מאטר דולורוזה
“תחריט מאטר דולורוזה לאחר ציור של צייר איטלקי מאחר שדולצ'י היה נוצרי מסור, חלק גדול מעבודתו הוא דתי באופיו (1616 – 1686)” הוא רפרודוקציה רגשית עמוקה ומפורטת של נושא דתי, מציג את צערה העמוק של מריה הבתולה. יצירת המופת של דולצ'י, צויר במקור במאה ה-17, לוכדת את תמצית האבל בדמותה של המדונה, דמות מרכזית באיקונוגרפיה הנוצרית. היצירה, חריטה, שואב את השראתו מציור השמן המקורי של דולצ'י, והוא מדגים את יכולתו של האמן לעורר תגובות רגשיות עזות באמצעות אומנות קפדנית והצללה מבוקרת. עבודתו של קרלו דולצ'י ידועה בדיוק העדין שלה, והחריטה הזו באה בעקבותיה, מציע תיאור חזותי שובה לב של צער.
תוכן העניינים
נושא והרכב
הדמות המרכזית של יצירה זו היא מרים הבתולה, מוצג בפוזה המסורתית של “מאטר דולורוזה,” כותרת המתייחסת למצבה העצוב כשהיא מהרהרת בפסיון של ישו. הגילום של המדונה של דולצ'י הוא אינטימי, מפנה את תשומת לב הצופה להבעת פניה, שמשדר צער עמוק. פניה של מריה הבתולה, ממוסגר על ידי הצעיף הזורם שלה, מסומן על ידי רך, צער מלנכולי כשדמעה בודדת בורחת מעיניה, מסמל את אבלה על סבלו ומותו של בנה.
פניה של מרי הן אקספרסיביות ושלוות עמוקות, למרות הצער הברור. מבטה מופנה מעט כלפי מטה, ועיניה כבדות מרגשות. האמנית לכדה את הפגיעות שלה באמצעות עדינות, כמעט אוורירי, תכונות. ההצללה סביב פניה היא ניואנסית, מבליטה את המראה הצעיר שלה אך מוכת הצער. הקפלים המפורטים של הצעיף שלה מוסיפים לעומק הקומפוזיציה ומשמשים ליצירת תחושת תנועה, כאילו הבד חי ברגשות. הדוגמאות המורכבות בחריטה עושות רושם של רך, וילונות זורמים, מדגיש עוד יותר את השקט של הסצנה.
טכניקה וסגנון
החריטה, מבוצע בפרטים מדהימים, משקף את הסטנדרט הגבוה של טכניקות חריטה איטלקיות מהמאה ה-17. השימוש בקווים עדינים ובהצללה עדינה מעניקים לתמונה רכה, איכות כמעט אתרית. הקומפוזיציה עשויה באמצעות סדרה של דקים, קווים מקבילים שמתכנסים ויוצרים את צורות פניה של מרי, הצעיף שלה, והצללים סביבה. טכניקה זו של חריטה, תוך כדי דיוק ומחושב, אינו מקריב את העומק הרגשי של הנושא. במקום זאת, זה מגביר את הרגש של הנושא, המאפשר לצופה לחוות הרהור שקטה וחגיגי על נושא האבל.
הסגנון של דולצ'י, כפי שמתואר בתחריט הזה, הוא סמל לאמנות הבארוק, שהתאפיין בהתמקדות שלו ברגש, תאורה דרמטית, וניגודיות עמוקה. אמנם מדובר בתחריט ולא בציור, ניכרת יכולתו של האמן להעביר אור וצל באופן דומה לציוריו. הרכות של פניה של מרי מנוגדת לחדות הקווים ברקע, למשוך את העין לפגיעות של הנושא.
מצב רוח והשפעה רגשית
מצב הרוח של היצירה הוא מצב רוח של צער עז, מסומן בתחושת כבוד עמוקה. נושא האבל מועבר לא רק דרך הבעתה של מרי אלא גם דרך הרקע הכהה והדמעה העדינה שמחליקה על לחייה. הדמעה, סמל של חמלה וצער, משמש כרמז ויזואלי נוקב למשקל הרגשי של היצירה. הצופה מוזמן למצב מדיטטיבי, מהרהרת בכאב שמרי בוודאי חשה כשסבלה את אובדן בנה, ישוע המשיח.
