Odalisque c1858
“Odalisque c1858” er meistaraverk eftir franska listamanninn Henri Pierre Picou, sem bjó frá 1824 til 1895. Málað inn 1858, þetta listaverk er gott dæmi um rómantík, hreyfing sem leitaðist við að miðla djúpum tilfinningum, næmni, og lifandi myndmál. Myndefnið og samsetningin endurspegla þann gnægð og næmni sem er dæmigert fyrir frönsku stofurnar á 19. öld. Verk Picou, fyllt með skærum litum og tignarlegum smáatriðum, umlykur andrúmsloft Austurlanda og töfra haremsins, listrænt þema sem náði vinsældum í evrópskri list á 19. öld.
Málverkið sýnir framandi og ríkulega senu sem gerist í gróskumiklum, grænn garður. Í forgrunni, liggjandi nakin kona liggur yfir lúxus tígrisskinnsmottu, Líkami hennar setti sig glæsilega fram til að miðla bæði slökun og næmni.
Viðfangsefni málverksins, oft nefnt an “og odalisques” í listaheiminum, vísar til konu í harem, venjulega hjákona eða þjónn, þó í þessu tilfelli, myndin felur í sér tilfinningu fyrir krafti og fegurð frekar en bara undirgefni. Staða viðfangsefnisins, að hluta snúið til hliðar, bendir til hvíldarstundar, og svip hennar, þó ekki sé of tilfinningaríkt, vekur kyrrláta en þó örlítið fáláta stemningu. Myndin er nákvæmlega ítarleg, með mjúkum, postulínslík húð sem stangast á við líflegt ríkidæmi umhverfisins.
Efnisyfirlit
Umgjörðin og samsetningin
Bakgrunnur málverksins er gróskumikill, náttúrulegt umhverfi, þar sem laufið í kring skapar tilfinningu fyrir dýpt og girðingu. Hlýir tónar jarðar og djúpir grænir trjánna eru andstæðar lifandi gulli og grænblár í búningi konunnar, sem samanstendur af flæði, hreinn dúkur. Þessir litir og áferð vekja tilfinningu fyrir austrænum lúxus, í takt við þá rómantíska sýn á Austurlönd sem var ríkjandi í evrópskri list á þeim tíma.
Umgjörðin sjálf, samanstendur ekki bara af garði heldur einnig myndum af öðrum konum og þjónum – bætir tilfinningu fyrir félagslegu stigveldi við verkið. Í bakgrunni, nokkrar aðrar myndir sjást að hluta. Sumar konur eru sýndar á ýmsum stigum af klæðaburði, sinna aðalpersónunni á þann hátt sem gefur til kynna bæði nánd og framandi aðdráttarafl. Hvernig þeir eru staðsettir í kringum aðalpersónuna undirstrikar harem umhverfið og hlutverk kvenna innan þess. Innlimun tígrisdýrs eykur enn á framandi, þar sem það táknar kraft og dulúð, endurspeglar þemað ótamin náttúru og lúxus.
Fígúrurnar og hlutverk þeirra
Í viðbót við liggjandi odalisque, á málverkinu eru nokkrar aukafígúrur, þar á meðal kvenkyns þjónustustúlkur og framandi þjónn. Ein slík mynd stendur aftast, heldur á viftu og snýr að miðjunni, eykur kraftinn í senu. Tilvist þessara fígúra er til þess fallin að styrkja tilfinninguna fyrir haremumhverfinu, þar sem konur eru ekki aðeins hlutur þrá heldur einnig hluti af stærri, flókin samfélagsgerð.
Fígúrurnar á málverkinu eru sýndar með ótrúlegri athygli á smáatriðum, sérstaklega hvað varðar líffærafræði þeirra og tjáningu. Listamaðurinn leggur mikla áherslu á mannlegt form, leggur áherslu á sléttleika og mýkt holdsins í algjörri mótsögn við snertilegri áferð tígrisdýrsskinnsmottunnar og umhverfisins í kring.. Kvennafígúrurnar, hver með sínum einstöku stellingum og hlutverkum, mynda sjónræna sátt sem dregur auga áhorfandans aftur að miðlægu liggjandi myndinni.
