Пигмалион и его статуя c1777
Пигмалион и его статуя c1777 изысканный пример неоклассического искусства, Создан французским художником Луи-Жан-Франсуа Лагрене (1725 – 1805). Кусок, который был завершен вокруг 1777, основан на мифологической истории пигмалиона, скульптор, который влюбляется в статую женщины, которую он создал, и его желание статуи ожили. Рендеринг Lagrenée этого мифа смешивает классические идеалы с эмоциональным, почти божественное качество, инкапсулирование глубокой эмоциональной связи между человеком и искусством.
Композиция картины заполнена сложными деталями, От богато драпированных тканей до эфирного изображения богов и жизненных особенностей статуи. Деликатное использование света и тени Лагрене создает яркий контраст, Улучшение чувственности фигур и повышение момента трансформации. Присутствие таких фигур, как Купидон и другие божества, вводит чувство божественного вмешательства, как будто, чтобы засвидетельствовать чудесное событие, разворачивающее.
Оглавление
Основной субъект и цифры
Целью картины является статуя женщины, Скульплено пигмалионом, кто расположен в центре композиции. Она изображена с изяществом и красотой, Ее форма идеализирована в соответствии с классическими стандартами. Ее тело, изготовлен из камня, излучает ощущение жизни, похожей на жизнь, Как будто она собирается ожидать. Окружают ее боги и херувивы, в том числе известная фигура, похожая на ангела с крыльями. Это небесное существо, кажется, осторожно касается лица статуи, наполнять это божественной жизнью.
Пигмалион, изображен как человек классической красоты, опускается на колени рядом с его творением, его выражение.. Его поза предполагает как почтение, так и тоска, Как он смотрит на статую, Возможно, ожидая момента, когда его желание будет выполнено. Его драпировка изображена с натуралистическими складками, подчеркивая его связь с классическим миром и благородством его ремесла.
В верхнем левом углу картины, группа ангелов и богов, в том числе Купидон с луком, можно увидеть, как играют свои роли в качестве божественных мессенджеров. Эти фигуры служат символами любви и трансформации, подчеркивая мифологическую тему произведения. Окружающие облака символизируют эфирное царство, и их мягкие формы..
Объекты и местность
Настройка - идеализированная классическая руина. Архитектура на заднем плане включает в себя разрушающиеся колонны и каменные работы, давая ощущение древности сцене. Это размещение в руинах предполагает снижение земных вещей и трансцендентность любви и артистизма к божественному. Земля грубая и выветривана, дальнейшее усиление контраста между физическим и метафизическим. Эти архитектурные элементы намекают на классические храмы и мир Древней Греции и Рима, Заземляя повествование в вечном и мифическом пространстве.
Объекты на переднем плане, включая мраморную пьедестал и драпированную ткань, Подкреплять тему мастерства и творения. Инструменты Pygmalion, Возможно, долото или кисть, предлагаются разбросанными объектами возле его ног, символизируя преданность художника своему ремеслу и его способность формировать жизнь из неодушевленной материи. Богатые текстуры ткани, набитые вокруг фигур, с его плавными и вздымающимися складками, Далее выделите чувственность и грацию сцены.
Материалы и методы
Техника Лагрене в Пигмалион и его статуя раскрывает мастерство живописи масла, демонстрирует точное, но плавное нанесение краски. Тонки кожи как пигмалиона, так и его статуя отображаются с замечательной тонкостью, Форма каждой фигуры смоделирована с Chiaroscuro, который усиливает трехмерность фигур. Использование света и тени прекрасно контрастирует, Особенно на статуи, чей гладкий, Полированная поверхность освещается таким образом, что подчеркивает его жизнь в жизни.
Тщательное внимание художника к текстуре очевидно в лечении тканей. Мягкая драпировка противопоставлена более жесткой поверхности камня и мрамора, давая сцене чувство глубины и тактильного богатства. Использование цвета Lagrenée также заслуживает внимания, С бледными оттенками статуи и мягких розовых и синих.
Сами цифры смоделированы в классическом стиле, воплощая элегантность и благодать греческой и римской скувы. Мышечная форма пигмалиона и изогнутая, Идеализированные особенности статуи отражают художественные ценности времени. Более мягкий, сказочные качества окружающих облаков и небесных фигур, в сочетании с более обоснованными элементами человеческих фигур и архитектурных руин, создать гармонию между земным и божественным.
