Það er ekkert til að hnerra að
Það er ekkert til að hnerra að af Gil Elvgren (1914 – 1980), einn frægasti bandaríski teiknari 20. aldar. Þetta verk sýnir hinn líflega og grípandi stíl sem gerði Elvgren frægan, að sameina húmor, næmni, og smá glamúr.
Fæddur í 1914, Ferill Elvgren spannaði stóran hluta 20. aldar, og hann er þekktastur fyrir pin-up list sína, tegund sem skilgreindi mikið af bandarískri myndskreytingu um miðja öld. Litanotkun hans, Ljós, og fjörugar frásagnir í verkum hans setja auglýsingar aðalsmerki, tímaritum, og dagatöl um allt tímabilið.
Málverkið sýnir unga konu sem situr með fæturna í sinnepsskál, lækning sem mörgum áhorfendum Elvgren hefði verið kunnugleg sem algeng lækning við kvillum eins og kvefi eða verkjum. Hins vegar, þetta innlenda atriði er ekki laust við snert af húmor og leikandi kaldhæðni.
Andlitssvip konunnar gefur til kynna bæði gremju og forvitni um ástandið, magna upp léttan tón listaverksins. Stillingin hennar, með annað hnéð hækkað og hinn fótinn á kafi í sinnepsbaðinu, beinir athygli áhorfandans að mynd konunnar á glæsilegan en þó kómískan hátt.
Efnisyfirlit
Aðalviðfangsefnið
Aðalpersónan í Það er ekkert til að hnerra að er ung kona klædd í líflega bláa skikkju. Skikkjan, skreytt fíngerðum bleikum klæðum, er lauslega dregin yfir form hennar, bæta við tælandi þætti án þess að vera augljóslega afhjúpandi. Jarðarberjaljósa hárið hennar er stílað í vintage updo, gefur henni anda af klassískri fegurð frá 1950, leggur enn frekar áherslu á tímalausan kvenleika hennar.
Stilling hennar er svolítið óþægileg, bætir við frásögn atriðisins: hún er að reyna að finna léttir frá kvilla, og óvissusvip hennar, ásamt hversdagslegri en óþægilegri meðferð, kallar á bæði samúð og húmor frá áhorfandanum. Hornið sem hún situr við, með krosslagða fætur og annan fótinn á kafi, skapar innilegt en þó kómískt augnablik í innlendu umhverfi.
Umgjörðin og hlutir
Á bak við myndina, borð er komið fyrir, efst sem hvílir lítið safn af hlutum: flösku af viskíi, glasi, og það sem virðist vera lyfjaflaska, kannski lækning eða tonic til að fylgja meðferð hennar.
Þessir hlutir styrkja innlenda, einkaeðli vettvangsins, en þeir benda líka á dæmigert myndmál tímabilsins, þar sem slökun og heilsuúrræði voru oft sýnd sem hluti af hlutverki konu við að halda heimilinu. Viskíflaskan gefur einnig til kynna hugmyndina um eftirlátssemi eða þægindi, spila inn í klassíska sjónræna kóða Americana 1950.
Mikilvægasti hluturinn, þó, er sinnepskassinn í hendi konunnar. Hún er við það að hella sinnepi í vatnsskálina, aðgerð sem er í senn kómísk og tengd. Sinnepsböð þóttu gamaldags lækning, en innkoma þess hér er bæði fjörug og nostalgísk, styrkja gamansaman undirtón málverksins. Sinnepið sjálft er táknað í ríku, feitletrað gult, gefur sláandi andstæðu við annars mjúka litavalmynd atriðisins.
Bakgrunnur málverksins er með óhlutbundinni viftulíkri hönnun, minnir á Art Deco áhrif 1950. Þetta rúmfræðilega mynstur rammar ekki aðeins inn myndina heldur bætir einnig tilfinningu fyrir krafti við annars rólega senu. Hægt væri að túlka aðdáandi hönnunina sem lúmskur hnútur í hina vinsælu fagurfræði um miðja 20. öld, styrkja rætur málverksins á tímabili þess.
Skapið og þemað
Það er ekkert til að hnerra að er rannsókn í samsetningu. Á yfirborðinu, það sýnir dæmigerða innlenda senu: kona heima, afslappandi, og sinna heilsu hennar. Hins vegar, Elvgren fyllir málverkið húmor og léttleika, breyta venjulegu augnabliki í eitthvað skemmtilegra og meira aðlaðandi. Titillinn sjálfur gefur til kynna tvískinnung, “hnerra” kalla fram kvef eða veikindi, en líka hugsanlega að benda á þær kómísku aðstæður sem konan lendir í.