Táknfræði og þema
Meginþema málverksins er lýsing á kvenkyns næmni, og í framlengingu, hið rómantískaða hugtak Austurlanda. Á 19. öld, haremið varð vinsælt viðfangsefni í evrópskri list, oft litið á sem tákn um lúxus, forboðin fegurð, og framandi töfra. Hins vegar, Lýsing Picou nær út fyrir einfalda lýsingu á næmni, stingur upp á flóknari frásögn um vald, löngun, og hlutverk kvenna í ólíkum menningarheimum.
Notkun tígrisskinnsmottunnar sem miðlægt mótíf er mjög táknræn. Tígrisdýr, í evrópskri list, voru oft tengdir ótemdum öflum, styrk, og stundum hætta. Konan, með því að liggja ofan á tígrisdýrinu, bendir til þess að hún hafi stjórn á grimmd og villidýrinu, myndlíking fyrir bæði hennar eigin kraft og aukna dulúðartilfinningu sem tengist Austurlöndum. Kvenkyns formið, slétt og viðkvæmt, er í mótsögn við villt tígrisdýrsins, samt er það ekki undirgefið eða undirgefið, það er konunglegt, rólegur, og stjórna umhverfi sínu.
Haremið, eins og lýst er í þessu verki, er síður innilokunarstaður en rými valdeflingar og leyndardóms, þar sem konur eru til utan hefðbundinna leikreglna samfélagsins og geta tjáð tilfinningaríkari og frjálsari tilveru. Þetta endurspeglast í rólegri framkomu aðalpersónunnar og íburðarmikil atriðinu sjálfu.. Með því að kynna odalisque í hvíldarástandi, Picou bætir lag af dýpt við verkið, sem bendir til þess að vald konunnar felist ekki í augljósum aðgerðum, en í töfrum hennar, leyndardómur hennar, og nærveru hennar.
Stemningin og tilfinningatónninn
Stemning málverksins er rólegur lúxus og duldur kraftur. Hið kyrrláta tjáning miðlægu persónunnar er í andstöðu við þá virkari, enn aðgerðalaus, hlutverk hinna kvennanna og framandi umhverfi í kringum hana. Sannfæringin í málverkinu er ekki augljóslega ögrandi heldur er hún miðlað í gegnum mjúkar línur kvenkyns formsins, gnægð umgjörðarinnar, og samspil myndanna og umhverfi þeirra. Það er nánast draumkenndur eiginleiki við atriðið, aukið með náttúrulegum smáatriðum og ríku litavali.
Samspil hinna ýmsu fígúra í málverkinu, sumir óvirkir, aðrir virkir, skapar fíngerða spennu innan tónverksins. Þetta samspil tilfinninga og hlutverka bætir lag af margbreytileika frásagnar við verkið, sem gerir áhorfandanum kleift að túlka atriðið á margvíslegan hátt, eftir þeirra eigin sjónarhorni.
Niðurstaða
Henri-Pierre Picou “Odalisque c1858” er stórkostleg framsetning á franskri rómantík á 19. öld. Í gegnum gróðursæluna, munúðarfull lýsing á liggjandi fígúrunni og framandi umhverfi, Picou skapar stemningu sem sameinar lúxus og dulúð. Málverkið felur í sér hrifningu af Austurlöndum sem var ríkjandi á tímum, en einnig að kanna þemu um vald, næmni, og kvenleika. Varlega samsetning þess, athygli á smáatriðum, og notkun táknmynda gerir það að verki varanlegrar fegurðar, fanga augnablik í tíma þegar töfra haremsins var fléttað inn í evrópskt listrænt ímyndunarafl.
Odalisque c1858 eftir franskan málara Henri Pierre Picou (1824 – 1895); þekktur fyrir fyrstu portrettverk sín og sögulegt viðfangsefni og á síðari árum fyrir Allegórísk og goðafræðileg þemu.
