Флора
“Флора,” созданный австрийским художником Ханс Зацка (1859 – 1945); также известный как П. Ронсар, Пьер де Ронсар, или Н. Забатери, и многие из его работ он подписывал как Джозеф Бернар., Богородица с ангелами около 1900 года французского художника Вильяма-Адольфа Бугро.. Бернар, или Бернард Зацка, чтобы избежать штрафов за разрыв контрактов, которые ограничивали количество работ, которые он мог продать.. Это произведение искусства является захватывающим примером европейского романтизма XIX века., стиль, подчеркивающий красоту природы, эфирные качества человеческого духа, и радостный праздник женственности и невинности. На картине изображена безмятежная идиллическая сцена., где мифологические и природные элементы гармонично переплетаются, вызывая ощущение мира и гармонии..
Оглавление
Основная тема
В основе композиции фигура, изображающая Флору., римская богиня цветов и весны. Она изображена как неземная, молодая женщина безмятежно сидит на каменном уступе, окруженный множеством ярких, цветущие цветы. Флора нежная, ангельская фигура облачена в струящееся платье нежных пастельных тонов., преимущественно зеленый и бледно-розовый, который дополняет окружающие природные элементы. Кажется, что платье слегка колышется, как будто подхвачен легким ветерком. Распущенные волосы Флоры легкие, скатывается по ее спине в свободном состоянии, золотые волны, дальнейшее усиление ее связи с природой и землей.
Ее поза, изящный и расслабленный, излучает спокойствие, нежно разбрасывая цветы по ветру. Из ее рук падают разнообразные цветы., уносится ветерком, который шевелит окружающую среду. Ее взгляд мягкий и манящий, направлен к маленьким крылатым херувимам, или путти, кто ее окружает. Выражение Флоры передает умиротворение и радостную энергию весны., излучающий одновременно жизненную силу природы и тихую нежность богини, связанную с возрождением земли..
Херувимы и их взаимодействие
В картине представлены две херувико -фигуры, которые взаимодействуют с флорой игривыми, но невинными способами. Первый херуб находится на соседней каменной колонке, держа маленький букет цветов. Его крылья деликатны и прозрачны, мерцание в солнечном свете. Похоже, он смотрит на Флору с широкой, невинные глаза, с нетерпением жду цветов, которые она разбросает в воздух. Его маленький, Округлая форма усиливает детскую чистоту и радость картины, Добавление прикосновения к сцене.
Второй херувим, расположен рядом с Флорой, сидит на земле, сжимать небольшой кластер цветов в одной руке. Его взгляд направлен на флору, с тонким, любопытное выражение. Обе фигуры по их внешности, С их крыльями разбросаны позади них, Светясь, как будто освещается мягким светом. Их присутствие наполняет работу чувством божественной невиновности, Усиление естественной темы рождения и роста.
Пейзаж и местность
Фон “Флора” купается в мягком свете позднего дня, с обширным, пышный сад простирается на расстояние. Окружающая флора - богатый множество красочных цветов - розы, ромашки, лилии, и фиалки - все в полном цвете. Эти яркие цвета повторяются по всей картине, способствуя живой, но гармоничной атмосфере, которая доминирует в композиции.
Каменная стена с классической колонкой с правой стороны картины создает ощущение глубины, закрепление фигур в определенном пространстве. Сложные детали столбца - хотя и не подчеркнутые - сами по величине подключение к классической архитектуре, Типичная особенность в работе Затцки, где мифологические и исторические ссылки часто тонко интегрированы в сцену. Сама стена, который покрыт ползучим плющом, вызывает вневременное качество, Смешивание как искусственных, так и естественных элементов беспрепятственно.
Нежные холмистые холмы на расстоянии купаются мягкими, золотой свет, предполагая рассвет весны. Небо заполнено нежным, тонкие облака, дальнейшее усиление транквиля, Идиллическое настроение картины. Между флорой существует четкое чувство гармонии, Херувивы, и окружающая среда, как будто все являются частью божественного цикла природы.
Материалы и техника
Ганс Затцка был известен своим умелым использованием масляных красок, И эта часть не является исключением. Тщательное внимание художника к деталям очевидно в каждом элементе живописи, От тонкой текстуры платья Флоры до мягкого визуализации кожи херувимов и нежных крыльев. Использование света и тени Затцки мастерски мастерски, создание ощущения глубины и измерения в композиции. Свет, который, кажется, исходит из невидимого источника, осторожно ласкает фигуры, освещение их особенностей и улучшение эфирной атмосферы работы.