Stemningin er ákaflega létt og skemmtileg. Andlitssvip konunnar, blanda af smá rugli og vandræðum, hvetur áhorfandann til að brosa í samúð, eins og að taka þátt í mildri ógæfu sinni. Notkun bjarta lita, eins og bláa skikkju konunnar og gula sinnepið, skapar líflegar andstæður sem eykur leikandi eðli atriðisins. Það er tafarlaus tilfinning í augnablikinu, eins og áhorfandinn sé nýgenginn inn í heim þessarar konu og sé að verða vitni að stuttu máli, gamansamur þáttur í daglegu lífi hennar.
Stíll og efni
Hvað varðar listrænan stíl, Burstaverk Elvgren er slétt og fágað, með skýrri áherslu á raunsæi. Myndun á húð konunnar, hár, og skikkjan er unnin með mikilli athygli á smáatriðum, skapa lífseiginleika sem gera atriðið enn skyldara. Notkun hans á lýsingu er stefnumótandi, undirstrika mynd konunnar og draga fram hlýjuna í húðlitnum.
Skuggar eru vandlega settir til að gefa til kynna rúmmál og dýpt, bætir við heildarraunsæi verksins. Bakgrunnurinn, hins vegar, er einfaldara og abstrakt, sem gerir myndinni kleift að standa upp úr sem aðal brennidepli.
Efnin sem notuð eru í málverkið eru dæmigerð fyrir verk Elvgrens: olíumálning, borið á í lögum til að byggja upp áferð og innihald. Vökvi miðilsins gerir kleift að slétta, fáður áferð sem eykur glamúr myndefnisins á sama tíma og gerir ráð fyrir fíngerðum smáatriðum eins og gljáa sinnepsins og endurskinsflötum flöskanna á borðinu.
It's Nothing To Sneeze At er endurgerð stafræn list af gömlum meistara eftirgerð af mynd sem er í almenningseign sem er fáanleg sem strigaprentun á netinu.
Listamaður Bio fenginn frá Wikipedia.org
Gillette A. Elvgren fæddist í St. Páll, Minnesota, og stundaði nám við Háskólann. Eftir útskrift, hann hóf listnám við Minneapolis Institute of Arts.
Hann flutti síðar til Chicago til að læra við American Academy of Art, og útskrifaðist úr Akademíunni í kreppunni miklu, á tuttugu og tveggja ára aldri.
Eftir útskrift gekk Elvgren til liðs við listamannahestina hjá Stevens og Gross, Virtasta auglýsingastofa Chicago, og varð skjólstæðingur listamannsins Haddon Sundblom.
Í 1937, Gil byrjaði að mála dagatalspin-ups fyrir Louis F. Dow, eitt af fremstu útgáfufyrirtækjum Bandaríkjanna, á þeim tíma bjó hann til um 60 pin-up stelpa vinnur á 22" × 28" striga og aðgreindi þá með prentaðri undirskrift.
Margar pin-ups hans voru endurgerðar sem neflist á herflugvélum í seinni heimsstyrjöldinni; og það var um þetta leyti í 1944, að Brown og Bigelow útgáfufyrirtækið leitaði til Elvgren; fyrirtæki sem enn er ráðandi á sviði í framleiðslu dagatala, auglýsingasérgreinar og kynningarvörur.
Næsta ár frá 1945 þar til 1972, Elvgren var tengdur við Brown & Bigelow útgáfufyrirtæki, og fór að vinna með 24 tommu eftir 30 tommu striga, snið sem hann myndi nota fyrir það næsta 30 ár, og undirritaði verk sitt með ritstíl.
Elvgren var viðskiptalegur velgengni. Hann bjó á ýmsum stöðum, og var starfandi frá 1930 til 1970. Í 1951 hann byrjaði að mála á vinnustofu heima hjá sér, þá í Winnetka, Illinois, nota aðstoðarmann til að setja upp lýsingu, smíða leikmuni og atriði, ljósmyndasett, og undirbúa málningu hans.
Meðal viðskiptavina hans voru þekkt fyrirtæki eins og Brown og Bigelow, Kók, General Electric og Sealy Madtress Company, svo eitthvað sé nefnt. Auk þess, á fjórða og fimmta áratugnum myndskreytti hann sögur fyrir fjölda tímarita, eins og The Saturday Evening Post og Good Housekeeping.
Meðal fyrirsæta og Hollywood-goðsagna sem Elvgren málaði á ferlinum var Myrna Hansen, Donna Reed, Barbara Hale, Arlene Dahl, Lola Albright og Kim Novak.