Jaa ystävien kanssa & Perhe
Lady In Blue by Maxime Dastugue
Lady In Blue, kirjoittanut Maxime Dastugue

Lady In Blue

Lady In Blue, ranskalainen taidemaalari Maxime Dastugue (1851 – 1909); muotokuva, hahmo- ja genremaalari ja ranskalaisen akateemisen maalarin ja kuvanveistäjä Jean Léon Géromen opiskelija (1824 – 1904)

Kaunis ja siro muotokuva nuoresta naisesta, jolla on täyspitkä sininen huppu “pullistaa” tai “jalka o’ mutton” hihatakki, jossa mustat oopperapituiset nahkakäsineet, pitelee mahdollista aurinkovarjoa molemmin käsin; juuri vyötärön alapuolella.

Lady In Blue on retusoitu digitaalisen taiteen vanhojen mestareiden kopio julkisessa käytössä olevasta kuvasta.

Alla olevat tiedot peräisin Wikipedia.org

Jean-Léon Gérôme (11 saattaa 1824 - 10 tammikuu 1904) oli ranskalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä, joka tunnetaan nykyään akateemisuutena. Hänen maalauksensa toistettiin niin laajalti, että hän oli “epäilemättä maailman tunnetuin elävä taiteilija vuoteen 1880 mennessä.”[1] Hänen tuotantonsa käsitteli historiallista maalausta, kreikkalainen mytologia, Orientalismi, muotokuvia, ja muut aiheet, tuo akateeminen maalausperinne taiteelliseen huippukohtaan. Häntä pidetään yhtenä tämän akateemisen ajan tärkeimmistä maalareista.

Sisään 1840 hän meni Pariisiin, jossa hän opiskeli Paul Delarochen johdolla, jonka kanssa hän oli mukana Italiassa 1843. Hän vieraili Firenzessä, Rooma, Vatikaaniin ja Pompejiin. Palattuaan Pariisiin vuonna 1844, kuten monet Delarochen opiskelijat, hän liittyi Charles Gleyren ateljeeseen ja opiskeli siellä lyhyen aikaa. Sitten hän opiskeli Kuvataidekoulua. Sisään 1846 hän yritti päästä arvostetulle Prix de Roomalle, mutta epäonnistui viimeisessä vaiheessa, koska hänen piirustus oli riittämätön.

Hänen maalauksensa Kukkataistelu (1846) on akateeminen harjoitus, joka kuvaa alastonta nuorta miestä ja hyvin ohuesti verhottua nuorta naista, jossa on kaksi taistelukulmaa, taustalla Napolinlahti. Hän lähetti tämän maalauksen Pariisin salonkiin 1847, jossa se sai hänelle kolmannen luokan mitalin. Tätä teosta pidettiin Gleyren studiosta muodostuneen Neo-Grec-liikkeen ruumiillistumana (mukaan lukien Henri-Pierre Picou ja Jean-Louis Hamon), ja sitä puolusti vaikutusvaltainen ranskalainen kriitikko Théophile Gautier, jonka arvostelu teki Gérômen kuuluisaksi ja aloitti uransa tehokkaasti.

Gérôme luopui haaveestaan ​​voittaa Prix de Rome ja hyödynsi äkillistä menestystään. Hänen maalauksensa Neitsyt, pikkulasten Jeesuksen ja pyhän Johanneksen ja Anakreonin, Bacchus ja Eros ottivat toisen luokan mitalin Pariisin salongissa vuonna 1848. Sisään 1849, hän tuotti Michelangelon maalauksia (kutsutaan myös studiossaan) ja Naisen muotokuva.

Sisään 1851, hän koristi maljakon, jonka Ranskan keisari Napoleon III tarjosi myöhemmin prinssi Albertille, nyt osa Royal Collectionia St.. Jamesin palatsi, Lontoo. Hän esitteli kreikkalaista sisustusta, Matkamuisto Italiasta, Bacchus ja rakkaus, Humalassa sisään 1851; Paestumissa 1852; ja Idyll sisään 1853

Sisään 1852, Gérôme sai tilauksen maalata suuri seinämaalaus valitsemastaan ​​vertauskuvallisesta aiheesta. Augustuksen aikakausi, Kristuksen syntymä, joka yhdistäisi Kristuksen syntymän valloitettuihin kansoihin, jotka kunnioittavat Augusta, oli ehkä tarkoitettu imartelemaan Napoleon III: ta, jonka hallitus tilasi seinämaalauksen ja joka tunnistettiin a “uusi Augustus.

Huomattava käsiraha mahdollisti Gérômen matkustamisen ja tutkimuksen, ensin sisään 1853 Konstantinopoliin, yhdessä näyttelijä Edmond Gotin kanssa, ja sisään 1854 Kreikkaan ja Turkkiin sekä Tonavan rannoille, jossa hän oli läsnä konsertissa, jossa venäläiset varusmiehet musisoivat ripsien uhalla.

Sisään 1853, Gérôme muutti teerasiaan, ryhmä studioita Rue Notre-Dame-des-Champs -kadulla, Pariisi. Tästä tulisi taiteilijoiden kohtaamispaikka, kirjailijoita ja näyttelijöitä, jossa George Sand viihdytti säveltäjiä Hector Berliozia, Johannes Brahms ja Gioachino Rossini sekä kirjailijat Théophile Gautier ja Ivan Turgenev.

Sisään 1854, hän suoritti toisen tärkeän tehtävän, Pyhän kappelin koristelu. Jerome St.. Séverin Pariisissa. Hänen viimeinen ehtoollisensa St.. Jerome tässä kappelissa heijastaa Ingresin koulun vaikutusta hänen uskonnollisiin töihinsä.

Yleisnäyttelyyn 1855 hän osallistui Pifferaroon, Paimen, ja Augustuksen aikakausi, Kristuksen syntymä, mutta vaatimaton maalaus Virkistys venäläisellä leirillä herätti eniten huomiota ...

+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0

Jätä vastaus