Pesulatar Silitys c1785
Maalauksessa nimeltä Pesulatar Silitys c1785, Brittiläinen taidemaalari Henry Robert Morland (1716-1797) vangitsee seesteisen ja intiimin hetken kotimaisessa ympäristössä. Maalaus kuvaa nuorta naista, pukeutunut piikaan yksinkertaiseen mutta toimivaan asuun, liinavaatteen silittäminen. Tämä teos ilmentää päivittäisen kotityön teemoja, sukupuolirooleja, ja arjen askareista löytyvä hiljainen arvokkuus. Taiteilijan kyky tuoda elämään näyttämöä valon ja varjon herkällä käytöllä paljastaa sekä hänen teknisen kyvykkyytensä että syvän ymmärryksensä ihmisten käyttäytymisestä..
Sisällysluettelo
Aihe ja päähenkilö
Maalauksen keskeinen hahmo on nuori nainen, todennäköisesti kotiapulainen, joka silittää varovasti lakanan tai kankaan. Hän on kuvattu yksityiskohtiin huomioimalla, vangitsemassa hänen luonnollista kauneuttaan ja hänen kasvojensa pehmeyttä. Hänen katseensa on suunnattu alaspäin, keskittyi tehtäväänsä ilmaisemalla hiljaisen keskittymisen. Naisen herkkiä piirteitä kehystää hänen käyttämänsä pitsilakki, ja hänen poskien lievä punoitus lisää lämpöä hänen muuten vaaleaan ihoon. Hänen asentonsa, samalla nöyränä, välittää arvokkuuden tunteen tehtävässään.
Piikan asu on vaatimaton ja toimiva, viittaa siihen, että hän kuuluu työväenluokkaan. Hänen valkoinen mekkonsa, valmistettu kevyestä kankaasta, sitä täydentää hänen vyötärölleen sidottu sininen vyö, luo hienovaraisen kontrastin taustan lämpimien sävyjen kanssa. Myös vaalea mekko ja sininen vyö korostaa hänen nuoruuttaan ja viattomuuttaan, kun taas hänen päänsä päällä oleva pitsilakka kertoo edelleen hänen roolinsa kotimaisuudesta ja työvoimavaltaisuudesta.
Asetus ja tunnelma
Maalauksen ympäristö on intiimi ja kotimainen, todennäköisesti yksityiskodissa tai tilalla, jossa piika suorittaa tehtäviään. Tausta on tumma ja hieman epäselvä, viittaa siihen, että keskittyminen on kokonaan piikaa ja hänen tehtäväänsä. Tämä hienovarainen tummien sävyjen käyttö luo tunnelmallisen tunnelman, korostaa hiljaisuutta, piian työn yksinäisyys. Kontrasti tumman taustan ja piian kasvoille ja käsiin putoavan pehmeän valon välillä ohjaa katsojan huomion edelleen keskeiseen kohteeseen.
Pöydällä piian edessä, pala pellavaa laitetaan, juuri silitetty. Pieni, Kankaan herkät yksityiskohdat välittävät tekstuurin tunteen, kankaan taitokset ja rypyt erottelevat raudan sileyttä. Asetuksen yksinkertaisuus lisää hiljaisuutta, paikan rauhallinen tunnelma. Siinä ei ole ylimääräisiä rekvisiitta tai häiritseviä elementtejä; sen sijaan, painopiste on piikassa ja vaatimattomassa tehtävässä, jota hän suorittaa.
Silitysprosessi ja raudan esine
Kohtauksen keskeisenä kohteena on silitysrauta, jolla piika puristaa kangasta. Silitysrauta on pieni, 1700-luvulle tyypillinen metallisoitin, yksinkertainen mutta toimiva muotoilu. Se istuu pöydällä, sen pientä kahvaa piti hellästi piikan kädellä, kun hän tasoittaa kangasta. Taiteilija on vanginnut raudan heijastavan pinnan niin tarkasti, että se näyttää hohtavan hienovaraisesti valossa, lisää syvyyttä ja realismia maalaukseen. Esine itsessään symboloi kotityötä ja kotitöihin liittyvää huolellista huolellisuutta.
