La Guàrdia Nocturna (La Guàrdia Nocturna)
La Ronda de Noche (The Company of Frans Banning Cocq and Willem van Ruytenburgh, known as the “Night Watch”) c1642 by Dutch Painter Rembrandt van Rijn (1606 – 1669); also an accomplished draughtsman and printmaker, and in the history of art is considered to be one of the worlds greatest visual artist.
De Nachtwacht was completed in 1642 at the height of the Dutch Golden Age; and depicts Captain Frans Banninck Cocq (dressed in black, with a red sash) and his lieutenant, Willem van Ruytenburch (dressed in yellow, with a white sash)and the woman that we see in the background carrying a chicken are the central chracters of the painting.
In the painting Rembrandt has displayed the traditional emblem of the Arquebusiers; with the woman in the background carrying the main symbols. She can be regarded as sort of a mascot and the claws of the dead chicken (represents a defeated adversary) on her velt represent the clauweniers (arquebusiers – a type of long gun of the 15th century; with the term being applied to other firearms from the 15th to the 17th century); while the pistol behind the chicken represents clover; she is also holding the militia’s goblet.
The man in the front is wearing an oak leaf adorned helmet, which is a traditional motif of the arquebusiers; and the color yellow is often associated with victory.
The painting is also shorter than it was originally painted. En 1715 the painting was moved to the Amsterdam Town Hall and as a common practice of the time, it was trimmed on all four sides so that it could fit between two columns; which resulted in the lost of two characters on the left side of the painting, the top of the arch, the balustrade, and the edge of the step.
A 17th century copy of the painting by Gerrit Lundens (1622 – 1683) shows what the original artwork looked like.
The individuals that comprised the Night Watch are: Captain Frans Banning Cocq (dressed in black, with a red sash), heer van purmerlant en Ilpendam, Capiteijn Willem van Ruijtenburch van Vlaerdingen (his lieutenant dressed in yellow, with a white sash), heer van Vlaerdingen, Luijtenant, Jan Visscher Cornelisen Vaendrich, Rombout Kemp Sergeant, Reijnier Engelen Sergeant, Barent Harmansen, Jan Adriaensen Keyser, Elbert Willemsen, Musketier Jan Clasen Leydeckers (behind the Lieutenant in Yellow blowing into the powder pan of a musket which once belonged to Jan Snedeker), Jan Ockersen, Jan Pietersen bronchorst, Harman Iacobsen wormskerck, Jacob Dirksen de Roy (the Governor on far left of the cut off section of the painting), Jan vander heede, Walich Schellingwou, Jan brugman, Claes van Cruysbergen, and Paulus Schoonhoven.
Es tracta d’una reproducció de vells mestres d’art digital retocada d’una imatge de domini públic.
Informació a continuació derivada de Wikipedia.org
La nova República Holandesa va ser la nació més pròspera d'Europa i va liderar el comerç europeu, ciència, i art. Les províncies del nord d'Holanda que conformaven el nou estat havien estat tradicionalment centres artístics menys importants que les ciutats de Flandes al sud..
Els trastorns i els trasllats a gran escala de població de la guerra, i la ruptura brusca amb les antigues tradicions culturals monàrquiques i catòliques, significava que l'art holandès s'havia de reinventar. La pintura de temes religiosos va disminuir bruscament, però es va desenvolupar un gran mercat nou per a molts temes seculars.
Encara que la pintura holandesa del Segle d'Or s'inclou en el període general europeu de la pintura barroca, i sovint mostra moltes de les seves característiques, la majoria no té la idealització i l'amor a l'esplendor propis de bona part de l'obra barroca, inclosa la de la veïna Flandes. La majoria treballen, inclosa aquella per la qual és més conegut el període, reflecteix les tradicions del realisme detallat heretades de la pintura neerlandesa primitiva.
Una característica distintiva del període és la proliferació de diferents gèneres de pintura, amb la majoria d'artistes produint la major part de la seva obra dins d'un d'aquests. El ple desenvolupament d'aquesta especialització es veu des de finals de la dècada de 1620, i el període des de llavors fins a la invasió francesa de 1672 és el nucli de la pintura del Segle d'Or.
Els artistes passarien la major part de la seva carrera pintant només retrats, escenes de gènere, paisatges, paisatges marins i vaixells, o natura morta, i sovint un subtipus determinat dins d'aquestes categories. Molts d'aquests tipus de temes eren nous en la pintura occidental, i la manera com els holandesos els van pintar en aquest període va ser determinant per al seu desenvolupament futur.
El Rijks Museum has posted a video on how they have gone about restoring the missing pieces of the painting.