פיגמליון והפסל שלו מאת לואי-ז'אן-פרנסואה לגרנה – התגשמו אהבה ותשוקה

פיגמליון והפסל שלו c1777

פיגמליון והפסל שלו c1777 הוא דוגמה מעולה לאמנות ניאו-קלאסית, נוצר על ידי האמן הצרפתי לואי-ז'אן-פרנסואה לגרנה (1725 – 1805). היצירה, שהושלם בסביבות 1777, מבוסס על הסיפור המיתולוגי של פיגמליון, הפסל שמתאהב בפסל של אישה שיצר, ורצונו שהפסל יתעורר לחיים. העיבוד של לגרנה של המיתוס הזה משלב אידיאלים קלאסיים עם רגש, איכות אלוהית כמעט, עוטף את הקשר הרגשי העמוק בין האדם לאמנות.

הקומפוזיציה של הציור מלאה בפרטים מורכבים, מהבדים המעוטרים בשפע ועד לתיאור היסודי של האלים והמאפיינים החיים של הפסל. השימוש העדין של לגרנה באור וצל יוצר ניגודיות תוססת, חיזוק החושניות של הדמויות והעלאת רגע השינוי. נוכחותן של דמויות כמו קופידון ואלוהויות אחרות מציגה תחושה של התערבות אלוהית, כאילו כדי לחזות באירוע המופלא שמתחולל.

הנושא העיקרי והדמויות

מוקד הציור הוא פסל האישה, פסל על ידי פיגמליון, מי ממוקם במרכז הקומפוזיציה. היא מתוארת בחן וביופי, צורתה אידיאלית על פי אמות מידה קלאסיות. הגוף שלה, עשוי מאבן, משדר תחושה של שקט כמו חיים, כאילו היא עומדת להתעורר לחיים. סביבה אלים וכרובים, כולל דמות בולטת דמוית מלאך עם כנפיים. נראה שהישות השמימית הזו נוגעת בעדינות בפני הפסל, להחדיר בו חיים אלוהיים.

פיגמליון, מתואר כאדם בעל יופי קלאסי, כורע ליד היצירה שלו, הבעתו של יראה והערצה. היציבה שלו מעידה על יראת כבוד וגם על געגוע, כשהוא מביט בפסל, אולי מחכה לרגע שבו רצונו יתמלא. הווילונות שלו מתוארים עם קפלים נטורליסטיים, תוך שימת דגש על חיבורו לעולם הקלאסי ועל אצילות מלאכתו.

בפינה השמאלית העליונה של הציור, קבוצה של מלאכים ואלים, כולל קופידון עם קשת, ניתן לראות את תפקידם כשליחים אלוהיים. דמויות אלו משמשות סמלים של אהבה ושינוי, תוך שימת דגש על הנושא המיתולוגי של היצירה. העננים שמסביב הם סמלים לתחום האתרי, והצורות הרכות המתנפחות שלהם מנוגדות לנוקשותן של דמויות האדם למטה.

חפצים ושטח

התפאורה היא חורבה קלאסית אידיאלית. הארכיטקטורה ברקע כוללת עמודים מתפוררים ועבודות אבן, נותן תחושה של עתיקות לסצינה. מיקום זה בחורבות מרמז על דעיכתם של דברים ארציים ועל התעלות של אהבה ואומנות לאלוהי. הקרקע מחוספסת ומבולבלת, חיזוק נוסף של הניגוד בין הפיזי למטאפיזי. אלמנטים אדריכליים אלו מרמזים למקדשים קלאסיים ולעולם של יוון ורומא העתיקה, מבסס את הנרטיב במרחב נצחי ומיתי.

האובייקטים בחזית, כולל דום שיש ובד עם כיסוי, לחזק את נושא האמנות והיצירה. הכלים של פיגמליון, אולי אזמל או מברשת, מוצעים על ידי החפצים המפוזרים ליד רגליו, המסמל את מסירותו של האמן למלאכתו ואת יכולתו לעצב חיים מחומר דומם. המרקמים העשירים של הבד עטופים סביב הדמויות, עם קפליו הזורמים והמתנפחים, להדגיש עוד יותר את החושניות והחן של הסצנה.

