การเผชิญหน้าสุดโรแมนติก
การเผชิญหน้าสุดโรแมนติก c1864 โดยจิตรกรชาวฮังการี Mihaly von Zichy (1827 – 1906), เป็นจิตรกรชาวฮังการีโรแมนติกคนสำคัญ, นักวาดภาพประกอบและศิลปินกราฟิก.
จิตรกรรม “การเผชิญหน้าสุดโรแมนติก” นำเสนอฉากที่เร้าความรู้สึกของอารมณ์ที่รุนแรงและความหลงใหลโรแมนติก. ในงานศิลปะชิ้นนี้, Zichy จับภาพช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาอันแรงกล้าระหว่างร่างทั้งสอง, เทวดาชายและเรื่องหญิง, กอดกันด้วยจูบอันเร่าร้อน. ร่างเหล่านั้นถูกล้อมกรอบไว้ในความมืด, ภายในบรรยากาศ, ซึ่งช่วยเพิ่มคุณภาพการเผชิญหน้าที่ไม่มีตัวตนและเกือบจะเหมือนอยู่ในโลกอื่น.
สารบัญ
วิชาหลักและองค์ประกอบ:
หัวใจของการจัดองค์ประกอบคือร่างทั้งสอง: นางฟ้า, ซึ่งอ่อนนุ่ม, ปีกอันละเอียดอ่อนเหยียดออกไปด้านนอก, และหญิงสาวที่อยู่ในอ้อมกอดอันใกล้ชิด. การเชื่อมต่อของพวกเขาคือจุดโฟกัสทันที, ขณะที่ร่างกายของพวกเขาเชื่อมโยงกันในช่วงเวลาที่เย้ายวนและอ่อนโยน. รูปชาย, ด้วยร่างกายที่แข็งแกร่งของเขา, แต่งกายเรียบง่ายด้วยชุดคลุมพลิ้วไหวบ่งบอกถึงความบริสุทธิ์และความศักดิ์สิทธิ์. รูปร่างล่ำสันของเขาตรงกันข้ามกับความสง่างาม, เส้นสายที่ไหลลื่นของร่างของผู้หญิง. นาง, ในทางตรงกันข้าม, ถูกถ่ายทอดออกมาได้ลื่นไหลมากขึ้น, ผมสีเข้มของเธอพาดไหล่ขณะที่แขนของเธอโอบรอบคอของนางฟ้า, มีส่วนร่วมในการจูบอย่างเต็มที่.
ซิชี่วางตำแหน่งบุคคลเหล่านี้ได้อย่างเชี่ยวชาญในลักษณะที่สื่อถึงอารมณ์และดราม่าได้สูง, อ้อมกอดอันทรงพลังของทูตสวรรค์ที่แสดงออกถึงความอ่อนโยนและความแข็งแกร่งในการปกป้อง. การจ้องมองของบุคคลเหล่านี้ ไม่ว่าจะมุ่งตรงไปยังอีกฝ่ายหรือหายไปจากการกระทำ สื่อถึงความสัมพันธ์อันลึกซึ้ง, แนะนำธรรมชาติทางจิตวิญญาณหรือเหนือธรรมชาติให้กับความรักของพวกเขา. ความใกล้ชิดของทั้งคู่, โดดเด่นด้วยร่างกายที่เชื่อมต่อกัน, ตอกย้ำความรู้สึกความสามัคคี, ในขณะที่พื้นหลังเบลอช่วยเสริมคุณภาพการโอบกอดของพวกเขาราวกับความฝัน.
การตั้งค่าและสิ่งแวดล้อม:
พื้นที่โดยรอบก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน, เนื่องจากมีบทบาทสำคัญในการขยายอารมณ์ของงานชิ้นนี้. พื้นหลังมีลักษณะเคร่งขรึม, โครงสร้างที่ค่อนข้างโอ่อ่าซึ่งไม่ได้หมายถึงการเป็นตัวแทนของพื้นที่ในบ้านอย่างชัดเจน, แต่ค่อนข้างยิ่งใหญ่, จิตวิญญาณ, หรือฉากลึกลับ. แนะนำให้ใช้พื้นผิวคล้ายหินในสถาปัตยกรรม, ชวนให้นึกถึงความอมตะและความคงทน. ความเปิดกว้างของพื้นที่ขัดแย้งกับความใกล้ชิดของวัตถุ, ช่วยให้ผู้ชมรู้สึกถึงน้ำหนักทางอารมณ์ในขณะนั้นขณะเดียวกันก็รักษาความรู้สึกยิ่งใหญ่.
