Del med venner & Familie
The Night Watch (De Nachtwacht) by Rembrandt van Rijn
Nattevakten (Nattevakten) av Rembrandt van Rijn

Nattevakten (Nattevakten)

Nattevakten (Selskapet til Frans Banning Cocq og Willem van Ruytenburgh, kjent som “Nattevakt”) c1642 av nederlandsk maler Rembrandt van Rijn (1606 – 1669); også en dyktig tegner og grafiker, og i kunsthistorien regnes som en av verdens største billedkunstnere.

Nattevakten ble fullført i 1642 på høyden av den nederlandske gullalderen; og skildrer kaptein Frans Banninck Cocq (kledd i svart, med en rød sash) og løytnanten hans, Willem van Ruytenburch (kledd i gult, med en hvit sash)og kvinnen som vi ser i bakgrunnen som bærer en kylling er maleriets sentrale tegn.

I maleriet har Rembrandt vist det tradisjonelle emblemet til Arquebusiers; med kvinnen i bakgrunnen som bærer hovedsymbolene. Hun kan betraktes som en slags maskot og klørne på den døde kyllingen (representerer en beseiret motstander) på hennes velt representerer clauweniers (arquebusiers – en type lang pistol fra 1400 -tallet; med begrepet brukt på andre skytevåpen fra det 15. til det 17. århundre); mens pistolen bak kyllingen representerer kløver; hun holder også militsens beger.

Mannen foran har på seg en hjelm i eikeblad, som er et tradisjonelt motiv for arquebusiers; og fargen gul er ofte forbundet med seier.

Maleriet er også kortere enn det ble opprinnelig malt. I 1715 maleriet ble flyttet til Amsterdam rådhus og som en vanlig praksis på den tiden, den var trimmet på alle fire sider slik at den kunne passe mellom to søyler; som resulterte i at de to karakterene på venstre side av maleriet mistet, toppen av buen, rekken, og kanten av trinnet.

En kopi av 1600 -tallet av maleriet av Gerrit Lundens (1622 – 1683) viser hvordan det originale kunstverket så ut.

Individene som omfattet Night Watch er: Kaptein Frans Banning Cocq (kledd i svart, med en rød sash), Lord of Purmerlant og Ilpendam, Kaptein Willem van Ruijtenburch van Vlaerdingen (løytnanten hans kledd i gult, med en hvit sash), herre i Vlaerdingen, Løytnant, Jan Visscher Cornelisen Vaendrich, Rombout Kemp sersjant, Reijnier Engelen sersjant, Barent Harmansen, Jan Adriaensen Keyser, Elbert Willemsen, Musketier Jan Clasen Leydeckers (bak løytnanten i gult blåser inn i pulverformen til en musket som en gang tilhørte Jan Snedeker), Jan Ockersen, Jan Pietersen bronchorst, Harman Iacobsen wormskerck, Jacob Dirksen de Roy (guvernøren helt til venstre for den avskårne delen av maleriet), Jan vander heede, Walich Schellingwou, Jan Brugman, Claes van Cruysbergen, og Paulus Schoonhoven.

Dette er en retusjert digital kunst som gamle mestere gjengir av et offentlig domenebilde.

Info nedenfor avledet fra Wikipedia.org

Den nye nederlandske republikken var den mest velstående nasjonen i Europa og ledet europeisk handel, vitenskap, og kunst. De nordlige nederlandske provinsene som utgjorde den nye staten hadde tradisjonelt vært mindre viktige kunstneriske sentre enn byer i Flandern i sør.

Omveltningene og store overføringer av befolkningen i krigen, og det skarpe bruddet med de gamle monarkistiske og katolske kulturtradisjonene, betydde at nederlandsk kunst måtte finne seg selv på nytt. Maleriet av religiøse emner gikk kraftig ned, men et stort nytt marked for mange sekulære emner utviklet seg.

Selv om nederlandsk maleri fra gullalderen er inkludert i den generelle europeiske perioden med barokkmaleri, og viser ofte mange av sine egenskaper, de fleste mangler idealisering og kjærlighet til prakt som er typisk for mye barokkarbeid, inkludert nabolandet Flandern. De fleste jobber, inkludert det som perioden er best kjent for, gjenspeiler tradisjonene med detaljert realisme som er arvet fra tidlig nederlandsk maleri.

Et særtrekk ved perioden er spredningen av forskjellige malerier, med flertallet av kunstnerne som produserer hoveddelen av arbeidet sitt innenfor en av disse. Den fulle utviklingen av denne spesialiseringen er sett fra slutten av 1620 -årene, og perioden fra da til den franske invasjonen av 1672 er kjernen i gullaldermaleriet.

Kunstnere brukte mesteparten av karrieren på kun å male portretter, sjangerscener, landskap, sjølandskap og skip, eller stilleben, og ofte en spesiell undertype innenfor disse kategoriene. Mange av disse temaene var nye i vestlig maleri, og måten nederlenderne malte dem i denne perioden var avgjørende for deres fremtidige utvikling.

De Rijksmuseum har lagt ut en video om hvordan de har gått frem for å gjenopprette de manglende delene av maleriet.

+1
0
+1
0
+1
1
+1
0
+1
0

Legg igjen et svar