חומרים וטכניקות

הטכניקה של לגרנה ב פיגמליון והפסל שלו מגלה שליטה בציור שמן, מציג יישום מדויק אך זורם של צבע. גווני העור של פיגמליון וגם של הפסל שלו מוצגים בעדינות יוצאת דופן, הצורה של כל דמות מעוצבת עם chiaroscuro, מה שמשפר את התלת מימדיות של הדמויות. השימוש באור ובצל מנוגדים יפה, במיוחד על הפסל, שחלקו, משטח מלוטש מואר באופן המדגיש את המראה החיוני שלו.

The artist’s careful attention to texture is evident in the treatment of the fabrics. The soft drapery is contrasted against the harder surfaces of stone and marble, giving the scene a sense of depth and tactile richness. Lagrenée’s use of color is also noteworthy, with the pale hues of the statue and the soft pinks and blues of the surrounding figures bringing a serene yet dramatic vibrancy to the overall composition.

The figures themselves are modeled in a classical style, embodying the elegance and grace of Greek and Roman statuary. Pygmalion’s muscular form and the curvaceous, idealized features of the statue reflect the artistic values of the time. The softer, dreamlike qualities of the surrounding clouds and heavenly figures, בשילוב עם האלמנטים המבוססים יותר של הדמויות האנושיות והחורבות האדריכליות, ליצור הרמוניה בין הארצי לאלוהי.

סִגְנוֹן, נוֹשֵׂא, ומצב רוח

פיגמליון והפסל שלו מושפע ללא ספק מהאידיאלים של התקופה הניאו-קלאסית. החזרה לנושאים קלאסיים, בשילוב עם יראת כבוד לעתיקות היוונית והרומית, ניכר בתיאורו של פיגמליון כגיבור המיתוס. נושא הטרנספורמציה, גם פיזי וגם רוחני, הוא מרכזי בנרטיב, הדגשת הכוח של האמנות והאהבה להתעלות מעל המצב האנושי. לגרנה מחדיר את הסצנה במצב רוח של כבוד ויראה, כפי שהאלים מעניקים את ברכתם לאמן וליצירתו. הנימה הרומנטית והחושנית מתמתן על ידי תחושה של התערבות אלוהית, מה שמציע שאהבה ויצירה אמיתיות יכולות להתממש במלואן רק עם מגע האלוהי.

מצב הרוח הכללי של הציור הוא של התבוננות ותהייה שקטה. מבטו הגעגוע של פיגמליון והרך, אינטראקציה כמעט קדושה בין הפסל לבין היצורים השמימיים יוצרת תחושה של אהבה אלוהית, מזכיר לצופה את ההצטלבות בין האמנות האנושית לאלים’ התערבות בענייני תמותה. עבודה זו מדברת על כוחו המתמשך של המיתוס, אהבה, ויצירה.

יצירות אמנות סיפור רקע

זהו עוד ציור מושך עין ויפהפה של הסיפור המיתולוגי היווני של פיגמליון וגלאטאה; שבו פסל האבן שיצר פיגמליון הוא בעל חיים של אלת האהבה, אַפְרוֹדִיטָה, בתשובה לתפילה שנערך על ידו.

בסצנה זו אנו רואים את פיגמליון על ברכו השמאלית, עם זרועו הימנית סביב גבה של גלאטאה וידו השמאלית מחזיקה את ידה השמאלית כשהיא עוברת מאישה יפה מאבן לאישה יפה בשר ודם.

ליד גלתיאה מימינה וליד רגלה צף כרוב מעל ראשו של דג מפוסל שמהווה חלק מהפסל ממנו נוצרה גלתיאה., התאמת חלק מחלוק המוצמד למותניה ובין רגליה.

