Lady In Blue
Lady In Blue by French Painter Maxime Dastugue (1851 – 1909); portret, malarz figurowy i gatunkowy, uczeń francuskiego malarza akademickiego i rzeźbiarza Jeana Léona Gérome’a (1824 – 1904)
A beautiful and graceful figure portrait of a young lady wearing a full length blue hooded “puff” lub “leg o’ mutton” sleeve coat with black opera length leather gloves, holding a possible parasol with both hands; just below her waist.
Lady In Blue is a retouched digital art old masters reproduction of a public domain image.
Poniżej informacje pochodzące z Wikipedia.org
Jean-Leon Gerome (11 Móc 1824 – 10 styczeń 1904) był francuskim malarzem i rzeźbiarzem w stylu znanym obecnie jako akademizm. Jego obrazy były tak szeroko reprodukowane, że był “prawdopodobnie najsłynniejszy żyjący artysta na świecie do 1880 roku.”[1] W swoim dorobku miał malarstwo historyczne, mitologia grecka, orientalizm, portrety, i inne przedmioty, doprowadzenie tradycji malarstwa akademickiego do artystycznej kulminacji. Uważany jest za jednego z najważniejszych malarzy tego okresu akademickiego.
W 1840 pojechał do Paryża, gdzie studiował pod kierunkiem Paula Delaroche, którym towarzyszył do Włoch w 1843. Odwiedził Florencję, Rzym, Watykan i Pompeje. Po powrocie do Paryża w 1844, jak wielu studentów Delaroche, dołączył do atelier Charlesa Gleyre'a i studiował tam przez krótki czas. Następnie uczęszczał do Szkoły Sztuk Pięknych. W 1846 próbował wejść do prestiżowej Prix de Rome, ale nie powiodło się w ostatnim etapie, ponieważ jego rysunek był niewystarczający.
Jego obraz Walka kogutów (1846) to ćwiczenie akademickie przedstawiające nagiego młodego mężczyznę i bardzo cienką udrapowaną młodą kobietę z dwoma walczącymi kutasami, z Zatoką Neapolitańską w tle. Wysłał ten obraz do paryskiego salonu 1847, gdzie zdobył medal III klasy. Ta praca była postrzegana jako uosobienie ruchu neo-greckiego, który powstał ze studia Gleyre'a (w tym Henri-Pierre Picou i Jean-Louis Hamon), i był orędownikiem wpływowego francuskiego krytyka Théophile Gautier, którego recenzja przyniosła Gérôme'owi sławę i skutecznie zapoczątkowała jego karierę.
Gérôme porzucił marzenie o zdobyciu Prix de Rome i wykorzystał swój nagły sukces. Jego obrazy Dziewica, Dzieciątko Jezus oraz św. Jan i Anakreon, Bacchus i Eros zdobyli medal II klasy na Salonie Paryskim w 1848. W 1849, wyprodukował obrazy Michał Anioł (zwany także W swoim Studio) i Portret damy.
W 1851, ozdobił wazę, którą później cesarz Napoleon III podarował księciu Albertowi, obecnie część Królewskiej Kolekcji w St. Pałac Jakuba, Londyn. Wystawiał greckie wnętrze, Pamiątka z Włoch, Bachus i miłość, Pijany w 1851; Paestum w 1852; i Idylla w 1853
W 1852, Gérôme otrzymał zlecenie namalowania dużego muralu przedstawiającego alegoryczny temat, który wybrał. Wiek Augusta, narodziny Chrystusa, która łączyłaby narodziny Chrystusa z podbitymi narodami oddającymi hołd Augustowi, mógł być przeznaczony do schlebiania Napoleonowi III, czyj rząd zlecił wykonanie muralu i kto został zidentyfikowany jako “nowy August.
Znaczna zaliczka umożliwiła Gérôme podróżowanie i badania, pierwszy w 1853 do Konstantynopola, razem z aktorem Edmondem Got, i w 1854 do Grecji i Turcji oraz wybrzeży Dunaju, gdzie był obecny na koncercie rosyjskich poborowych muzykujących pod groźbą bata.
W 1853, Gérôme przeniósł się do Tea Box, grupa studiów przy Rue Notre-Dame-des-Champs, Paryż. Stałoby się to miejscem spotkań artystów, pisarze i aktorzy, gdzie George Sand bawiła kompozytorów Hectora Berlioz, Johannes Brahms i Gioachino Rossini oraz powieściopisarze Théophile Gautier i Ivan Turgieniew.
W 1854, wykonał kolejne ważne zlecenie, dekorowanie kaplicy św. Hieronim w kościele św. Severin w Paryżu. Jego ostatnia komunia św. Hieronim w tej kaplicy odzwierciedla wpływ szkoły Ingresa na jego dzieła religijne.
Na Wystawę Powszechną 1855 przyczynił się do Pifferaro, Pasterz, i Wiek Augusta, narodziny Chrystusa, ale to skromny obraz Rekreacja w rosyjskim obozie przyciągnął najwięcej uwagi…