В роще храма Исиды
“В роще храма Исиды” от британского художника Джон Уильям Годвард (1861 – 1922) захватывает идиллический и вневременный момент, который переносит зрителя в древний, Классический мир. Известный своим опытом в изображении безмятежной красоты женщин, Классическая архитектура, и пышные пейзажи, Бог представляет образ, наполненный благодати и элегантностью. Бог был выдающейся фигурой в неоклассическом движении, Стиль, который был сосредоточен на возрождении древнегреческих и римских идеалов, но с воздухом романтизма. Эта конкретная работа, казнен на пике своей карьеры в 1915, продолжает отражать его восхищение классическим миром, демонстрируя свое мастерство над текстурой, цвет, и форма.
В картине изображена женщина, готовая в тени рощи в руинах храма, посвященного ИГИЛ, Древняя египетская богиня, связанная с плодородием, магия, и материнство. Фон руинов храма предполагает выцветшее величие древности, В отличие от яркого и живого изображения женщины. Это сопоставление между безжизненными камнями храма и юношеской энергией женской фигуры является свидетельством способности Бога уловить время, одновременно праздновая красоту и жизнеспособность.
Оглавление
Тема: Женщина в роще
Центральным предметом богоспа, напоминает греко-римский стиль. Ее богатый, Слоистые одежды индиго и желтого шелка каскада вниз по ее фигуре со сложным ощущением движения. Контраст между темно -пурпурным платья и ярко -золотым оттенком ствола предлагает богатые, Роскошная цветовая палитра, которая подчеркивает чувственность ткани, когда она цепляется за кривые женщины. Свет ловит деликатные складки ее одежды, которые кажутся мерцающими, Как будто жив с движением. Ее поза, Элегантный, но расслабленный, отражает спокойную природу классического мира, который известен Богом, запечатленным в своих работах.
Лицо женщины, слегка повернулся к зрителю, выявляет безмятежное выражение. Ее черты тонко скульптуры, подчеркивая идеализированную красоту женщин, которая была характерна для стиля Бога. Мелкие детали, такие как ее украшения, простой, И все же элегантное ожерелье, Добавьте к ощущению богатства и уточнения. Ее темные волосы, отступил и украшен красной лентой, дополняет окружающий ландшафт и еще больше обеспечивает чувство вневременной благодати. Женщина кажется поглощенной в своем окружении, Ее взгляд слегка спустился вниз, как будто созерцая древний храм позади нее, Или, возможно, размышляя о тайнах прошлого.
В ее руках, Она держит бубен, который дополнительно связывает ее с ритуальной и церемониальной жизнью древнего мира. Этот инструмент, часто ассоциируется с божественными и священными практиками, Намекает на религиозную или ритуальную тему картины, согласуется с ассоциацией храма с ИГИЛ. Бубен может также символизировать связь с музыкой и танцами, которые были необычными для практики поклонения в древних храмах.
Храм и обстановка
На фоне картины преобладают разрушающиеся остатки классического храма, наполовину закрепленная пышная листва. Это сопоставление между руинами храма и живой женщиной символизирует устойчивый дух красоты на фоне прохождения времени. Руины, что, вероятно, когда -то стало частью грандиозной структуры, посвященной ИГИЛ, выглядеть выветрившимся и пожилым, с частями каменной работы, едва видимых сквозь зеленого заростка. Эта обстановка напоминает о прохождении веков, с природой медленно обгоняет человеческие творения, Но это также служит напоминанием о силе и величии древнего мира.
Фланкируя руины храма - цветущие деревья, их розовые цветы в полном цвете, создавая резкий контраст с древним камнем. Пышный, Почти сказочная растительность намекает на тепло, Средиземноморский климат, Дальнейшее соединение работы с романтизированным видением древности. Цветы вводят ноту жизненной силы, который не только усиливает визуальную красоту произведения, но и предполагает циклическую природу жизни, С цветущими деревьями, предлагающими ощущение обновления в отличие от распада храма. Свет, Мягкий блюз и зелень далекого ландшафта подсказки на спокойствие, Мирное существование классического мира, мир, в котором природа и человечество жили в гармонии.
Материалы и техника
Техника Бога характеризуется тщательным вниманием к деталям, Как свидетельствует в каждом мазке ткани, кожа женщины, и архитектура. Использование масляных красок придает части глубину и богатство, Позволяя Богу играть с текстурой и светом, чтобы создать почти фотографический реализм. Гладкая отделка кожи женщины контрастирует с грубой текстурой камня, в то время как полупрозрачное качество ее одежды усиливает мягкость ее формы. Божественная обработка света в композиции - еще одна поразительная особенность; Солнечный свет фильтровал по деревьям подчеркивает контуры лица и тела женщины, в то время как набрать мягкие тени, которые создают ощущение глубины и реализма.
Настроение и темы
Общее настроение картины - одно из безмятежности и спокойствия. Спокойное поведение женщины и уравновешенная позиция передают чувство мира, Как будто она в одном с древним миром, окружающим ее. Это миротворство дополнительно подчеркивается нежным присутствием природы, с цветущими деревьями и мягким пейзажем, предлагающим созерцание и размышление. Цвета, в первую очередь богатые пурпур, золото, и зелень, создать гармоничный баланс, который вызывает чувство вневременной красоты и тишины.
