Neposkvrněné pojetí Soult C1678
The “Neposkvrněné početí duše,” malované dovnitř 1678 od španělského umělce Bartolomé Esteban Murillo (1617 – 1682), je vznešený příklad barokního náboženského umění. Toto mistrovské dílo, známý pro své éterické zobrazení Panny Marie, představuje jedno z nejslavnějších děl Murillo, Zachycení okamžiku panenského neposkvrněného početí, událost centrální pro katolickou doktrínu, což předpokládá, že Mary byla koncipována bez původního hříchu. Tento dramatický obraz rezonuje s diváky prostřednictvím mistrovského použití světla, Paleta měkké barvy, a nebeské složení. Murilloovy jemné štětci a božské zobrazení Mary uprostřed cherubických postav dokládají umělcovu výjimečnou dovednost při vykreslování náboženských témat s něhou a oddaností.
Obsah
Hlavní předmět: Panna Marie
Ve středu malby stojí Panna Maria, oblečený do tekoucího bílého roucha zvýrazněného bohatým, Radiant Blue Mantle, který znamená její čistotu a posvátnost. Modrá, Barva často spojená s božskou milostí v křesťanském umění, Krásně kontrastuje proti teplu, Zlaté pozadí, což symbolizuje slávu a božské světlo obklopující ji. Marie hlava je mírně nakloněná nahoru, Její ruce jsou složeny v modlitbě, A její výraz je jedním z klidných úcty a nebeského klidu. Halo kolem její hlavy svítí měkkou, Zlaté světlo, označování ji jako mimořádné, posvátná postava.
Její mladistvá tvář vyzařuje nevinnost a čistotu, která přesahuje pozemské obavy, charakteristický znak neposkvrněného početí. Murilloova zacházení s její kůží je výjimečně něžné, s měkkými tónovými gradacemi, které dávají postavě životnost. Tato pochoutka formy a zdokonalení jejích funkcí vytváří éterické, Téměř jiná světová aura, která zdůrazňuje její svatost. Zdá se, že nebeské světlo, které ji obklopuje, jako by byla samotným ztělesněním čistoty.
Andělské postavy: Cherubs a Nebeští hostitelé
Okolí Panny jsou řadou andělských cherubů a mladých andělů, Každý z nich vylíčil Murilloovu charakteristickou měkkost a lehkost. Zdá se, že andělé se vznášejí nebo klesají kolem Marie, Jejich malé formy se shlukovaly poblíž jejích nohou a dále v pozadí, Vytváření dojmu z božské harmonie. Jejich cherubické tváře jsou plné nevinnosti a radosti, s jejich pažemi zvednutými, jako by zbožňovali pannu v úctě. Andělé jsou lehce zahaleni v pastelových rouchách, Jejich končetiny a tváře jemně osvětlené na temném pozadí, Vytváření kontrastu, který upozorňuje na postavy Panny Marie a okolního nebeského světla.
Zdá se, že ji zbožňují cherubs u Mary's Feet, zatímco jiní stoupají k obloze, možná symbolizuje jejich roli poselů Boží. Způsob, jakým se končetiny andělů prolínají a jejich měkké, éterické formy jsou vykresleny, dává složení pocit plynulosti a lehkosti. Tyto nebeské postavy vytvářejí pocit božské přítomnosti a posilují centralitu Marie jako předmět uctívání a úcty.
Složení a použití světla
Složení Murillo je uspořádáno tak, že pozornost diváka je okamžitě upozorněna na centrální postavu Panny Marie. Pozadí malby dominují vířící mraky, Zlaté odstíny, a měkké výbuchy světla, které se zdá, že vyzařují ze samotné Panny. Mistrovské používání světla umělce slouží nejen ke zvýšení centrální postavy, ale také k tomu, aby ji dávala pocit nebeské a božské říše, která ji obklopuje. Měkký, Téměř rozptýlené světlo, které koupá pannu a tělo Panny, dále zdůrazňuje její čistotu a posvátnost.
Složení je postaveno na diagonální ose, Vedení oko diváka zleva zleva, kde se shromažďují cheruby, až do panny ve středu, a pak nahoru směrem k vzdálenému nebeskému hostiteli. Tento pohyb postav vyjadřuje pocit vzestupného vzestupu, symbolizující duchovní povýšení Panny Marie. Vířící mraky a éterická kvalita malby vytvářejí iluzi nekonečného prostoru, Umístění diváka uprostřed nebeské říše.
