Pygmalion and Galatea
Pygmalion and Galatea c1890 by French Painter Jean-Leon Gerome (1824 – 1904), was also an accomplished sculptor of the Academic Period; being considered one of the most important artist of that period.
His interpretation of the Greek Mythological story of Pygmalion and Galatea, Pygmalion is shown kissing his ivory statue which he named Galatea at the exact moment the Goddess of Love, Aphrodite or Venus from the Roman perspective brings the statue to life in an answer to his prayer; with Cupid the God of Love off to the right aiming an arrow from his bow at the couple, along with what appears to be the mask of Comedy and Tragedy sitting on ledge on the wall below Cupid.
This painting is one of three that he did showing the miraculous event from different points of reference.
Pygmalion and Galatea is a retouched digital art reproduction of a public domain image that is available as a rullet trykk online.
Info nedenfor fra Wikipedia.org
Jean-Leon Gerome (11 Kan 1824 - 10 januar 1904) var en fransk maler og skulptør i stilen som nå er kjent som akademisisme. Maleriene hans ble så vidt gjengitt at han ble det “uten tvil verdens mest kjente levende kunstner i 1880.”[1] Omfanget av hans oeuvre inkluderte historisk maleri, gresk mytologi, Orientalisme, portretter, og andre fag, bringe den akademiske maleritradisjonen til et kunstnerisk klimaks. Han regnes som en av de viktigste malerne fra denne akademiske perioden.
I 1840 han dro til Paris, hvor han studerte under Paul Delaroche, som han fulgte til Italia i 1843. Han besøkte Firenze, Roma, Vatikanet og Pompeii. Da han kom tilbake til Paris i 1844, som mange studenter i Delaroche, han begynte i atelieret til Charles Gleyre og studerte der en kort stund. Deretter gikk han på École des Beaux-Arts. I 1846 han prøvde å komme inn i den prestisjetunge Prix de Rome, men mislyktes i sluttfasen fordi figurtegningen hans var utilstrekkelig.
Hans maleri Hanekampen (1846) er en akademisk øvelse som viser en naken ung mann og en veldig tynt drapert ung kvinne med to kamphaner, med Napolibukta i bakgrunnen. Han sendte dette maleriet til Paris Salon of 1847, hvor det ga ham en tredjeklasses medalje. Dette verket ble sett på som selve symbolet på den nygreske bevegelsen som hadde dannet seg fra Gleyres studio (inkludert Henri-Pierre Picou og Jean-Louis Hamon), og ble forkjempet av den innflytelsesrike franske kritikeren Théophile Gautier, hvis anmeldelse gjorde Gérôme berømt og effektivt lanserte karrieren hans.
Gérôme forlot drømmen om å vinne Prix de Rome og utnyttet hans plutselige suksess. Hans malerier Jomfruen, Jesusbarnet og Johannes og Anacreon, Bacchus og Eros tok en annenklasses medalje på Paris Salon i 1848. I 1849, han produserte maleriene Michelangelo (også kalt In his Studio) og Et portrett av en dame.
I 1851, han dekorerte en vase som senere ble tilbudt av keiser Napoleon III av Frankrike til prins Albert, nå en del av den kongelige samlingen på St. James's Palace, London. Han stilte ut gresk interiør, Suvenir fra Italia, Bacchus og kjærlighet, Full inn 1851; Pesten inn 1852; og en idyll i 1853
I 1852, Gérôme fikk i oppdrag å male et stort veggmaleri av et allegorisk emne etter eget valg. Augustus tidsalder, Kristi fødsel, som ville kombinere Kristi fødsel med erobrede nasjoner som hyller Augustus, kan ha vært ment å smigre Napoleon III, hvis regjering bestilte veggmaleriet og som ble identifisert som en “nye Augustus.
En betydelig forskuddsbetaling gjorde det mulig for Gérôme å reise og forske, først inn 1853 til Konstantinopel, sammen med skuespilleren Edmond Got, og i 1854 til Hellas og Tyrkia og bredden av Donau, hvor han var til stede på en konsert med russiske vernepliktige som lagde musikk under trussel om et piskeslag.
I 1853, Gérôme flyttet til Boîte à Thé, en gruppe studioer i Rue Notre-Dame-des-Champs, Paris. Dette skulle bli en møteplass for kunstnere, forfattere og skuespillere, hvor George Sand underholdt komponistene Hector Berlioz, Johannes Brahms og Gioachino Rossini og romanforfatterne Théophile Gautier og Ivan Turgenev.
I 1854, han fullførte en annen viktig kommisjon, dekorere kapellet St. Jerome i kirken St. Séverin i Paris. Hans siste nattverd av St. Jerome i dette kapellet gjenspeiler innflytelsen fra Ingres-skolen på hans religiøse verk.
Til Verdensutstillingen av 1855 han bidro med Pifferaro, Gjeter, og Augustus tidsalder, Kristi fødsel, men det var det beskjedne maleriet Rekreasjon i en russisk leir som fikk mest oppmerksomhet...