ไปทางซ้ายของที่เกิดเหตุ, หน้าต่างเผยให้เห็นแสงที่กว้างใหญ่, ซึ่งนำเสนอความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนระหว่างภายในที่มืดและแสงธรรมชาติที่อยู่ไกลออกไป. สิ่งนี้ทำหน้าที่เน้นย้ำถึงความรู้สึกของความเป็นโลกอื่นที่มีอยู่ในงานชิ้นนี้, ราวกับว่าคู่รักถูกระงับระหว่างการดำรงอยู่ของโลกและระนาบสวรรค์. การเล่นระหว่างแสงและเงาเป็นองค์ประกอบสำคัญในการจัดองค์ประกอบของภาพวาด, สร้างรัศมีแห่งความลึกลับและเน้นย้ำถึงคุณภาพอันศักดิ์สิทธิ์และชั่วคราวของความรักที่ทูตสวรรค์และหญิงสาวมีร่วมกัน.
วัสดุและเทคนิค:
การใช้ไคอารอสคูโรของศิลปิน, เทคนิคของความแตกต่างอย่างมากระหว่างแสงและความมืดนั้นเชี่ยวชาญ. อิทธิพลของแสงที่มีต่อตัวเลข’ ใบหน้า, โดยเฉพาะบนลำตัวของนางฟ้าและผิวหนังของผู้หญิง, ช่วยเพิ่มพื้นผิวและมิติของแบบฟอร์ม, ทำให้ดูเกือบจะเป็นประติมากรรม.
เงานั้นลึกและห่อหุ้ม, เพิ่มความรู้สึกของละครและความใกล้ชิด, ในขณะที่แหล่งกำเนิดแสง, ไม่ว่าจะเป็นธรรมชาติหรือลึกลับ, ดูเหมือนจะเล็ดลอดออกมาจากภายในฉากนั่นเอง. พู่กันของ Zichy นั้นละเอียดอ่อน, เพิ่มความนุ่มนวลให้กับรูปร่างที่ขัดแย้งกับความแข็งแกร่งที่แนะนำไว้ในอ้อมกอดของพวกเขา.
พื้นผิวของวัสดุและวิธีที่ Zichy พรรณนาถึงผ้าของชุดคลุมของนางฟ้าและชุดของหญิงสาวก็เป็นสิ่งที่น่าสังเกต. เสื้อผ้าทั้งสองไหลออกมาด้วยคุณภาพที่เกือบจะเป็นของเหลว, ยังเน้นย้ำถึงความสง่างามและธรรมชาติของตัวละครอีกด้วย. เสื้อคลุมสีขาวของหญิงสาว, โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, เสนอความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสา, ธีมทั่วไปในการยึดถือโรแมนติกและศาสนา, แต่วิธีที่พวกมันเกาะติดกับร่างกายของเธอกลับเพิ่มโทนเสียงที่เย้ายวนและใกล้ชิดให้กับฉาก.
ธีมและอารมณ์:
ธีมของภาพวาดหมุนรอบแนวคิดเรื่องความรักอันศักดิ์สิทธิ์หรือนิรันดร์. นางฟ้า, สัญลักษณ์ของพลังทางจิตวิญญาณและเหนือธรรมชาติ, มักเกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์, คำแนะนำ, และการป้องกัน. อ้อมกอดของเขาของผู้หญิงคนนั้น, ซึ่งปรากฏว่ามีต้นกำเนิดมาจากโลก, สามารถตีความได้ว่าเป็นการรวมตัวกันของสวรรค์และมนุษย์. การผสมผสานระหว่างพระเจ้าและมนุษย์นี้แสดงให้เห็นว่าความรักของพวกเขาอยู่เหนือกาลเวลาและพื้นที่, ที่มีอยู่เกินขีดจำกัดของโลกทางกายภาพ.
อารมณ์โดยรวมของงานชิ้นนี้คือความเข้มข้นแบบเงียบสงบ, ขณะที่ร่างถูกดูดซับอย่างลึกซึ้งในอ้อมกอดของพวกเขา. ภาพวาดทำให้เกิดความรู้สึกโหยหา, ความจงรักภักดี, และความหลงใหล, แต่ก็ยังมีความยับยั้งชั่งใจอยู่. จานสีอันนุ่มนวลของสีขาว, สีเทา, และสีน้ำตาลอ่อน, บวกกับโทนสีพื้นหลังที่เงียบลง, สร้างบรรยากาศอึมครึม, ขยายความลึกทางอารมณ์ของฉากให้ดียิ่งขึ้น. มีความเศร้าโศกที่ละเอียดอ่อนในขณะนี้, ราวกับคู่รักถูกจับได้ในชั่วพริบตา, โดยรู้ว่าการเชื่อมต่อของพวกเขานั้นทั้งชั่วนิรันดร์และชั่วคราว.
