Pygmalion et Galatée
Pygmalion et Galatée c1890 par peintre français Jean-Léon Gérôme (1824 – 1904), était également un sculpteur accompli de la période académique; étant considéré comme l'un des artistes les plus importants de cette période.
Son interprétation de l'histoire mythologique grecque de Pygmalion et Galatée, Pygmalion est montré en train d'embrasser sa statue d'ivoire qu'il a nommée Galatée au moment exact de la déesse de l'amour, Aphrodite ou Vénus du point de vue romain donne vie à la statue en réponse à sa prière; avec Cupidon le Dieu de l'Amour à droite visant une flèche de son arc vers le couple, avec ce qui semble être le masque de la comédie et de la tragédie assis sur un rebord sur le mur sous Cupidon.
Cette peinture est l'une des trois qu'il a réalisées montrant l'événement miraculeux à partir de différents points de référence.
Pygmalion et Galatea est une reproduction d'art numérique retouchée d'une image du domaine public qui est disponible en tant que impression roulée.
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Jean-Léon Gérôme (11 Mai 1824 – 10 janvier 1904) était un peintre et sculpteur français dans le style maintenant connu sous le nom d'académisme. Ses peintures ont été si largement reproduites qu'il était “sans doute l'artiste vivant le plus célèbre du monde en 1880.”[1] La gamme de son œuvre comprenait la peinture historique, mythologie grecque, orientalisme, portraits, et autres sujets, porter la tradition de la peinture académique à son apogée artistique. Il est considéré comme l'un des peintres les plus importants de cette période académique.
Dans 1840 il est allé à Paris, où il a étudié sous Paul Delaroche, qu'il accompagna en Italie en 1843. Il a visité Florence, Rome, le Vatican et Pompéi. A son retour à Paris en 1844, comme beaucoup d'élèves de Delaroche, il rejoint l'atelier de Charles Gleyre et y étudie brièvement. He then attended the École des Beaux-Arts. Dans 1846 il a tenté d'entrer dans le prestigieux Prix de Rome, mais a échoué dans la phase finale parce que son dessin de la figure était insuffisant.
Son tableau Le Combat de Coqs (1846) est un exercice académique représentant un jeune homme nu et une jeune femme très finement drapée avec deux coqs de combat, avec la baie de Naples en arrière-plan. Il a envoyé ce tableau au Salon de Paris de 1847, où il lui a valu une médaille de troisième classe. Cette œuvre était considérée comme la quintessence du mouvement néo-grec qui s'était formé dans l'atelier de Gleyre (including Henri-Pierre Picou and Jean-Louis Hamon), et a été défendu par l'influent critique français Théophile Gautier, dont la revue a fait la renommée de Gérôme et a effectivement lancé sa carrière.
Gérôme a abandonné son rêve de remporter le Prix de Rome et a profité de son succès soudain. Ses tableaux La Vierge, l'Enfant Jésus et Saint Jean et Anacréon, Bacchus et Eros ont remporté une médaille de deuxième classe au Salon de Paris de 1848. Dans 1849, il a produit les peintures Michel-Ange (aussi appelé Dans son atelier) et Un portrait de femme.
Dans 1851, il a décoré un vase offert plus tard par l'empereur Napoléon III de France au prince Albert, fait maintenant partie de la collection royale à St. le palais de Jacques, Londres. Il a exposé l'intérieur grec, Souvenir d’Italie, Bacchus et l'amour, Ivre dedans 1851; Paestum à 1852; et une idylle dans 1853
Dans 1852, Gérôme a reçu une commande pour peindre une grande fresque murale d'un sujet allégorique de son choix. L'âge d'Auguste, la naissance du Christ, qui combinerait la naissance du Christ avec les nations conquises rendant hommage à Auguste, peut-être destiné à flatter Napoléon III, dont le gouvernement a commandé la peinture murale et qui a été identifié comme un “nouvel Auguste.
Un acompte considérable a permis à Gérôme de voyager et de rechercher, premier arrivé 1853 à Constantinople, avec l'acteur Edmond Got, et en 1854 vers la Grèce et la Turquie et les rives du Danube, où il était présent à un concert de conscrits russes faisant de la musique sous la menace d'un coup de fouet.
Dans 1853, Gérôme moved to the Boîte à Thé, un ensemble de studios dans la rue Notre-Dame-des-Champs, Paris. Cela deviendrait un lieu de rencontre pour les artistes, écrivains et acteurs, où George Sand a diverti les compositeurs Hector Berlioz, Johannes Brahms et Gioachino Rossini et les romanciers Théophile Gautier et Ivan Tourgueniev.
Dans 1854, il a rempli une autre commission importante, décorer la chapelle de St. Jérôme dans l'église St. Séverin à Paris. Sa dernière communion de St. Jérôme dans cette chapelle témoigne de l'influence de l'école d'Ingres sur ses œuvres religieuses.
A l'Exposition Universelle de 1855 il a contribué Pifferaro, Berger, et le siècle d'Auguste, la naissance du Christ, mais c'est le modeste tableau Récréation dans un camp russe qui retient le plus l'attention…