Keeping Warm and Biscuits Lefevre Utile
Keeping Warm and Biscuits Lefevre Utile is a retouched mixed art piece that combines American Illustrator Gil Elvgren (1914 – 1980) Pin Up Girl artwork with that of the Art Nouveau Master Alphonse Mucha (1860 – 1939) early 19th century advertisement; with an additional simple fractal digital art combination intermediary piece of my own creation.
The pin up girl is wearing pink lingerie, with matching colored garter belts and sheer tan stocking; and is wrapped in a black mink jacket and is wearing black strap high heel shoes.
Behind her is my digital and fractal mix circular disc star flare and behind that the art nouveau Biscuits artwork with its rich deep warm color tones and flowing form that is enhanced with an 3D looking aqua border.
I also added additional shadows to the pin up girl to give her a fuller look and to make her stand out as a physical object that is floating on top of the background painting.
Esta é uma reprodução retocada dos antigos mestres de arte digital de uma imagem de domínio público.
Informações abaixo derivadas de Wikipedia.org
Gil Elvgren
e um roupão de babados violeta e azul com corte floral em camadas que ela está segurando perto do peito. e um roupão de babados violeta e azul com corte floral em camadas que ela está segurando perto do peito. e um roupão de babados violeta e azul com corte floral em camadas que ela está segurando perto do peito, e um roupão de babados violeta e azul com corte floral em camadas que ela está segurando perto do peito, e frequentou o colégio universitário. Depois da formatura, ele começou a estudar arte no Minneapolis Institute of Arts.
Mais tarde, ele se mudou para Chicago para estudar na Academia Americana de Arte, e se formou na Academia durante a grande depressão, na idade de vinte e dois.
Após a formatura, Elvgren juntou-se ao grupo de artistas da Stevens and Gross, A agência de publicidade mais prestigiada de Chicago, e tornou-se protegido do artista Haddon Sundblom.
Dentro 1937, Gil começou a pintar pin-ups de calendário para Louis F. Dow, uma das principais editoras da América, durante o qual ele criou sobre 60 pin-up girl trabalha em tela 22 ″ × 28 ″ e distingue-as por uma assinatura impressa.
Muitas de suas pin-ups foram reproduzidas como arte de nariz em aeronaves militares durante a Segunda Guerra Mundial; e foi por volta dessa época em 1944, que Elvgren foi abordado pela Brown and Bigelow Publishing Company; uma empresa que ainda domina o campo na produção de calendários, especialidades de publicidade e mercadoria promocional.
No próximo ano de 1945 até 1972, Elvgren foi associado ao Brown & Editora bigelow, e começou a trabalhar com 24 polegada por 30 telas de polegadas, um formato que ele usaria para o próximo 30 anos, e assinou seu trabalho em letra cursiva.
Elvgren foi um sucesso comercial. Ele morou em vários locais, e esteve ativo de 1930 a 1970. Dentro 1951 ele começou a pintar em um estúdio em sua casa, então em Winnetka, Illinois, usando um assistente para configurar a iluminação, construir adereços e cenas, conjuntos de fotos, e preparar suas tintas.
Seus clientes incluíam empresas conhecidas como Brown e Bigelow, Coca, General Electric e a Sealy Colchões Company, para nomear alguns. Além disso, durante as décadas de 1940 e 1950, ele ilustrou histórias para uma série de revistas, como The Saturday Evening Post e Good Housekeeping.
Entre as modelos e lendas de hollywood que Elvgren pintou durante sua carreira incluiu Myrna Hansen, Donna Reed, Barbara Hale, Arlene Dahl, Lola Albright e Kim Novak.
Alphonse Mucha
Alfons Maria Mucha julho 24, 1860 – julho 14, 1939), era conhecido internacionalmente como Alphonse Mucha. Ele era um pintor checo proeminente, ilustrador e artista gráfico, morando em Paris durante o período Art Nouveau, e é mais conhecido por seus pôsteres teatrais distintamente estilizados e decorativos, particularmente aqueles de Sarah Bernhardt.
Ele produziu ilustrações, propagandas, painéis decorativos, e designs, que se tornou uma das imagens mais conhecidas do período.
Na segunda parte de sua carreira, na idade de 43, ele voltou para sua terra natal, a região da Boêmia-Morávia, na Áustria, e se dedicou à pintura de uma série de vinte telas monumentais conhecidas como A Epopéia Eslava, retratando a história de todos os povos eslavos do mundo, que ele pintou entre 1912 e 1926.
Dentro 1928, no 10º aniversário da independência da Tchecoslováquia, ele apresentou a série para a nação tcheca. Ele considerou seu trabalho mais importante. Agora está em exibição em Praga.