מאחוריה עוד כרוב צף על ענן לבן גדול שגם תומך באלת האהבה, אפרודיטה ועוד כרוב מעליה; הכרוב הזה דוחף וילון אדום יין עמוק הצידה ומביט בפלא המתרחש.

פיגמליון והפסל שלו לפני ואחרי תצוגת וידאו מחודשת

מאחורי ומימין לפיגמליון נמצאת אפרודיטה, נשכב על הענן ונוגע בגלאטאה כדי שהפסל יוכל להפוך לבן אדם; ומעליה על החלק השני של הענן נמצא הכרוב השלישי המחזיק לפיד זהב בוער, עם עשן זורם לכיוון Galatea.

כל זה מתרחש בסטודיו הפסלים של פיגמליון, הרחק מעיניים סקרניות ומהחצר הפתוחה המורכבת מעמודי אבן גדולים, קירות אבן, וקורות אבן.

באזור העבודה שלו נוכל לראות שרפרף עץ מימין לפיסול, וכן פטיש ואזמל על הרצפה בחזית הפסל; ומצד ימין של הסצנה ספסל עץ עם כרית אדומה עם גלימה ירוקה עטופה מעליו ועל הרצפה שכפסל אבן שבור חלקית של האלה אפרודיטה מונח עליו..

פיגמליון והפסל שלו הוא רפרודוקציה של אמנות דיגיטלית מחודשת של תדמית ברשות הרבים הזמינה כקנבס, עץ אקרילי ו הדפסי מתכת באינטרנט.

ביו אמן

המידע למטה נגזר Wikipedia.org

לואי נולד בפריז, צרפת ב 1724, והיה הבכור מבין שני אחים, שניהם נועדו להיות ציירים צרפתים ידועים; ומגיל צעיר הפגין כישרון לציור ולציור.

לואי התחיל את האמנות שלו דרך בית הספר המלכותי לתלמידים מוגנים או בית הספר המלכותי לתלמידים מוגנים, שהוקמה ב 1748 בניצוחו של צ'ארלס אנטואן קויפל (1694 – 1752) מאת מלך צרפת לואי ה-15.

הציירים המאסטרים של האקדמיה המלכותית הצרפתית הציעו קורס אמנותי לציבור תמורת תשלום סמלי ברישום ובעקרונות וטכניקות של אמנות; זה יאפשר למאסטרים לבחור מבין אלה שנרשמו לקורס, שישה מהאנשים המחוננים ביותר על בסיס שנתי שיוצע להם שכר לימוד חינם ומלגה קטנה לשלוש שנים; ולהכין את התלמידים לתחרויות Prix de Rome.

לאחר שנבחר לתכנית, לואי החל את הכשרתו בהדרכתו של קרל ואן לו (1705 – 1765); ובניסיון הראשון שלו פנימה 1749 זכה בפרס רומא עם הציור התנ"כי שלו “יוסף מפרש את חלומות פרעה”.

בתקופתו באקדמיה הצרפתית ברומא לואי היה מקדיש את זמנו לסגנון הציור הבארוק; אשר נוצרה בהשראת בית הספר הבולונזי ומעבודותיו של הציירים האיטלקים פרנצ'סקו אלבני (1578 – 1660) וגידו רני (1575–1642).

כעבור ארבע שנים יחזור לצרפת, והחל לעבוד על חטיפת דג'ניירה על ידי הקנטאור נסוס; עם סיום היצירה 2 שנים מאוחר יותר ב 1755, זה הרוויח אותו בהצבעה פה אחד, חברות באקדמיה לציור ופיסול; ביססו אותו כצייר בולט.

מעתה ואילך לואיס יקבל עמלות רבות מפטרונים בולטים, חברי הקהילה הפיננסית ההולכת וגדלה, כמו גם מלכות; כאשר הוא משך את תשומת לבה של אליזבת פטרובנה, קיסרית רוסיה, WHO, ב 1760, מינה אותו לצייר חצר ולמנהל האקדמיה בסנט. פטרסבורג.