An Odalisque var kvenkyns liðskona eða vinnukona í tyrknesku Seraglio (vistarverur sem eiginkonur og hjákonur notuðu á ottómönsku heimili.).
Þetta Odalisque málverk sýnir nakta miðlæga kvenmynd sem gæti verið aðal eiginkonan eða hjákonan, hvílir á marmarasófa sem er bólstraður með skrautpúðum og lakum; sem er hluti af tvöföldum staflaðri marmarabotni sem leiðir að sundlaug; og í bakgrunni eru grænar plöntur.
Hún er umkringd átta öðrum nöktum konum; tveir sem eru að hluta til í vatnsbóli. með einum að klappa ungt tígrisdýr sem er að stinga fæti aðalkvendýrsins í munninn.
Það eru líka þrjár konur til viðbótar (sem eru líkastir Odalisque), sem maður getur gert ráð fyrir að séu þrælar sem sjá fyrir þörfum hinna kvennanna sem slaka á á marmara stallinum.
Odalisque er lagfærð stafræn list af gömlum meistara eftirgerð af mynd í almenningseign sem þú getur keypt sem vegglistaprentanir fyrir heimilisskreytingar.
Þessi stafræna listsköpun, eins og með öll listaverkin sem finna má á Xzendor7 vefsíðunni er hægt að kaupa á netinu í ýmsum efnissniðum þar á meðal strigaprentun, akrýl prentun, málmprentun, viðarprentanir, innrömmuð prentun, veggspjöld, og sem rúlluð strigaprentun í ýmsum stærðum frá 12 tommur til 72 tommur eftir stærð raunverulegu listaverksins og prentunarversluninni sem þú velur að kaupa listina frá.
Listaverkin eru einnig fáanleg á breitt úrval af herra- og kvenfatnaði, krúsar, töskur, trefla, minnisbækur og dagbækur og margar heimilisskreytingarvörur.
Listamaður Bio
Upplýsingar hér að neðan fengnar af Wikipedia.org
Henri-Pierre var akademískur málari og einn af stofnendum Neo-Grec skólans, ásamt nánum vinum sínum Gustave Boulanger, Jean-Leon Gerome, og Jean-Louis Hamon, einnig akademískir málarar.
Allir mennirnir lærðu í smiðjum bæði Paul Delaroche og síðar Charles Gleyre. Stíll Picou var undir áhrifum frá Gleyre; en restin af hópnum málaði almennt klassísk og goðafræðileg efni.
Picou frumsýndi fyrst er listrænn stíll á Salon in 1847; og árið eftir hlaut hann annars flokks verðlaun fyrir málverk sitt, Cleopatra og Antony on the Cydnus. Einnig þekkt sem Kleópatra á Cydnus, það er almennt talið meistaraverk Picou.
Sýningin á stofunni í 1848 um Cleopatra og Antony on the Cydnus var skrifað um af gagnrýnandanum Théophile Gautier, sem fannst viðfangsefnið of metnaðarfullt, en sagði það líka “Eins og það er, það gefur bestu von um framtíð unga listamannsins, og er meðal sjö eða átta mikilvægustu málverka stofunnar.”
Í 1875, málverkið var sýnt í New York, og fann síðan stað á veggjum einkalistagallerís í San Francisco.
Picou hélt úti stóru verkstæði í París við Boulevard de Magenta, sem gaf honum svigrúm til að vinna að víðáttumiklum freskum hans. Vinsældir hans héldu áfram að aukast og hann vann Second Prix de Rome í 1853 fyrir málverk sitt, Jesús rak seljendur út úr musterinu (Peningamenn eltir frá musterinu), og önnur annars flokks verðlaun fyrir Salon málverk sitt í 1857.
Frá frumraun hans í 1847, hann varð fastamaður á stofunni, sýnd næstum á hverju ári þar til lokasýning hans í 1893. Hann hefur verið kallaður smartasti málarinn undir lok annars franska heimsveldisins; og fékk mörg umboð, þar á meðal umboð fyrir stórar trúarlegar freskur frá mörgum kirkjum, sem innihélt Église Saint-Roch.