Nocna straż (Nocna straż)
nocna straż (Firma Fransa Banninga Cocqa i Willema van Ruytenburgha, znany jako “Straż nocna”) c1642 autorstwa holenderskiego malarza Rembrandt van Rijn (1606 – 1669); także znakomitym rysownikiem i grafikiem, aw historii sztuki uważany za jednego z najwybitniejszych artystów wizualnych na świecie.
Straż nocna została ukończona w r 1642 u szczytu holenderskiego złotego wieku; i przedstawia kapitana Fransa Bannincka Cocqa (ubrany na czarno, z czerwoną szarfą) i jego porucznik, Willema van Ruytenburcha (ubrany na żółto, z białą szarfą)i kobieta, którą widzimy w tle, niosąca kurczaka, to centralne postacie obrazu.
Na obrazie Rembrandt umieścił tradycyjny emblemat Arquebusierów; z kobietą w tle niosącą główne symbole. Można ją uznać za swego rodzaju maskotkę i pazury martwego kurczaka (reprezentuje pokonanego przeciwnika) na jej velcie przedstawiają clauwenierów (arkebuzerzy – rodzaj długiej broni z XV wieku; przy czym termin ten był stosowany do innej broni palnej od XV do XVII wieku); podczas gdy pistolet za kurczakiem reprezentuje koniczynę; trzyma też kielich milicji.
Mężczyzna z przodu nosi hełm ozdobiony liśćmi dębu, co jest tradycyjnym motywem arkebuzów; a kolor żółty często kojarzy się ze zwycięstwem.
Obraz jest również krótszy niż pierwotnie namalowany. W 1715 obraz został przeniesiony do ratusza w Amsterdamie i jako powszechna praktyka tamtych czasów, został przycięty ze wszystkich czterech stron, aby zmieścił się między dwiema kolumnami; co spowodowało utratę dwóch postaci po lewej stronie obrazu, szczyt łuku, balustrada, i krawędź stopnia.
XVII-wieczna kopia obrazu Gerrita Lundensa (1622 – 1683) pokazuje, jak wyglądało oryginalne dzieło sztuki.
Osoby, które tworzyły Nocną Straż, to: Kapitan Frans Banning Cocq (ubrany na czarno, z czerwoną szarfą), Pan Purmerlant i Ilpendam, Kapitan Willem van Ruijtenburch van Vlaerdingen (jego porucznik ubrany na żółto, z białą szarfą), Lord Vlaardingen, Porucznik, Jana Visschera Cornelisa i Vaendricha, Sierżant Rombout Kemp, Sierżant Reijnier Engelen, Barbary Harmansen, Jana Adriaensena Keysera, Alberta Willemsena, Muszkieterowie Jan Clasen Leydeckers (za Porucznikiem w Żółci dmuchającym w prochówkę muszkietu, który kiedyś należał do Jana Snedekera), Jana Ockersena, Jan Pietersen bronchorst, Wormskerck firmy Harman Iacobsen, Jakub Dirksen de Roy (gubernator po lewej stronie odciętej części obrazu), Jan Vander Heede, Walich Schellingwou, Johna Bridgemana, Claesa van Cruysbergena, i Paula Schoonhovena.
Jest to retuszowana reprodukcja starych mistrzów sztuki cyfrowej będąca własnością publiczną.
Informacje poniżej pochodzą z Wikipedia.org
Nowa Republika Holenderska była najbogatszym krajem w Europie i kierowała handlem europejskim, nauka, i sztuka. Północne prowincje niderlandzkie, które tworzyły nowe państwo, były tradycyjnie mniej ważnymi ośrodkami artystycznymi niż miasta we Flandrii na południu.
Przewroty i masowe przesiedlenia ludności wojny, i ostre zerwanie ze starymi monarchistycznymi i katolickimi tradycjami kulturowymi, oznaczało, że holenderska sztuka musiała się wymyślić na nowo. Malarstwo o tematyce religijnej gwałtownie spadło, ale rozwinął się duży nowy rynek dla wielu podmiotów świeckich.
Chociaż holenderskie malarstwo Złotego Wieku należy do ogólnego europejskiego okresu malarstwa barokowego, i często pokazuje wiele swoich cech, większości brakuje typowej dla większości dzieł barokowych idealizacji i zamiłowania do przepychu, w tym sąsiedniej Flandrii. Większość prac, w tym ten, dla którego okres jest najbardziej znany, odzwierciedla tradycje szczegółowego realizmu odziedziczone po wczesnym malarstwie niderlandzkim.
Charakterystyczną cechą tego okresu jest proliferacja odrębnych gatunków malarstwa, przy czym większość artystów produkuje większość swoich prac w jednym z nich. Pełny rozwój tej specjalizacji obserwujemy od końca lat 20. XVII wieku, i okres od tego czasu do francuskiej inwazji 1672 jest rdzeniem malarstwa Złotego Wieku.
Artyści spędzili większość swojej kariery malując tylko portrety, sceny rodzajowe, krajobrazy, pejzaże morskie i statki, lub martwa natura, i często określony podtyp w tych kategoriach. Wiele z tych rodzajów tematów było nowością w malarstwie zachodnim, a sposób, w jaki Holendrzy je malowali w tym okresie, miał decydujący wpływ na ich dalszy rozwój.
ten Rijksmuseum opublikował film o tym, jak przywrócili brakujące fragmenty obrazu.