Тематически, Картина затрагивает идеализацию древних культур, особенно те из Египта и Рима, и почтение к красоте, которое характеризовало неоклассическое движение. Способность Бога слияния древних с живыми, мифологический с естественным, Приносит оценку вечных аспектов культуры и человечества. Храм руина, женщина, И природный ландшафт вместе создает повествование о прошлом величии и настоящего безмятежности, Напоминая зрителям, что красота выходит за рамки физического.
В роще Храма Исиды находится ремастерированное цифровое искусство Старые Мастера Репродукция общедоступного изображения, которое доступно в виде металла, акрил и отпечатки на холсте онлайн.
Это творение цифрового искусства, как и все произведения искусства, которые можно найти на веб-сайте Xzendor7, они доступны для покупки в Интернете в различных форматах материалов, включая отпечатки на холсте., акриловые принты, металлические отпечатки, гравюры на дереве, отпечатки в рамке, плакаты, и в виде рулонных отпечатков на холсте различных размеров от 12 дюймов до 72 дюймов в зависимости от размера фактического произведения искусства и магазина печати по запросу, в котором вы решили купить произведение искусства..
Эти изображения также доступны на широком ассортименте мужской и женской одежды., кружки, сумки, шарфы, блокноты и журналы, а также многие товары для домашнего декора..
Биография художника
Информация ниже от Wikipedia.org
Джон Уильям Годвард был старшим из пяти детей, и был назван в честь своего отца Джона и деда Уильяма.
Он выставлялся в Королевской Академии из 1887. Когда он переехал в Италию с одной из своих моделей в 1912, его семья прервала с ним все контакты и даже вырезали его изображение с семейных фотографий. Годвард вернулся в Англию в 1921, умер в 1922, и похоронен на Бромптонском кладбище, Западный Лондон.
Одна из его самых известных картин - Dolce far Niente. (1904), который был приобретен для коллекции Эндрю Ллойда Уэббера в 1995. Как и в случае с несколькими другими картинами, Годвард нарисовал более одной версии; в этом случае, ранее (и менее известные) 1897 версия с дополнительным 1906 версия.
Он покончил жизнь самоубийством в возрасте 61 и, как говорят, написал в предсмертной записке, что “мир недостаточно велик для [оба] я и Пикассо”.
Его отчужденная семья, который не одобрял его становление художником, стыдились его самоубийства и сожгли его бумаги. Известно, что сохранилась только одна фотография Годварда..
Годвард был викторианским неоклассицистом, и поэтому, в теории, последователь Фредерика Лейтона. тем не мение, стилистически он более близок сэру Лоуренсу Альма-Тадема, с которым он разделял склонность к рендерингу классической архитектуры - в частности, статические элементы ландшафта, построенные из мрамора.
Подавляющее большинство дошедших до нас изображений Годварда изображают женщин в классических платьях на фоне пейзажей.; хотя в его творчестве есть полуобнаженные и полностью обнаженные фигуры., примечательный пример, являющийся “В тепидарии 1913 г.”.
Заголовок разделен с противоречивой картиной Альма-Тадема на ту же тему, которая находится в “Художественная галерея Леди Левер”. Названия отражают источник вдохновения Godward; которая была классической цивилизацией, прежде всего Древнего Рима; предмет, который художественно связывает Бога с Альма-Тадемой.
Учитывая, что классическая наука была более широко распространена среди потенциальной аудитории его картин при его жизни, чем в наши дни, тщательное исследование деталей было важно для достижения статуса художника в этом жанре..
Алма-Тадема был археологом и художником., который посещал исторические места и собирал артефакты, которые позже использовал в своих картинах: Godward, тоже, изучил такие детали, как архитектура и платье, чтобы гарантировать, что его работы несут печать подлинности.
Кроме того, Годвард кропотливо и скрупулезно передал другие важные детали в своих картинах., шкуры животных, из которых изображены картины “Дневной отдых в 1910 г.” и “Классное отступление c1910” содержит примеры такой обработки, а также полевые цветы “Нерисса c1906” и “Летние цветы c1903”.
Появление красивых женщин в замысловатых позах на многих полотнах Годварда заставляет многих новичков в его работах ошибочно относить его к категории прерафаэлитов., особенно потому, что его палитра часто бывает ярко-красочной.. Выбор тематики (древняя цивилизация против, Например, Легенда о короле Артуре) точнее, викторианской неоклассицизма.
Как и многие современные ему живописцы., Годвард был «Высшим викторианским мечтателем», создание образов идеализированного и романтизированного мира,, в случае как Godward, так и Alma-Tadema, стали критиковать как мировоззрение викторианцев в тогах.
Godward “быстро завоевал репутацию благодаря своим картинам молодых женщин в классической обстановке и его способности с чувством и техническим мастерством передать ощущение контрастных текстур плоти., мрамор, мех и ткани.
Склонность Годварда к созданию произведений искусства, относящихся к классическому периоду, вероятно, пришла из того периода, когда он родился.; поскольку это было последнее полномасштабное возрождение классицизма в западной живописи, которые процветали в Англии с 1860-х до 1890-х гг..