Nálada a emoční dopad
Nálada malby je jedním z vyrovnanosti, úcta, a božská milost. Murillo je pečlivé zacházení s světlem, měkká a zářící paleta barev, a vyjádření klidné oddanosti na Maryově tváři přispívá k celkovému pocitu míru a duchovní transcendence. Existuje hluboký pocit klidu, který vychází z Panny Marie, nabízet útěchu divákovi a zároveň evokovat pocit božské úcty. Mírové výrazy na tvářích andělů a jemných pozicích cherubů dále zesilují tuto klidnou náladu, Zvyšování emocionálního dopadu díla.
Použití světla a nebeské snímky také vyvolává pocit božského zásahu a posvátnou povahu početí Panny. Obraz ztělesňuje úctu, se kterou se katolická víra dívá na Mary, Protože neposkvrněná početí znamená její výjimečnou čistotu a milost, dokonce i od okamžiku jejího pojetí. Celková atmosféra je jednou z božských oslav, Zvyšování duchovního vědomí diváka.
Styl a umělecká technika
Jak je charakteristické pro barokní období, Murillo's “Neposkvrněné početí duše” demonstruje sofistikované použití Chiaroscuro, kontrast mezi světlem a tmou, zvýšit dramatický dopad malby. Měkké přechody světla na Maryově tváři a pečlivé míchání tónů dávají malbě naturalistickou kvalitu a přitom zachovávají idealizovaný smysl pro krásu. Murilloova dovednost při vykreslování textur je také zřejmá, zejména v jemných tkaninách panenského roucha a měkkosti andělů’ kůže.
Brushwork malíře je jemný a tekutina, což zvyšuje celkovou měkkost obrazu. Čísla jsou vykreslena v měkkém, téměř snový způsob, přispívat k éterické kvalitě práce. Zářící odstíny zlata a modré, v kombinaci s jemným použitím světla, Dejte složení zářivý, Nebeský vzhled, který odráží posvátnou povahu předmětu.
Závěr
Bartolomé Esteban Murillo's “Neposkvrněné početí duše” je nápadná reprezentace Panny Marie, naplněno náboženským významem a uměleckým dokonalostí. Svým mistrovským využitím světla, Jemné štětce, a klidná složení, Murillo zachycuje božskou čistotu a posvátnost Panny, nabízí divákovi nahlédnutí do nebeské říše. Obraz slouží jako umělecký triumf a hluboké duchovní prohlášení, Pozývá reflexi o čistotě a milosti, kterou katolická víra připisuje Panně Marii.
Toto je retušovaná reprodukce starého umění digitálního umění obrazu veřejného díla.
Umělec bio Wikipedia.org
Bartolomé byl synem španělských rodičů Gaspara Estebana, holič a chirurg a María Pérez, a možná se narodil v Seville nebo v Pilas ve Španělsku, menší andaluské město; a byl nejmladším synem čtrnáctičlenné rodiny.
Když byl Bartolomé 10 let ztratil jednoho z rodičů, a pak o rok později 1628 ve věku 11 ztratil druhého rodiče; se tak stal chráněncem manžela své sestry Juana Agustína Lagarese.
Bartolomé začal svá umělecká studia u barokního španělského malíře Juana del Castillo (1590 – 1657); který byl příbuzným jeho matek a jeho strýce z mateřské strany rodiny Antonia Péreze, byl také malíř.
Pokud vás zajímá, odkud pochází příjmení Bartolomé, je od jeho babičky z matčiny strany, Elvira Murillo; on zřídka používá je otcovské příjmení.
Ve věku 26, v 1642 se přestěhoval do Madridu ve Španělsku, seznámení s díly španělského malíře Diega Rodrigueze de Silvy a Velazqueze (1599 – 1660); a díla benátských a vlámských mistrů, která byla v královské sbírce; čemuž napovídají syté barvy a měkké modelované formy jeho pozdějších děl.
Bartolomé byl umělec, který byl během své kariéry velmi žádaný a měl mnoho žáků a následovníků; jako takové, mnoho z jeho práce bylo napodobováno jinými, což mu zajistilo pověst ve Španělsku a slávu po celé Evropě, učinil své umělecké dílo známějším než kterýkoli jiný španělský umělec.