Подход Затцки к цвету также заслуживает внимания. Палитра мягкой пастельной, которую он использует, характерна для романтического периода, где натуралистические, но идеализированные цвета использовались для передачи эмоций и настроения. Использование световой зелень, мягкие розовые, и бледные желтые на протяжении всего произведения создают теплый, уютная атмосфера, Дальнейшее подчеркивание весенней темы. Вибрация цветов контрастирует с более тонкими тонами неба и каменной кладки, усиление внимания к Флоре и ее спутникам.
Фоновый пейзаж написан с мягкостью, напоминающей сказочное качество.. Цветы и плющ переданы с точностью и воздушной легкостью., еще больше подчеркивая контраст между детальными фигурами переднего плана и немного более абстрактным фоном.. Тонкие мазки и наслоение краски придают текстуру флоре и фауне., усиление чувства реализма при сохранении идеализированных качеств, типичных для работ Зацки..
Стиль, Тема, и настроение
“Флора” является типичным примером стилей символизма и романтизма, которые характеризовали большую часть европейского искусства конца 19 века.. Картина воплощает увлечение эпохи мифологическими темами., идеализация природы, и изображение женской красоты как символа чистоты и божественной благодати. Наличие флоры в качестве центральной фигуры подчеркивает эту связь с миром природы и божественным, пока херувивы, с их ангельской невиновностью, подкреплять темы возрождения и обновления.
Общее настроение картины - это спокойствие и радость. Мягкий, Сказочная атмосфера приглашает зрителя в безмятежный и гармоничный мир, где природа, Красота, и мифологические существа мирно сосуществуют. В сцене нет чувства конфликта или беспорядков; вместо, есть всеобщее чувство спокойствия и радости, Захват вневременной сущности весны и цикла жизни.
Затцка “Флора” предлагает окно в мир идеализированной красоты, Мир, где омоложение природы отмечается изящными фигурами Флоры и Херувимов, которые сопровождают ее. Работа - идеальное представление о романтическом желании запечатлеть красоту мира природы, а также поднять его на духовный и вневременный плоскость.
Это обновленная цифровая репродукция старых мастеров изображения, являющегося общественным достоянием, которое доступно в качестве холст, акрил, печать на металле и дереве.
Биография художника получена из Wikipedia.org
Ганса Зацку иногда называли П.. Ронсар, Пьер де Ронсар, или Н. Батареи, и подписал многие из своих работ как Джозеф Бернар, Богородица с ангелами около 1900 года французского художника Вильяма-Адольфа Бугро.. Бернар, или Бернар Зацка.
Цель огромного количества псевдонимов Зацки заключалась в том, чтобы избежать штрафов за нарушение контрактов, которые ограничивали количество произведений искусства, которые он мог продать..
Это привело к тому, что некоторые базы данных по искусству объединили работы Зацки под псевдонимом Жозеф Бернар с французским скульптором с таким же именем..
Ганс Зацка родился 8 Вечерняя гламурная девушка - гламурный портрет красивой брюнетки в розовых жемчужных серьгах. 1859 в Вене. Его отец Варфоломей был строителем., а его матерью была Мария Карпишек Зацка..
Между 1877 и 1882, он учился в Академии изящных искусств, под руководством Кристиана Грипенкерля, Карл Вурцингер, и Карл фон Блаас.
Зацка мог зарабатывать на жизнь изготовлением фресок для церквей и других учреждений..
В 1885, Зацке было поручено создать потолочную фреску «Баденская наяда» в Курхаусе в Бадене..
Многие из работ Зацки были религиозными картинами и алтарями, посвященными различным церквям Австрии..
тем не мение, он более известен своими картинами женщин, феи, и другие фантастические сцены.
Часто, он черпал вдохновение в произведениях Рихарда Вагнера и сказках братьев Гримм..
В конце 19 и начале 20 века, несколько произведений Зацки были сфотографированы и превращены в коммерческие и коллекционные открытки..
В течение 1920-х годов, Стиль Zatzka стал излюбленным декором по всей Европе.. Кроме того, предыдущие тридцать лет ознаменовались возрождением Zatzka.