The “Tuntemattoman naisen muotokuva” c1784 venäläinen taidemaalari Dmitri Grigorjevitš Levitsky (1735 – 1822) on hieno esimerkki muotokuvista 1700-luvun lopulla. Levitsky oli tunnettu kyvystään vangita kohteidensa hienovaraiset vivahteet’ persoonallisuuksia, eikä tämä muotokuva ole poikkeus. Tämä teos kiteyttää aikakauden venäläisen aristokratian eleganssin, sekä taiteilijan tekniikan jalostus. Kuvassa on nimetön nainen, jonka armo ja kauneus ikuistuvat Levitskyn käden herkkään siveltimen vedoin.
Sisällysluettelo
Aihe ja sen esitys
Teoksen keskipiste on a kaunis nuori nainen, jonka rauhallinen ilme ja rauhallinen asento viittaavat sekä jaloisuuteen että hiljaisen arvokkuuden tunteeseen. Hänen kasvojensa piirteet ovat hienojakoisia, pehmeällä, pyöreät posket, lempeä hymy, ja silmät, jotka näyttävät katsovan katsojan ulkopuolelle. Taiteilija on vanginnut kasvojensa ääriviivat huolellisesti pehmeällä, lähes eteerinen valo, joka korostaa hänen ihonsa sileyttä. Silmät, vaikka rauhallinen, paljastaa luonteen syvyyden, ehdottaa älykästä, tasapainoinen persoonallisuus ulkoisen kauneutensa alla.
Hän on pukeutunut eleganttiin täyteläisen sinisen pukuun, väri, joka oli sekä muodikas että osoitus vaurautta 1700-luvulla. Mekon pääntiessä on monimutkaiset pitsiyksityiskohdat, jossa pehmeä röyhelö laskeutuu eteen, korostaa hänen pukeutumisensa herkkyyttä. Hänen mekkonsa kangas näyttää hohtavan valon leikistä, osoitus Levitskyn taidosta tekstuurin ja materiaalin renderöinnissä. Pitsi on huolellisesti maalattu, osoittaa taiteilijan kyvyn välittää muodin hienot yksityiskohdat tarkasti.
Kohteen hiukset, muotoiltu runsaalla updoilla, on jauhettu ja asetettu tyypilliseen 1700-luvun tyyliin. Pehmeät kiharat on pyyhkäisty hänen kasvojensa sivuille, kehystää hänen herkkiä piirteitään. Hiusten vaaleanharmaat sävyt luovat kontrastin hänen pukunsa eloisille väreille, korostaa entisestään hänen hienostunutta ulkonäköään. Hänen poseerauksessaan on hienovaraista muodollisuutta, mutta hänen ilmeessään on myös läheisyyttä, ikään kuin hän aikoisi puhua tai osallistua keskusteluun.
Tausta ja asetus
Muotokuvan tausta on pehmeä kaltevuus, syvällä, tummia sävyjä, jotka viittaavat varjostuksen esiintymiseen, määrittelemätön tila. Tämä taustavalinta luo dramaattisen kontrastin hahmon kanssa, varmistaa, että nainen pysyy sävellyksen ensisijaisena painopisteenä. Kehittyneiden asetusten tai arkkitehtonisten elementtien puute puhuu muotokuvan henkilökohtaisesta luonteesta, katsoja voi keskittyä vain itse aiheeseen. Taustan yksinkertaisuus korostaa myös hänen pukeutumistaan ja piirteitään, kohdistamalla kaiken huomion häneen.
Tyyli ja tekniikka
Levitskyn tyyliä leimaa hänen herkkä valon ja varjon käsittely, mikä näkyy erityisen selvästi tässä muotokuvassa. Hänen kykynsä luoda pehmeä, hehkuva vaikutus ihoon ja vaatteisiin antaa maalaukselle todentuntuisen laadun, saada kohteen näyttämään siltä kuin hän voisi astua ulos kankaasta milloin tahansa. Valon käyttö muotokuvassa on mestarillista, pehmeät kohokohdat kasvoissa ja kankaassa, vastakohtana syvemmälle, vaimeampia varjoja. Tämä valon ja varjon vuorovaikutus vahvistaa hahmon kolmiulotteisuutta ja lisää syvyyden tunnetta muuten tasaiseen taustaan.
Levitskyn siveltimen vedot ovat pehmeitä ja sulavia, luovat pehmeyden ja hienostuneisuuden tunteen koko teokseen. Hänen taitava huomionsa yksityiskohtiin näkyy pitsin toistossa, mekon taitokset, ja hiusten rakenne. Maalauksen jokaiseen elementtiin on kiinnitetty huolellista huomiota, herkästä kankaasta ihon hienovaraisiin kohokohtiin, osoittavat Levitskyn omistautumista realismille ja hänen teknistä pätevyyttään.
