ילדה עם קוקושניק
ילדה עם קוקושניק מאת צייר רוסי קונסטנטין מקובסקי (1839 – 1915); מתמחה בציורים היסטוריים רוסיים המציגים מבט אידיאלי על החיים הרוסיים במאות האחרונות.
זהו דיוקן של עלמה רוסית יפהפייה שלובשת קוקושניק; שהוא כיסוי הראש הרוסי המסורתי שלבשו נשים ונערות כדי ללוות את הסרפן; שהיא עצמה שמלת מגשר רוסית טרפזית ארוכה של תחפושת עממית מסורתית.
הקוקושניק מעוטר באדום, אבני חן כחולות וירוקות ובנויה כמו כתר, עם בד מסולסל בקצה הפנים וצעיף ראש מאחור; זה מחמיא לשמלה שהיא לובשת.
היא גם עונדת עגילי זהב ארוכים, שכבות מרובות של שרשראות זהב ואבני חן ודיסק כמו חומר בד כבד שעובר מעל ראשה דרך מרכז עגול חתוך ונשען על כתפיה, חזה וגב.
ריטוש תמונה של ילדה עם קוקושניק מאת קונסטנטין מקובסקי
ברקע שטח מלא בעשבים, פרחים, וצמחים במדרון תלול בעלייה שמחמיא גם למראה הקוקושניק והלבוש.
זהו רפרודוקציה של אמנות דיגיטלית מחודשת של תמונת ברשות הרבים הזמינה לרכישה מקוונת בתור הדפס קנבס מגולגל.
מידע למטה נגזר Wikipedia.org
קונסטנטין מקובסקי היה צייר רוסי רב השפעה, מזוהה עם “פרדוויז'ניקי (משוטטים)”. רבים מציוריו ההיסטוריים, כמו מתחת לכתר (1889) ידוע גם בתור The Russian Bride's Attire ולפני החתונה, הראה השקפה אידיאלית על החיים הרוסיים של המאות הקודמות. לעתים קרובות הוא נחשב לנציג של אמנות אקדמית.
קונסטנטין מקובסקי נולד במוסקבה. אביו היה דמות האמנות הרוסית והצייר החובב, יגור איבנוביץ' מקובסקי. אמו הייתה מלחינה, והיא קיוותה שבנה יבוא יום אחד בעקבותיה. אחיו הצעירים ולדימיר וניקולאי ואחותו אלכסנדרה המשיכו גם הם להיות ציירים.
ב 1851 מקובסקי נכנס לבית הספר לציור במוסקבה, פיסול ואדריכלות שם הפך לתלמיד המוביל, לקבל בקלות את כל הפרסים הזמינים. מוריו היו קרל בריולוב ו-וסילי טרופינין. ניתן להסביר את נטיותיו של מקובסקי לרומנטיקה ולאפקטים דקורטיביים על ידי השפעתו של בריולוב.
למרות שאמנות הייתה התשוקה שלו, הוא גם שקל מה אמו רצתה שיעשה. הוא יצא לחפש מלחינים שאליהם הוא יכול להתייחס, ונסע תחילה לצרפת. לפני, הוא תמיד היה חובב מוזיקה קלאסית, והקשיב להרבה קטעים. לעתים קרובות הוא רצה שיוכל לשנות את המנגינה, או סגנון של כמה מהם כדי להפוך אותם למהנים יותר. מאוחר יותר בחייו זה התגשם.
ב 1858 מקובסקי נכנס לאקדמיה הקיסרית לאמנויות בסנט פטרבורג. מ 1860 הוא השתתף בתערוכות האקדמיה עם ציורים כגון ריפוי העיוורים (1860) וסוכני הדמיטרי השקר הורגים את בנו של בוריס גודונוב (1862). ב 1863 מקובסקי ושלושה עשר סטודנטים נוספים קיימו מחאה נגד הגדרת נושאי האקדמיה מהמיתולוגיה הסקנדינבית בתחרות על מדליית הזהב הגדולה של האקדמיה.; כולם עזבו את האקדמיה ללא תעודה רשמית.
מקובסקי הפך לחבר בקואופרטיב (ארטל) של אמנים בראשות איוון קראמסקי, בדרך כלל מפיק ציורים של נודדים על חיי היומיום (אַלמָנָה 1865, מוכר הרינג 1867, וכו '). מ 1870 הוא היה חבר מייסד בחברה לתערוכות אמנות נוסעות והמשיך לעבוד על ציורים המוקדשים לחיי היומיום. הוא הציג את עבודותיו הן בתערוכות האקדמיה והן בתערוכות האמנות הנודדות של הנודדים.
שינוי משמעותי בסגנונו חל לאחר שנסע למצרים ולסרביה באמצע שנות השבעים. תחומי העניין שלו השתנו מבעיות חברתיות ופסיכולוגיות לבעיות האמנותיות של הצבעים והצורה.
בשנות ה -80 של המאה ה -19 הפך לסופר אופנתי של דיוקנאות וציורים היסטוריים. ביריד העולמי של 1889 בפריז הוא קיבל את מדליית הזהב הגדולה על ציוריו מותו של איוון האיום, פסק הדין של פריז, ושד ותמרה. הוא היה אחד האמנים הרוסים המוערכים ביותר ובעלי השכר הגבוה ביותר באותה תקופה. מבקרים דמוקרטיים רבים ראו בו עריק של הנודדים’ אידיאלים, לייצר (כמו הנריק סימירדצקי) עבודות בולטות אך רדודות,[2] בעוד שאחרים רואים בו מבשר לאימפרסיוניזם הרוסי.
מקובסקי נהרג ב 1915 כאשר עגלתו הסוסה נפגעה בחשמלית חשמלית בסנט פטרבורג.