Silitysprosessi on kuvattu kiinnittäen erityistä huomiota yksityiskohtiin. Neitsyt liikkeet, vaikka lempeä ja kontrolloitu, viittaa harjoitellun taidon tunteeseen. Hänen ruumiinsa sijainti, toisella kädellä silitysraudalla ja toisella liinavaatteiden kiinnittämisessä, paljastaa, kuinka helposti hän suorittaa tehtävänsä, ikään kuin siitä olisi tullut toinen luonto. Tämä työvoiman kuvaus, vaikka fyysisesti vaativaa, välittää myös järjestyksen ja menetelmän tunteen, nostamalla arkipäiväisen työn hiljaisen kunnioituksen tekoon.
Tyyli, Tekniikka, ja mieliala
Morlandin tyylille tässä teoksessa on ominaista pehmeä, melkein hehkuvaa valoa, joka luo rauhallisuuden ja pohdinnan tunnelman. Valon ja varjon käyttö maalauksessa on mestarillista, valon putoaessa kevyesti piian kasvoille ja käsille, korostaa hänen liikkeitä ja ilmeitä. Tämä vaikutus antaa teokselle tiettyä läheisyyttä, ikään kuin katsoja olisi hiljainen tarkkailija huoneessa, katsomassa piikaa hänen suorittamassa päivittäisiä rutiinejaan.
Maalauksen sivellintyö on herkkä ja yksityiskohtainen, antavat kohtaukselle elävän laadun. Morlandin tekniikka mahdollistaa hienovaraiset vaihtelut tekstuurissa, piian ihon sileydestä hänen mekkonsa herkkään kankaaseen ja silitysraudan karkeampaan rakenteeseen. Taiteilijan huolellinen näiden tekstuurien toisto välittää realismia, samalla lisäten kappaleeseen tiettyä lämpöä. Teoksen tunnelma on rauhallinen ja seesteinen, heijastelee arjen ajatonta luonnetta ja käsillä olevan tehtävän yksinkertaisuutta.
Johtopäätös
Pesulatar Silitys c1785 Henry Robert Morland on kauniisti muotoiltu kuvaus kotielämästä 1700-luvulla. Hänen huolellisen huomionsa avulla yksityiskohtiin, taiteilija kohottaa yksinkertaista, jokapäiväisestä tehtävästä armon ja hiljaisen arvokkuuden hetkeksi. Nuori nainen, vaatimattomalla pukeutumisella ja keskittyneellä käytöksellä, ilmentää kärsivällisyyden ja uutteruuden hyveitä. Maalauksen pehmeä valaistus, realistisia tekstuureja, ja intiimi ympäristö luovat rauhallisuuden tunteen, kutsuu katsojan pohtimaan elämän arkisten hetkien kauneutta. Tämä teos on edelleen osoitus Morlandin taidosta vangita inhimillinen kokemus hellällä ja aitoudella.
Tämä on remasteroitu digitaalisen taiteen vanhojen mestareiden kopio julkisessa käytössä olevasta kuvasta, joka on saatavilla a kanvastulostus verkossa.
Taiteilijabio
Tiedot alla Wikipedia.org
Henry Robert Morland oli englantilainen muotokuvamaalari, jää parhaiten mieleen kuningas Yrjö III:n muotokuvasta, ja siitä, että hän oli eläinmaalari George Morlandin isä.
Hänen isänsä oli genremaalari George Henry Morland, ja Henry Robert seurasi myös taiteen uraa, muotokuvien ja kotimaisten aiheiden maalari, sekä öljyssä että väriliidussa.
Hän esitteli joitain 118 toimii alkaen 1760 että 1791 Taiteilijaseurassa, vapaa yhteiskunta, ja Royal Academy. Morland kaiverrettu myös mezzotintilla, kunnostettuja maalauksia, ja myi taiteilijatarvikkeita, mukaan lukien itse tekemänsä väriliidut.
Morland oli jonkin aikaa erittäin menestynyt ja jopa maalasi muotokuvan George III:sta, kuningas istuu henkilökohtaisesti.[2] Vaikka hänestä tulikin joksikin aikaa melko rikas, hän menetti suurimman osan rahoistaan, ja oli usein konkurssissa myöhempinä vuosina.