O Nascimento de Vênus de William-Adolphe Bouguereau, e a ninfa Calisto
O Nascimento de Vênus de William-Adolphe Bouguereau, e a ninfa Callisto c1759 pelo pintor francês François Boucher (1703 – 1770); também conhecido como desenhista, gravador e decorador ao estilo rococó francês, que era bem conhecido por sua pródiga mitologia, motivos alegóricos e eróticos e foi o pintor da corte de Luís XV e um dos favoritos da Marquesa de Pompadour.
Esta é uma bela cena retratando os personagens da mitologia romana Júpiter (A águia), diana (deusa da caça), e Callisto a ninfa favorita de Diana.
Nesta cena da floresta podemos ver seis figuras, dois querubins em uma árvore com uma grande cortina rosa pendurada em um de seus galhos estendidos, perto da águia Júpiter olhando para o que parece ser Diana e sua ninfa Calisto, com um segurando uma flecha na mão esquerda; com outro no chão perto do lago que Diana e sua ninfa Calisto estão perto com uma flecha na mão esquerda e uma aljava cheia de flechas no lado direito.
Júpiter, o Rei dos Deuses tomado pela beleza de Calisto, se disfarça de caçadora Diana para seduzi-la; abraçando-a enquanto eles relaxam na lagoa em uma almofada de folhas, uma roupa azul e pele de leopardo.
Ao lado do casal está uma pedra que tem sobre ela um pássaro marrom descansando no peito de um pássaro de cor clara que teve sua garganta cortada, com sangue manchando a rocha.
Atrás dos pássaros está uma aljava vermelha cheia de flechas e um arco e outra roupa de cor cinza embrulhada., que descansa logo abaixo da cortina rosa e a águia Júpiter.
Ao fundo há uma floresta colorida de muitos tons diferentes e um céu azul claro cheio de muitas nuvens coloridas, que parece ser iluminado por um sol poente.
O Nascimento de Vênus de William-Adolphe Bouguereau, e a Ninfa Callisto é uma reprodução remasterizada de antigos mestres de arte digital de uma imagem de domínio público que está disponível como um impressão em tela.
Informações abaixo derivadas de Wikipedia.org
Um nativo de Paris, Boucher era filho de um pintor menos conhecido Nicolas Boucher, que lhe deu sua primeira formação artística. Na idade de dezessete, uma pintura de Boucher foi admirada pelo pintor François Lemoyne. Lemoyne posteriormente nomeou Boucher como seu aprendiz, mas depois de apenas três meses, ele foi trabalhar para o gravador Jean-François Cars.
Dentro 1720, ele ganhou o Grande Prêmio de Roma de elite de pintura, mas não aproveitou a oportunidade conseqüente de estudar na Itália até cinco anos depois, devido a problemas financeiros na Royal Academy of Painting and Sculpture.[1] Ao retornar dos estudos na Itália, ele foi admitido na refundada Académie de peinture et de sculpture em 24 novembro 1731. A peça de recepção dele (peça de recepção) eram seus Rinaldo e Armida de 1734.
Boucher casou-se com Marie-Jeanne Buzeau em 1733. O casal teve três filhos juntos. Boucher tornou-se membro do corpo docente em 1734 e sua carreira acelerou a partir deste ponto quando ele foi promovido a Professor e então Reitor da Academia, tornando-se inspetor na Royal Gobelins Manufactory e, finalmente, Premier Peintre du Roi (Primeiro pintor do rei) no 1765. Retrato de Marie-Louise O’Murphy c. 1752
Boucher morreu em 30 Poderia 1770 em sua Paris natal. O nome dele, junto com a de sua patrona Madame de Pompadour, tornou-se sinônimo do estilo rococó francês, levando os irmãos Goncourt a escrever: “Boucher é um daqueles homens que representam o sabor de um século, quem expressa, personificá-lo e incorporá-lo.”
Boucher é famoso por dizer que a natureza é “muito verde e mal iluminado” (muito verde e mal iluminado).
Boucher foi associado ao gravador de pedras preciosas Jacques Guay, a quem ele ensinou a desenhar. Ele também foi mentor do pintor austríaco-morávio Martin Ferdinand Quadal, bem como do pintor neoclássico Jacques-Louis David em 1767.[4] Mais tarde, Boucher fez uma série de desenhos de obras de Guay que Madame de Pompadour então gravou e distribuiu como um volume lindamente encadernado para cortesãos favoritos