Idleness
Idleness c1900 by British Painter 존 윌리엄 고드워드 (1861 – 1922), 신고전주의 시대의 끝자락에 걸친 경력. 그는 또한 상징주의에서 그렸습니다., 미학과 학술 예술 운동 스타일
A young beauty sits on a semi circular marble bench with a high back that overlooks a beautiful blue ocean and a what may be the White Cliffs of Dover to the far right.
Right behind the bench are some green plants that have violet, 분홍색 & white flowers on them that nicely compliment the color of the ocean.
The young lady is wearing a yellow gown that is tied to her person by a red ribbon sash that is wrapped around just below her breast line and around her shoulders; with a violet and blue cloth wrapped around her waist and she is also wearing strapped open sandal brown footwear.
On her left arm she is wearing a thin gold bracelet, and in her right hand she is holding a long peacock feather that she is teasing a cat with in a very leisurely manner.
Idleness is a remastered digital art old masters reproduction of a public domain image that is available as a Boucher는 Guay의 작품으로 일련의 그림을 그리고 Madame de Pompadour가 조각하여 호의를 받는 궁정에게 잘 묶인 책으로 배포했습니다..
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John William Godward는 다섯 자녀 중 장남이었습니다., 그의 아버지 John과 할아버지 William의 이름을 따서 명명되었습니다..
그는 Royal Academy에서 1887. 모델 중 한 명과 함께 이탈리아로 이주했을 때 1912, 그의 가족은 그와 모든 연락을 끊고 가족 사진에서 그의 이미지까지 잘라 냈습니다.. Godward는 2015년 영국으로 돌아갔다 1921, 사망 1922, Brompton Cemetery에 묻혔습니다., 웨스트런던.
그의 가장 잘 알려진 그림 중 하나는 Dolce far Niente입니다. (1904), Andrew Lloyd Webber의 컬렉션을 위해 구입했습니다. 1995. 다른 여러 그림과 마찬가지로, Godward는 하나 이상의 버전을 그렸습니다.; 이 경우, 이전 (덜 알려진) 1897 추가 버전 1906 버전.
그는 나이에 자살했다. 61 그리고 유서에 이렇게 썼다고 한다. “세상은 충분히 크지 않다 [둘 다] 나와 피카소”.
그의 소원한 가족, 그가 예술가가 되는 것을 반대했던 사람, 그의 자살을 부끄러워하고 그의 서류를 불태웠다.. Godward의 사진은 단 한 장만 살아남는 것으로 알려져 있습니다..
Godward는 빅토리아 시대 신고전주의자였습니다., 따라서, 이론에 의하면, 프레데릭 레이튼의 추종자. 하지만, 그는 문체적으로 Lawrence Alma-Tadema 경과 더 밀접하게 관련되어 있습니다., 그는 특히 고전 건축의 렌더링에 대한 경향을 공유했습니다., 대리석으로 구성된 정적인 조경 기능.
Godward의 현존하는 이미지의 대부분은 풍경의 특징에 대해 포즈를 취한 고전적인 드레스를 입은 여성을 특징으로 합니다.; 그의 작품에는 일부 반나체 및 완전 누드 인물이 포함되어 있지만, 주목할만한 예는 “인 더 테피다리움 c1913”.
에 상주하는 동일한 주제의 논란이 많은 Alma-Tadema 그림과 공유되는 제목 “레이디 레버 아트 갤러리”. 제목은 Godward의 영감의 원천을 반영합니다.; 고전 문명이었던, 특히 고대 로마의; 하나님을 예술적으로 Alma-Tadema와 밀접하게 연결하는 주제.
현재보다 그의 생애 동안 그의 그림에 대한 잠재 청중들 사이에서 고전 장학금이 더 널리 퍼졌다는 점을 감안할 때, 이 장르에서 예술가로서의 지위를 얻기 위해서는 세부 사항에 대한 세심한 연구가 중요했습니다..
Alma-Tadema는 고고학자이자 화가였습니다., 유적지를 방문하고 나중에 그림에 사용된 유물을 수집한 사람: 갓워드, ~도, 건축과 복장과 같은 세부 사항을 연구했습니다., 그의 작품이 진정성이라는 도장을 찍도록 하기 위해.
게다가, Godward는 그의 그림에서 다른 중요한 특징을 공들여 세심하게 표현했습니다., 그림이 그려진 동물 가죽 “정오의 휴식 c1910” 과 “어 쿨 리트리트 c1910” 야생화뿐만 아니라 그러한 표현의 예를 포함합니다. “Nerissa c1906” 과 “여름 꽃 c1903”.
Godward의 많은 캔버스에서 연구된 포즈의 아름다운 여성의 모습은 그의 작품에 새로 온 많은 사람들이 그를 Pre-Raphaelite로 잘못 분류하게 만듭니다., 특히 그의 팔레트는 종종 생생하게 다채로운 색상이기 때문에. 주제의 선택 (고대 문명 대, 예를 들어, 아서 왕의 전설) Victorian Neo-classicist의 것이 더 적절합니다..
그와 동시대를 살았던 수많은 화가들의 공통점, Godward는 'High Victorian Dreamer'였습니다., 이상화되고 낭만적인 세계의 이미지를 만들어낸다., Godward와 Alma-Tadema의 경우, 토가를 입은 빅토리아 시대의 세계관으로 비판받게 되었다..
갓워드 “고전적인 환경에서 젊은 여성을 그린 그림과 대조적인 피부 질감의 느낌을 섬세하고 기술적으로 완벽하게 전달하는 능력으로 빠르게 명성을 쌓았습니다., 대리석, 모피와 직물.
고전 시대를 배경으로 한 예술 작품 창작에 대한 Godward의 성향은 아마도 그가 태어난 시대에서 비롯되었을 것입니다.; 서양화의 마지막 본격적인 고전적 부흥기였기에, 1860년대부터 1890년대까지 영국에서 번성했던.
