Mendien Loreak
Mendietako loreak c1900 margolari frantsesak Elisabeth Sonrel (1874 – 1953); eta Art Nouveau estiloko ilustratzailea; noren obrek gai alegorikoak biltzen zituzten, mistizismoa eta sinbolismoa, erretratuak eta paisaiak.
Artelan bikain hau, Sonrel-ek mitologiaren eta naturaren erakargarritasuna du, bi elementuak edertasunaren oreka fin batekin elkartuz, liraintasun, eta barneko bakardadea.
Edukien taula
Gai nagusia
Koadro honetako figura nagusia edertasun etereoko emakumezko figura da, mendi ikaragarrien eta leun baten atzealdean zutik eta parean dagoena, zeru epela. Irudia emakume gazte bat da, haizearen eraginez leunki mugitzen den soineko zuri lehorrez jantzita, ehundura eta sakontasuna ematen duten tolesdura leunekin egindako ehuna. Bata, gerrian itxita gerriko sinple baina dotore batekin, bere formaren jariakortasuna hobetzen du, figuraren eta naturaren arteko harmonia azpimarratuz.
Ilea, sarraila auburn aberatsen jauzi bat, bere sorbalden gainetik erortzen da, are gehiago bere edertasunaren betiko kalitatea gogoratuz. Bere buruaren gainean lore koro bat dago, bere feminitateari basatiaren airea ematen dion koroneta delikatua sortuz. Koroko loreak txikiak eta biziak dira, mundu naturalarekin lotura bat iradokitzen du, emakumea bere inguruko floraren gorpuzte bat balitz bezala. Lore-koroa honek bere etereoa hobetzen du, presentzia ia jainkotiarra.
Bere eskuineko eskuan, luze eusten du, langile lerdenak, jakinduriaren edo gidaren ikur gisa interpreta daitekeena. Langileak sinpleak dira baina duina, emakumearen autoritatearen eta inguruko lurrarekiko loturaren oroigarri sotil gisa jokatuz. Esku leunak eta jarrera erlaxatuak irudia bere ingurunean lasai dagoela iradokitzen du, bere paperean konfiantza lasaia dariola.
Objektuak eta xehetasunak
Emakumearen alboetan bi lore elementu nabarmenak daude, azeri-loreetako bat (Digitalak) ezkerrean eta masusta mahasti eta hosto sorta aberatsa eskuinean. Landare hauek erdiko figura markatzeko balio dute, ikuslearen begia beregana erakarri, naturaren besarkadaren kontakizuna areagotuz. Azeri-gullerak, kanpai-itxurako lore-erpil altuekin, biziak dira eta zerura iristen dira, emakumearen oinarriarekiko kontraste bisuala sortuz, lurreko jarrera. Masusta mahastiak, hosto berde eta ilunez betea, baia heltzea, basatiaren eta emankortasunaren sentsazioa eskaini, emakumeak lurrarekin duen lotura naturalaren gaia indartuz.
Atzealdean mendiak, haien erretratuan nagusi ez izan arren, eskala eta sakontasun sentsazioa eman. Urrunean dotore altxatzen dira, beren gailurrak partzialki lainoak ilunduta, kalitate misteriotsu eta betikoa emanez. Goiko zerua epelez beteta dago, urrezko tonuak, arrosa leun eta laranja ukituekin, egunsentia edo ilunabarra iradokiz, trantsizio eta introspekzio garaiak. Kolore-paleta aukera honek lana lasaitasun eta kontenplazio lasaia ematen dio.
Lurrak eta materialak
Lurra malkartsua eta etenik gabea da, hala ere, emakumearen figuraren leuntasuna osatzen du. Gogortasuna izan arren bizitza loratzen den lekua da, inguruko floran ikusten den bezala. Lurraren eta loreetarako erabiltzen diren koloreak lurra eta naturala dira, iradokiz Sonrel Frantziako landa eremuko paisaia malkartsuetan edo, agian, antzinako Greziako paisaia mitikoetan inspiratu zela.. Artistak landareen eta mendien xehetasunei arreta handiz ematen dion arretak erakusten du naturaren eta giza formaren ulermen sakona., pieza honetan ezin hobeto nahastuz.
Estiloa eta gaia
Artelan honen estiloa Art Nouveau mugimenduan oso errotuta dago, mendearen amaieran eta XX. hasieran loratu zena. Forma organikoetan jartzen duen garrantziagatik ezaugarritzen da, lerro jarioak, eta naturaren eta giza irudien integrazio harmoniatsua, Art Nouveau estiloa emakumearen jarreraren makurdura dotorearen eta bere inguruko lore-detaile korapilatsuen bidez adierazten da hemen.. Sonrelek biguna erabiltzea, Kolore nahastuak eta lerro fluidoak ametsezko kalitatea ematen diote piezari, natura eta gizadia oreka ezin hobean elkarrekin bizi diren mundu batera gonbidatzen du ikuslea.
