Pigmalió i Galatea
Pigmalió i Galatea c1890 del pintor francès Jean-Léon Gérôme (1824 – 1904), també va ser un escultor consumat del període acadèmic; sent considerat un dels artistes més importants d'aquell període.
La seva interpretació de la història mitològica grega de Pigmalió i Galatea, Es mostra a Pigmalió besant la seva estàtua d'ivori que va anomenar Galatea en el moment exacte de la deessa de l'amor., Afrodita o Venus des de la perspectiva romana dóna vida a l'estàtua en resposta a la seva pregària; amb Cupido, el déu de l'amor, a la dreta apuntant una fletxa amb el seu arc a la parella, juntament amb el que sembla ser la màscara de la comèdia i la tragèdia asseguda a la cornisa de la paret sota Cupido.
Aquest quadre és un dels tres que va fer mostrant l'esdeveniment miraculós des de diferents punts de referència.
Pigmalió i Galatea és una reproducció d'art digital retocada d'una imatge de domini públic que està disponible com a impressió enrotllada en línia.
Informació a continuació de Wikipedia.org
Jean-Léon Gérôme (11 maig 1824 – 10 Gener 1904) va ser un pintor i escultor francès de l'estil que ara es coneix com a academicisme. Les seves pintures van ser tan àmpliament reproduïdes que ell ho va ser “sens dubte l'artista viu més famós del món el 1880.”[1] La seva obra inclou la pintura històrica, mitologia grega, Orientalisme, retrats, i altres matèries, portar la tradició de la pintura acadèmica a un clímax artístic. És considerat un dels pintors més importants d’aquest període acadèmic.
En 1840 va anar a París, on va estudiar amb Paul Delaroche, a qui va acompanyar a Itàlia 1843. Va visitar Florència, Roma, el Vaticà i Pompeia. A la seva tornada a París, a París 1844, com molts estudiants de Delaroche, es va unir a l'atelier de Charles Gleyre i hi va estudiar durant un breu temps. Després va assistir a l’Escola de Belles Arts. En 1846 va intentar entrar al prestigiós Prix de Rome, però va fracassar a l'etapa final perquè el dibuix de la seva figura era inadequat.
El seu quadre La lluita del gall (1846) és un exercici acadèmic que representa un jove nu i una dona jove molt fina amb dos galls de lluita, amb la badia de Nàpols al fons. Va enviar aquest quadre al Saló de París de París 1847, on li va guanyar una medalla de tercera classe. Aquesta obra es va veure com l’epítome del moviment Neo-Grec que s’havia format a partir de l’estudi de Gleyre (inclosos Henri-Pierre Picou i Jean-Louis Hamon), i fou defensat per l’influent crític francès Théophile Gautier, la ressenya de la qual va fer famós Gérôme i va iniciar la seva carrera amb eficàcia.
Gérôme va abandonar el seu somni de guanyar el Prix de Roma i va aprofitar el seu sobtat èxit. Els seus quadres La Verge, l'Infant Jesús i Sant Joan i Anacreó, Bacchus i Eros van obtenir una medalla de segona classe al Saló de París de 1848. En 1849, va produir les pintures Miquel Àngel (també anomenat In his Studio) i Un retrat de dama.
En 1851, va decorar un gerro que més tard va oferir l'emperador Napoleó III de França al príncep Albert, ara forma part de la Royal Collection a St.. James’s Palace, Londres. Va exposar Interior grec, Record d’Itàlia, Bacus i l’amor, Borratxo dins 1851; a Paestum 1852; i An Idyll in 1853
En 1852, Gérôme va rebre l'encàrrec de pintar un gran mural d'un tema al·legòric que ell va escollir. L’època d’August, el naixement de Crist, que combinaria el naixement de Crist amb les nacions conquerides que rendien homenatge a August, pot haver estat destinat a afalagar Napoleó III, el govern del qual va encarregar el mural i qui va ser identificat com a “nou August.
Un pagament inicial considerable va permetre a Gérôme viatjar i investigar, primer en 1853 a Constantinoble, juntament amb l'actor Edmond Got, i dins 1854 a Grècia i Turquia i a les costes del Danubi, on va estar present en un concert de reclutes russos fent música sota l'amenaça d'un llaç.
En 1853, Gérôme es va traslladar a la Boîte à Thé, un grup d'estudis a la Rue Notre-Dame-des-Champs, París. Aquest es convertiria en un lloc de trobada d'artistes, escriptors i actors, on George Sand va entretenir els compositors Hector Berlioz, Johannes Brahms i Gioachino Rossini i els novel·listes Théophile Gautier i Ivan Turgenev.
En 1854, va completar una altra comissió important, decorant la capella de St. Jeroni a l'església de St. Séverin a París. La seva darrera comunió de St. Jeroni en aquesta capella reflecteix la influència de l'escola d'Ingres en les seves obres religioses.
A l 'Exposició Universal de Barcelona 1855 va contribuir amb Pifferaro, Pastor, i L’època d’August, el naixement de Crist, però va ser la modesta pintura Recreació en un camp rus que va cridar més l'atenció ...