Стиль, Тема, и настроение
Пигмалион и его статуя бесспорно влияет идеалы неоклассического периода. Возвращение к классическим темам, в сочетании с почтением к греческой и римской античности, очевидно в изображении пигмалиона как героя мифа. Тема трансформации, как физический, так и духовный, является центральным в повествовании, Подчеркнув силу искусства и любви к превышанию человеческого состояния. Lagrenée наполняет сцену с настроением почтения и страха, По мере того, как боги даруют свое благословение художнику и его творению. Романтические и чувственные оттенки смягчены чувством божественного вмешательства, предполагая, что настоящая любовь и творение могут быть полностью реализованы только при прикосновении к божественному.
Общее настроение картины - это тихое созерцание и удивление. Опытный взгляд Пигмалиона и нежный, Почти священное взаимодействие между статуей и небесными существами создает ощущение божественной любви, Напоминая зрителям о пересечении между человеческим мастерством и богами’ вмешательство в смертные дела. Эта работа говорит о устойчивой силе мифа, любовь, и творение.
Предыстория произведения искусства
Это еще одна привлекательная и красивая картина греческой мифологической сказки о Пигмалион и Галатея; в котором каменная скульптура, созданная Пигмалионом, оживляется богиней любви, Афродита, в ответ на молитву, сделанную им.
В этой сцене мы видим Пигмалиона на левом колене., с его правой рукой вокруг спины Галатеи и левой рукой, держащей ее левую руку, когда она превращается из красивой женщины из камня в красивую женщину из плоти и крови.
Рядом с Галатеей справа от нее и рядом с ее ногой находится херувим, плавающий над головой скульптурной рыбы, которая составляет часть скульптуры, из которой была создана Галатея., поправляя часть халата, прикрепленного к ее талии и между ног.
Позади нее еще один херувим плывет на большом белом облаке, которое также поддерживает Богиню Любви., Афродита и еще один херувим над ней; этот херувим отодвигает винно-красную драпировку в сторону и смотрит на происходящее чудо.
Пигмалион и его статуя до и после ремастеринга просмотра видео
Позади и справа от Пигмалиона находится Афродита., лечь на облако и коснуться Галатеи, чтобы скульптура могла превратиться в человека; а над ней на другой стороне облака третий херувим, который держит горящий золотой факел, с дымом, текущим в сторону Галатеи.
Все это происходит в мастерской скульпторов Пигмалиона., вдали от посторонних глаз и открытый двор, состоящий из больших каменных колонн, каменные стены, и каменные балки.
В его рабочей зоне справа от скульптуры мы видим деревянную табуретку., а также молоток и долото на полу перед скульптурой; а справа перед сценой находится деревянная скамья с красной подушкой и зеленым плащом, накинутым на нее, а на полу лежит частично разбитый каменный бюст богини Афродиты..
Пигмалион и его статуя - это ремастеринг старых мастеров в цифровом искусстве, репродукция изображения, являющегося общественным достоянием, которое доступно в виде холста., акриловое дерево и металлические отпечатки.
Биография художника
Утонченный гламур американской художницы Зои Мозерт Wikipedia.org
Луи родился в Париже., Франция в 1724, и был старшим из двух братьев, обоим суждено было стать известными французскими художниками.; и с раннего возраста проявлял способности к рисованию и живописи.
Луи начал свое творчество в Королевской школе для защищенных учеников или Королевской школе для защищенных учеников., который был создан в 1748 под руководством Шарля Антуана Куапеля (1694 – 1752) королем Франции Людовиком XV.
Мастера-художники Французской королевской академии предлагали публике художественные курсы за номинальную плату по рисованию, принципам и методам искусства.; это позволило бы мастерам выбирать из тех, кто записался на курс, шесть самых одаренных людей ежегодно будут получать бесплатное обучение и небольшую стипендию в течение трех лет.; и подготовить студентов к соревнованиям Prix de Rome.
После того, как он был выбран для программы, Луи начал свое обучение под руководством Карла ван Лоо. (1705 – 1765); и с первой попытки в 1749 получил Римскую премию за свою библейскую картину. “Иосиф толкует сны фараона”.
Во время своего пребывания во Французской академии в Риме Луи посвятил свое время стилю живописи барокко.; который был вдохновлен Болонской школой и работами итальянских художников Франческо Альбани. (1578 – 1660) и Гвидо Рени (1575–1642).
Четыре года спустя он вернется во Францию., и начал работу над «Похищением Дежанейры кентавром Нессом».; по окончании работы 2 лет спустя в 1755, это принесло ему единогласное голосование, членство в Академии живописи и ваяния; сделав его выдающимся художником.
С этого времени Людовик будет получать множество заказов от выдающихся покровителей., члены растущего финансового сообщества, а также роялти; когда он привлек внимание Елизаветы Петровны, Императрица России, Вечер в Le Pré Catelan, в 1760, назначил его придворным живописцем и директором Академии в Св.. Петербург.