Gaika, Mendietako Loreak giza irudiaren eta mundu naturalaren arteko lotura aztertzen du. Margolanaren emakumea ez da edertasunaren irudi bat, naturaren beraren sinboloa ere bada. Loreen artean bere presentzia, bere koroa, eta mendiarekiko loturak gizateriaren eta lurraren arteko lotura sakonagoa iradokitzen du, agian, emakumeek lurra irudikatzen zuten antzinako mitologietatik abiatuta, emankortasuna, edo naturaren bizitasuna. Loreen erabilera, batez ere, sendatzearekin eta hazkuntzarekin lotutakoak azeri bezala, iradokitzen du figura ez dela soilik bere ingurunean pasiboa, baizik eta naturaren bizi-indarrean parte-hartzaile aktiboa dela.
Aldartea eta Giroa
Margolanaren aldartea kontenplazio lasaiarena da. Ez dago presarik figuraren jarreran, presarik ez bere begiradan, alderantz zuzentzen dena, as if she is lost in thought or in quiet communion with the natural world around her. Kolore paleta, with its soft pinks, moreak, eta berdeak, further contributes to the tranquil atmosphere. Mendiak, while present, are distant and unobtrusive, further adding to the sense of solitude and peace. The entire piece invites the viewer to pause and reflect, offering a moment of stillness in the midst of a busy world.
Bukaera
In Mendietako Loreak, Elisabeth Sonrel has created not just a portrait of a woman but a celebration of nature’s beauty and its eternal connection to the human spirit. The blending of the figure with the flowers, the gentle, flowing lines of her form, and the serene landscape all convey a message of harmony, tranquility, and reverence for the natural world. Through her delicate use of color, argia, eta konposizioa, Sonrel-ek naturaren edertasunaren eta giza arimak harekin duen loturaren betiko isla gisa adierazten duen lana egin du..
Flowers Of Mountains domeinu publikoko irudi baten erreprodukzio zaharreko arte digitala da.
Informazioa adeitasuna azpian Wikipedia.org
Elisabeth Sonrel (1874 Bisitak - 1953 Zigiluak) Art Nouveau estiloko margolari eta ilustratzaile frantsesa izan zen. Bere lanek gai alegorikoak biltzen zituzten, mistizismoa eta sinbolismoa, erretratuak eta paisaiak.
Nicolas Stéphane Sonrelen alaba zen, Tourseko margolaria, eta bere hasierako prestakuntza harengandik jaso zuen. Ikasketak gehiago egitera Parisera joan zen Jules Lefebvreren ikasle gisa, Ecole des Beaux-Arts-en..
In 1892 bere diploma-lana margotu zuen, "Bakea eta lana", Musée des Beaux-Arts de Tours-en ikusteko lana. Hortik aurrera Salon des Artistes Françaisen erakusketa egin zuen 1893 eta 1941, bere sinadura piezak akuarela handiak izanik, era prerafaelitarrean, Florentziara eta Erromara bidaia baten ondoren hartu zuena, Errenazimentuko margolariak ezagutuz – bere lanetako batzuk Botticelliren kutsu argiak dituzte. Haren margolanak Arturiar erromantizismoan inspiratu ziren askotan, Dante Alighieriren 'Divina Komedia’ eta 'La Vita Nuova', bibliako gaiak, eta Erdi Aroko kondairak. Bere lan mistikoen artean ‘Ames errantes’ (Apaindegia 1894) eta ‘Amildegiko Izpirituak’ (Apaindegia 1899) eta 'Emakume gaztea tapiz batekin'.
Erakusketa Unibertsalean 1900, horren gai nagusia Art Nouveau izan zen, bera 1895 'Ama Birjinaren loaldia’ (Ama Birjinaren loa), brontzezko domina eman zioten, eta Henri Lehmann saria 3000 Arte Ederren Akademiaren frankoak.[3] Bertatik 1900 aurrerantzean bere pintura erretratuetara mugatu zuen, Bretainiako paisaia eszenikoak, eta noizbehinka loreen azterketa.
Ohiko pintura bidaiak egiten zituen Bretainierara, Brocéliande basoan inspiratuta, eta handik 1910 kostaldeko hainbat tokitara, hala nola Concarneaura, Plougastel, Pont-l'Abbé eta Loctudy, askotan ostatuetan ostatu hartuta eta ikasle bat edo birekin batera. Hainbat lan margotu zituen Le Faouët-en 1930eko hamarkadan La Baule-n txalet bat eraiki aurretik.. Batez ere akuarela eta gouache lantzen, modelo-eskaintza prest aurkitu zuen inguruko neska gazteen artean, eta orokorrean bretoiak lagunak zirela ikusi zuen, zintzoa eta bere buruarekiko konfiantza.
Aretoan egin zuen azken erakusketa 1941 urterekin 67. Liverpoolen erakusketa egin izanaren erregistroa ere badago. Bere lehen urteetan Sonrelek kartelak ekoizten zituen, postalak eta ilustrazioak, Art Nouveau estiloan.