Меланхолія
Меланхолія c1841-42 італійського художника Франческо Хаєса (1791 – 1882); який вважався провідним художником періоду романтизму в середині 19 століття в Мілані, Італія. Він був добре відомий своїми грандіозними історичними картинами, політичні алегорії та виняткові портрети.
Франческо Хаєс, видатний італійський художник романтичного періоду, Захопував емоційну силу людського самовираження та драми у своїй відомому творі “Меланхолія”. Цей гострий портрет, створений навколо 1841-42, Уособлює романтичні ідеали інтенсивної емоційної глибини, багатий символізм, і дослідження внутрішніх потрясінь людини. Картина містить молоду жінку в світловідбиваючій позі, Її тіло трохи кутало від глядача, І все ж її погляд безпосередньо взаємодіє з спостерігачем. Її вираз є одним із Глибоке споглядання та меланхолія, Тема, яка резонує протягом більшої частини творчості Хейеса.
Основним предметом художнього твору є жінка, одягнена в розкішну, але просту сукню з приглушеної сріблясто-блакитної тканини. Її одяг є і скромним, і елегантним, вказує на її високу соціальну позицію, але також пропонує стриманий, Приглушена особистість.
Матеріал її халату надається за допомогою підпису Хейза ретельна мазка, що надає тканині м'яку, Майже напівпрозора якість. Він відображає світло таким чином, що можна майже відчути його вагу та текстуру. Делікатність халату контрастує з вагою її виразу, Підсилення тематичної напруги картини.
Волосся теми, темний і глянцевий, падає в пухкі хвилі навколо її плечей, обрамлення її обличчя. Її постава примхлива ще скорботна, Її рука обережно спирається на вазу квітів, розміщених на столі на її бік. Включення квітів - імовірно, має на меті символізувати швидкоплинність та крихкість життя - надає шар складності емоційній розповіді.
Самі квіти надаються ретельними деталями, Ознаки технічної майстерності Хейеса. Вони здаються реалістичними, ніби вони в будь -який момент можуть бути вирвані з полотна. Це детальне рендерінг різко контрастує з похмурим тоном теми, Створення почуття крихкості як у квіткових елементах, так і в людській формі.
За темою, Налаштування - це внутрішній простір, Тонко освітлене, щоб викликати відчуття ізоляції та самоаналізу. Світло, здається, входить із небаченого джерела, Кастинг м'яких тіней, що охоплюють тему, Подальше посилення почуття усамітнення. Приглушені кольори фону, які включають м'які земні тони та відтінки сірого, Виділіть фігуру жінки, що робить її фокусною точкою композиції.
Архітектурні особливості кімнати, особливо класичні стовпці, які обрамляють простір, Запропонуйте позачасову якість. Цей класичний вплив також викликає відчуття минулого та проходження часу, який пов'язаний з темою меланхолії.
Настрій “Меланхолія” є одним із інтроспективних смуток. Вираз жінки - це не явне горе чи відчай, а скоріше тихе, Споглядальна смуток. Її погляд, хоч і далекий, пропонує розум, загублений у думці - можливо, що розмірковує про особисту втрату, нездійснені бажання, або екзистенційна туга. Хейес був глибоко зацікавлений у психологічних станах своїх підданих, і ця картина демонструє його здатність захоплювати складність емоцій через тонкі міміки та мову тіла.
В той час як меланхолію суб'єкта можна трактувати різними способами, Важливо врахувати більш широкий культурний та історичний контекст картини. Створений на початку 1840 -х років, Робота була створена в часи політичних та соціальних заворушень в Італії.
Романтичний рух, з його акцентом на емоції, індивідуалізм, і бунт проти суспільних норм, мав глибокий вплив на інтелектуальний клімат того часу. Хейеса “Меланхолія” це можна розглядати як відображення внутрішніх потрясінь, які відчувають багато людей, які живуть через напругу політичних потрясінь, а також особистий, Емоційна боротьба, яка часто супроводжувала такі періоди невизначеності.
Символіка всередині картини також говорить про більш широкі теми романтизму. Придушений характер теми, У поєднанні з класичними елементами кімнати та природними мотивами квітів, пропонує ідеалізацію минулого та усвідомлення швидкоплинної природи. Споглядальна поза жінки та нерухомість навколишнього середовища свідчать про прийняття цих швидкоплинних моментів, викликає почуття відставки, характерне для багатьох романтичних творів.
Використання Світла та тіні Хейеса в цій картині ще більше підсилює емоційний тон. Світло, яке обережно падає на обличчя та халат жінки, створює відчуття близькості, Майже так, ніби ми вторгуємось у приватний момент. ще, Тіні, які грають на її фігурі, говорять. Ця взаємодія світла і тіні є потужним інструментом для передачі внутрішнього конфлікту теми, Виділення емоційної глибини та складності, яку Хейес зміг досягти в цьому творі.