למרות העצב, יש תחושה של שלווה בקומפוזיציה. היציבה של הבתולה, שפת הגוף שלה משדרת קבלה שקטה, מרמז על מידה של שלווה פנימית בתוך האבל החיצוני. החריטה לא מציפה את הצופה ברגש מוגזם; במקום זאת, היא מאפשרת לצופה להרהר בצער בצורה מאופקת יותר, דרך מכבדת.
חומרים ובינוני
בעוד הציור המקורי של דולצ'י נוצר בשמן, היצירה הספציפית הזו היא רפרודוקציה במדיום של חריטה. חריטות, מטבעם, מיוצרים על ידי גילוף לתוך משטח - בדרך כלל מתכת או עץ - כדי ליצור עיצוב. הקווים העדינים והניגודים העמוקים הטמונים במדיום מועסקים במיומנות בעבודה זו כדי ליצור אשליה של עומק ומרקם. השיטה בה נעשה שימוש להפקת החריטה מאפשרת עיבוד מפורט ביותר של החזון המקורי של האמן, שמירה על הניואנסים העדינים של אור וצל הקיימים בציור.
החריטה מוצגת בהקשר ממוסגר, והרקע הכהה מנוגד בחדות לגוונים הבהירים יותר של פניה של מרי, מדגישה עוד יותר את הבעתה הנוגה. שימוש זה בניגוד בין אור לחושך הוא סימן היכר של אמנות הבארוק, מדגיש את האופי הדרמטי של הסצנה.
מַסְקָנָה
“תחריט מאטר דולורוזה לאחר ציור של הצייר האיטלקי קרלו דולצ'י (1616 – 1686)” הוא ייצוג בולט של צער וצער דתיים. באמצעות השליטה יוצאת הדופן שלו בקו ובצורה, דולצ'י מעביר לא רק את הברק הטכני של תקופתו אלא גם את העומק הרגשי של רגע של אבל. היצירה מעוררת תחושה של השתקפות שקטה, מה שמאפשר לצופה לחוות הן את הצער והן את היופי השלו של צערה של מרים הבתולה. החריטה מאופקת, טון מכבד מציע חיבור אינטימי לנושא הקדוש, מתן ביטוי ויזואלי נוקב של צער אימהי.
תחריט מאטר דולורוזה לאחר ציור של צייר איטלקי מאחר שדולצ'י היה נוצרי מסור, חלק גדול מעבודתו הוא דתי באופיו (1616 – 1686); היה צייר מתקופת הבארוק ונודע ביצירות האמנות הדתית המוגמרת ביותר שלו.
זהו תחריט דיוקן אמנות קלאסי של מריה הבתולה כגברת הצער (או של שבעת הצער); ידוע גם בשם גבירתנו מדולורס
Mater Dolorosa הוא רפרודוקציה של אמנות דיגיטלית עתיקת יומין של תמונה ברשות הרבים הזמינה לרכישה בתור הדפסת קנבס באינטרנט.
מידע למטה מ Wikipedia.org
קרלו דולצ'י נולד בפירנצה, מצד אמו נכד של צייר. אף על פי שהיה בגיל רך והתלמד בגיל צעיר ל-Jacopo Vignali, דולצ'י לא היה פורה. “הוא ייקח שבועות מעל רגל בודדת”, לפי הביוגרף שלו באלדינוצ'י. הטכניקה הקפדנית שלו הפכה אותו לא מתאים לציור פרסקו בקנה מידה גדול.
הוא צייר בעיקר נושאים קדושים, ועבודותיו הן בדרך כלל קטנות בקנה מידה, למרות שהוא עשה כמה תמונות בגודל טבעי. הוא חזר לעתים קרובות על אותה חיבור בכמה גרסאות, ואת בתו, אגנס דולצ'י, גם עשה עותקים מצוינים של יצירותיו.
דולצ'י היה ידוע באדיקות שלו. אומרים שבכל שנה במהלך שבוע התשוקה הוא צייר חצי דמות של המושיע עונד את כתר הקוצים. ב 1682, כשראה את ג'ורדנו, כינוי “להיות מהיר” (עובד מהיר), לצייר יותר בחמש שעות ממה שהוא יכול היה להשלים בחודשים, הוא נפל לדיכאון.
בתו של דולצ'י, אגנס (מת בקירוב 1680), היה גם צייר. דולצ'י מת בפירנצה ב 1686.