Muotokuva on maalattu hienosti realistisesti, mutta siinä on myös idealisoinnin elementti. Naisen piirteet ovat hieman pehmenneet, antaa hänelle ajatonta kauneutta, joka ylittää kaikki yksilölliset piirteet. Tämä idealisointi oli tuolloin yleinen muotokuvaustekniikka, kuten taiteilijalla oli tapana esittää aihe mitä miellyttävimmässä valossa, usein korostavat parhaita ominaisuuksiaan ja vähättelevät puutteita.
Tunnelma ja tunnelma
Muotokuvan yleinen tunnelma on eleganssia ja rauhallisuutta, mutta on myös rauhallinen itsetutkiskelu. Kohteen rauhallinen ilme, yhdistettynä pehmeään valaistukseen ja mykistettyyn taustaan, luo hiljaisen hienostuneen tunteen. Naisen katseessa on tietty mysteeri, ikään kuin hän olisi jäänyt mietiskelyn hetkeen. Tämä, yhdistettynä maalauksen hillittyihin mutta rikkaisiin väreihin, herättää hienostuneen jalouden tunnelman.
Ilmapiiri on armollinen ja arvokas, silti on hienovarainen kutsu ihmetellä kuvatun naisen elämää ja persoonallisuutta. Taiteilija on onnistunut vangitsemaan paitsi fyysisen ulkonäkönsä, mutta myös hänen hahmonsa olemus – harvinainen suoritus muotokuvissa. Levitskyn kyky luoda emotionaalinen yhteys kohteen ja katsojan välille on se, mikä nostaa tämän teoksen pelkän esityksen lisäksi johonkin syvällisempään..
Johtopäätös
The “Tuntemattoman naisen muotokuva” c1784 on merkittävä esimerkki Dmitri Grigorjevitš Levitskyn lahjakkuudesta muotokuvataiteilijana. Hänen huolellisen huomionsa yksityiskohtiin, hänen hienostuneesta tekstuureistaan, ja hänen kykynsä vangita kohteensa luonnetta, Levitsky on luonut kuvan, joka ylittää ajan. Naisen rauhallinen ja arvokas läsnäolo kutsuu katsojan pohtimaan tarinaansa, vaikka hänen henkilöllisyytensä on edelleen mysteeri. Tällä tavalla, Levitsky ei ole vain ikuistanut hetkeä ajassa, vaan on myös luonut teoksen, joka herättää ajatuksia ja ihailua tähän päivään asti.
Taiteilija Bio on johdettu Wikipedia.org
Dmitri Levytsky syntyi Kiovassa, Kasakka -hemantaatti, Venäjän valtakunnassa vuonna 1735 ukrainalaiselle papille ja kaivertajalle Gregory Levitskylle.
Dmitryn isä oli hänen ensimmäinen taideopettajansa, ja myöhemmin hänestä tuli venäläisen taiteilijan Aleksei Antropovin oppilas, jotka tulivat Kiovaan maalaamaan Pyhän katedraalin. Andrew; viimeinen barokkikatedraali, joka rakennettiin Pietariin, Venäjä; välillä 1805 – 1817 arkkitehti Andreyan Zakharov (1761 – 1811); ja omistettu apostoli Andreasille, Venäjän laivaston suojeluspyhimys.
Sisään 1770, Levitzky tuli kuuluisaksi muotokuvamaalarina sen jälkeen, kun kuusi hänen muotokuvastaan oli esillä keisarillisessa taideakatemiassa Pietarissa. Pietari, Venäjä.
Hänen Aleksandrit Kokorinovin kirjoittajaansa varten (1726 – 1772), taideakatemian johtaja ja ensimmäinen rehtori St.. Pietarissa, jonka hän maalasi 1769; Dmitri valittiin akateemikoksi (taiteilijan täysjäsen, kirjallisuuden-, tekniikka, tai tieteelliseen akatemiaan), ja nimitti taideakatemian muotokuvamaalauksen professorin, pysyä tässä asennossa kunnes 1788.
Alkaen 1772 että 1776 Levitzky työskenteli muotokuvien sarjassa etuoikeutettujen naisten oppilaista, jotka olivat Smolny Institute for Young Ladies -opiskelijoita Pietarissa.. Pietari; Katariina II: n tilauksesta. Tytöt kuvataan tansseja, musiikkia, pelaa.