Pygmalion og Galatea av Jean-Léon Gérôme, and the Nymph Callisto
Pygmalion og Galatea av Jean-Léon Gérôme, and the Nymph Callisto c1759 by French Painter Francois Boucher (1703 – 1770); også kjent som tegner, graver og dekoratør i fransk rokokostil, that was well known for his lavish mythological, allegoriske og erotiske motiver og var hoffmaleren til Louis XV og en favoritt av Marquise de Pompadour.
This is a beautiful scene depicting the characters from Roman mythology Jupiter (The Eagle), Diana (Goddess of the Hunt), and Callisto the favorite Nymph of Diana.
In this forest scene we can see six figures, two cherubs in a tree with a large rose drape hanging from one of its outstretched limbs, near the eagle Jupiter looking down on what appears to be Diana and her Nymph Callisto, with one holding an arrow in his left hand; with another on the ground by the pond that Diana and her Nymph Callisto are laying near with an arrow in its left hand and a quiver filled with arrows by its right side.
Jupiter, the King of the Gods taken by the beauty of Callisto, disguises himself as the huntress Diana to seduce her; embracing her while they relax by the pond on a cushion of leaves, a blue garment and leopard skin.
By the couple is a boulder that has on it a brown bird resting on the chest of light colored bird that has had its throat cut, with blood staining the rock.
Behind the birds is a red quiver filled with arrows and a bow and another wrapped up grey colored garment, that rest just under the pink drape and the eagle Jupiter.
In the background is a colorful forest of many different hues and a light blue sky filled with many colored clouds, that seems to be illuminated by a setting sun.
Pygmalion og Galatea av Jean-Léon Gérôme, and the Nymph Callisto is a remastered digital art old masters reproduction of a public domain image that is available as a lerretstrykk online.
Info nedenfor avledet fra Wikipedia.org
Innfødt i Paris, Boucher var sønn av en mindre kjent maler Nicolas Boucher, som ga ham sin første kunstneriske opplæring. I en alder av sytten, et maleri av Boucher ble beundret av maleren François Lemoyne. Lemoyne utnevnte senere Boucher som lærling, men etter bare tre måneder, han gikk på jobb for graveren Jean-François Cars.
I 1720, han vant eliten Grand Prix de Rome for maleri, men tok ikke den konsekvensene av å studere i Italia før fem år senere, på grunn av økonomiske problemer ved Royal Academy of Painting and Sculpture.[1] Da han kom tilbake fra studiet i Italia, ble han tatt opp på den refunderte Académie de peinture et de sculpture på 24 november 1731. Mottakelsen hans (mottaksbrikke) var hans Rinaldo og Armida av 1734.
Boucher giftet seg med Marie-Jeanne Buzeau i 1733. Paret hadde tre barn sammen. Boucher ble et fakultetsmedlem i 1734 og karrieren hans akselererte fra dette tidspunktet da han ble forfremmet til professor, da rektor for akademiet, blir inspektør ved Royal Gobelins Manufactory og til slutt Premier Peintre du Roi (Første maler av kongen) i 1765. Portrett av Marie-Louise O'Murphy c. 1752
Boucher døde den 30 Kan 1770 i hjemlandet Paris. Navnet hans, sammen med sin beskytter Madame de Pompadour, hadde blitt synonymt med den franske rokokostilen, ledet Goncourt -brødrene til å skrive: “Boucher er en av de mennene som representerer smaken av et århundre, som uttrykker, personifisere og legemliggjøre det.”
Boucher er kjent for å si at naturen er det “for grønt og dårlig opplyst” (for grønt og dårlig opplyst).
Boucher ble assosiert med edelstenens graver Jacques Guay, som han lærte å tegne. Han veiledet også den moravisk-østerrikske maleren Martin Ferdinand Quadal samt den nyklassisistiske maleren Jacques-Louis David i 1767.[4] Seinere, Boucher laget en serie tegninger av verk av Guay som Madame de Pompadour deretter graverte og distribuerte som et godt bundet bind til favoriserte hoffmenn.