З точки зору стилю, “Меланхолія” є квінтесенційно романтичним у своєму фокусі на емоціях та індивідуальному досвіді. Технічне майстерність Хейза очевидно в його поводженні з текстурою та світлом, і його здатність передавати психологічну глибину за допомогою тонких деталей - це те, що робить цю картину видатним прикладом романтичного портрету. Реалізм, з яким він робить свій предмет, у поєднанні з ідеалізацією форми жінки, відображає романтичний ідеал художника як майстра як техніки, так і емоційного вираження.
Зрештою, “Меланхолія” є шедевром емоційної та психологічної глибини. Через фігуру молодої жінки, Хейес досліджує теми самоаналізу, втрата, і складність людських емоцій. Його майстерне використання світла, колір, і композиція створює позачасовий портрет, який продовжує резонувати з глядачами, викликаючи почуття співпереживання та споглядання. Картина залишається одним із найвідоміших уявлень про романтичну портрет і приклади здатності Франческо Хейз захоплювати глибокі емоційні стани своїх предметів.
Інформація нижче Wikipedia.org
Франческо Хаєс був із відносно бідної родини з Венеції. Його батько, Джованні, був французького походження, а його мати, К'яра Торчелла, був з Мурано. Франческо був наймолодшим із п'яти синів.
Його виховувала сестра його матері, який був одружений на Джованні Бінаско, заможний судновласник та колекціонер творів мистецтва. Хайес виявляв схильність до малювання з дитинства. Його дядько, помітивши його передчасний талант, навчався у реставратора мистецтв у Венеції. Пізніше Хайєс став учнем художника Франческо Маджотто, з яким він продовжив навчання протягом трьох років.
Він був прийнятий на курс живопису Нової Академії образотворчих мистецтв у Венеції в 1806, де він навчався у Теодоро Маттейні. В 1809 він виграв конкурс Венеціанської академії на річну резидентуру в Академії Сан -Лука в Римі.
Він пробув у Римі до тих пір 1814, потім переїхав до Неаполя, де був замовлений Йоахімом Муратом написати велику роботу із зображенням Улісса при дворі Алкіноса. В середині 1830-х років він відвідував салон Maffei в Мілані, проводить Клара Маффі. Пізніше чоловік Маффі замовив Хайезу портрет його дружини. В 1850 Хаєс був призначений директором Академії Брера.
За довгу кар’єру, Хайез виявився особливо плідним. Його роботи включали історичні картини, покликані звернути увагу на патріотичну чуйність своїх покровителів, а також твори, що відображають бажання супроводжувати неокласичний стиль до грандіозних тем, з біблійної чи класичної літератури.
Він також малював сцени з театральних презентацій. Явно відсутній у його творчості, однак, є вівтарниками – можливо, через напади наполеонівців, які розвінчали багато церков і монастирів у Північній Італії. Історик мистецтва Коррадо Річчі описав Хайєса як класика, який потім перетворився на стиль емоційного хвилювання. Франческо Хаєс, Поцілунок (1859)
Його портрети мають інтенсивність Енгра та назаретянського руху. Часто сидячи, Піддослідні Хайеса часто одягнені в суворі, чорно -білий одяг, з невеликими або зовсім відсутніми аксесуарами. У той час як Хаєс робив портрети для знаті, він також досліджував інші теми, такі як колеги -художники та музиканти. В кінці своєї кар’єри, відомо, що він працював за допомогою фотографій.
Однією з улюблених тем Хаєса була напіводягнена «Одаліска», що викликає східні теми-улюблена тема художників-романтиків.[3] Зображення гаремів та їхніх жінок дозволили художникам малювати сцени, інакше неприйнятні для суспільства. Навіть Марія Магдалина Хаєса має більше чуттєвості, ніж релігійний запал.
Картина Хаєса «Поцілунок» вважалася сучасниками однією з найкращих його творів, і це, мабуть, його найвідоміші зусилля. Анонім, Жест непорушної пари не вимагає знання міфу чи літератури для тлумачення, і звертається до сучасного погляду.
Наукова оцінка кар'єри Хайеса ускладнюється його схильністю не підписувати чи датувати свої твори. Часто дати на його картинах вказують, коли твір було придбано або продано, не час його створення. Більше того, він часто малював одні й ті ж композиції кілька разів з мінімальними варіаціями, якщо вони взагалі були.
Серед його учнів з академії Брера був Карло Бельджіозо, Аманціо Каттанео, Алессандро Фокосі, Джованні Баттіста Ламперті, Лівові вівці, Анджело П'єтрасанта, Антоніо Сіло, Карло Антоніо Тавелла, Ісмаеле Тельйо Мілла та Франческо Валаперта.
Хаєс помер у Мілані, вік 91. Його студія в Академії Брера позначена табличкою.
Це творіння цифрового мистецтва, як і всі твори мистецтва, які можна знайти на веб-сайті Xzendor7, доступні для покупки онлайн у різноманітних форматах матеріалів, включаючи відбитки на полотні, акрилові принти, металеві відбитки, гравюри по дереву, відбитки в рамці, плакати, і як відбитки рулонного полотна в різних розмірах від 12 дюймів до 72 дюймів залежно від розміру фактичного твору мистецтва та магазину друку на вимогу, у якому ви вибрали для придбання мистецтва.
