diana ja hänen nymfinsä kylpemässä” on elävä esimerkki Rococo -tyylistä, yhdistämällä mytologiset teemat pehmeään, Ihmisen muodon ja luonnon aistillinen esitys. Hänen herkän käsittelynsä luvut, rauhallinen maisema, ja rento läheisyyden yleinen mieliala, De Troy kutsuu katsojan kauneuden ja rauhallisuuden maailmaan, missä jumalallinen ja luonnollinen rinnakkain harmonisessa loistossa. Maalaus vangitsee Rococo -ajan painotuksen armosta, aistillisuus, ja elämän nautinnot, samalla kun se tarjoaa myös välähdyksen henkilökohtaisempaan, vartioimattomat momentit mytologisista hahmoista, jotka asuttavat sen.
Tämä on remasteroitu digitaalisen taiteen vanhojen mestareiden kopio julkisessa käytössä olevasta kuvasta, joka on saatavilla a kankaalle printti verkossa.
Tietoja Taiteilijasta
Alla olevat tiedot ovat peräisin Wikipedia.org
Jean tuli arvostettujen ranskalaisten maalareiden pitkästä joukosta ja oli muotokuvamaalarin ja kaivertajan François de Troyn poika. (1645 – 1730); kuningas James II:n päämaalari (1633 – 1701), ja Royal Academy of Painting and Sculpture -akatemian johtaja; ja hänen ensimmäinen opettajansa.
Hänestä tuli yksi aikansa johtavista Ranskan historian maalareista sekä onnistunut muotokuva, genren ja koristeellinen kohtausmaalari; ja oli Ranskan akatemian johtaja Roomassa vuodesta 1738.