สัญลักษณ์:
รูปเทวทูตอุดมไปด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์. ทูตสวรรค์มักถูกมองว่าเป็นผู้ส่งสาร, ตัวกลางระหว่างอาณาจักรมนุษย์และสวรรค์. ในงานศิลปะชิ้นนี้, บทบาทของทูตสวรรค์อาจตีความได้ว่าเป็นผู้พิทักษ์จิตวิญญาณของผู้หญิง, เสนอความคุ้มครองของเธอในช่วงเวลาที่เหนือธรรมชาตินี้. ความนุ่มนวล, ปีกที่กางออกเป็นสัญลักษณ์ของทั้งอิสรภาพและการกักขัง, ราวกับว่าพวกมันกำลังห่อหุ้มร่างเหล่านั้นไว้, สร้างพื้นที่ที่เป็นทั้งสถานที่ศักดิ์สิทธิ์และสถานที่ยอมจำนนพร้อมๆ กัน.
ผู้หญิงคนนั้น, ในทางกลับกัน, อาจเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์, ปรารถนาที่จะอยู่ร่วมกับพระเจ้า. การจูบอย่างเร่าร้อนแต่เปราะบางของเธอ บ่งบอกถึงความปรารถนาอย่างลึกซึ้งต่อบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าการดำรงอยู่ทางโลก. มีนัยแฝงทางศาสนาอันละเอียดอ่อนปรากฏชัด, ด้วยการเสนอถึงความศักดิ์สิทธิ์ในการปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา, แต่ฉากนั้นยังคงเย้ายวน, ทำให้มันไม่ได้เป็นเพียงเรื่องศาสนา แต่เป็นการสำรวจความรักในทุกรูปแบบ—มนุษย์, ศักดิ์สิทธิ์, และจิตวิญญาณ.
บทสรุป:
“การเผชิญหน้าสุดโรแมนติก” โดย Mihály von Zichy เป็นภาพวาดที่ฉุนเฉียวและสะเทือนอารมณ์ซึ่งรวบรวมช่วงเวลาแห่งความรักอันบริสุทธิ์ระหว่างสองร่าง, นางฟ้าและผู้หญิง. ด้วยการใช้แสงอันเชี่ยวชาญของเขา, พื้นผิว, และรูปแบบ, ซิชี่สร้างภาพความรักเหนือกาลเวลาที่อยู่เหนือขอบเขตทางกายภาพ. ภาพวาดสื่อถึงความเชื่อมโยงทางอารมณ์อันลึกซึ้งระหว่างบุคคลเหล่านี้, เชิญชวนให้ผู้ชมได้ไตร่ตรองถึงธรรมชาติของความรัก, ความจงรักภักดี, และพระเจ้า. การเทียบเคียงช่วงเวลาแห่งความใกล้ชิดภายในความยิ่งใหญ่, การตั้งค่าที่ลึกลับยิ่งช่วยเพิ่มความรู้สึกของความงามนอกโลกและความหลงใหลเหนือกาลเวลาที่สะท้อนไปทั่วงาน.
ความหมายจิตรกรรมพบโรแมนติก / เรื่องราว
ภาพประกอบนี้มีพื้นฐานมาจากบทกวีปีศาจของกวีชาวรัสเซีย มิคาอิล เลอร์มอนตอฟ (1814 – 1841), ซึ่งปีศาจผู้ทรงพลังที่สงสัยว่าโลกนี้โดดเดี่ยวมาพบเจ้าหญิงทามาราแห่งจอร์เจียที่กำลังเต้นรำในงานแต่งงานของเธอ.
เมื่อเห็นเธอปีศาจก็ตกหลุมรักเธอ; และฆ่าสามีของเธอ, แล้วเริ่มจีบเธอจนกว่าเธอจะมอบตัวให้เขา; เพราะเธอมองไม่เห็นทั้งปีศาจและนางฟ้า. แต่วิญญาณโดดเดี่ยวที่ถูกทรมาน.
แต่เมื่อทั้งสองจูบกัน, จูบนั้นร้ายแรงต่อทามารา, และในขณะที่เธอขึ้นสู่สวรรค์, ปีศาจถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังอีกครั้ง, เพื่อพิศวงโลกและจักรวาล, ปราศจากความรักหรือความหวัง.
Romantic Encounter เป็นผลงานศิลปะดิจิทัลที่ได้รับการตกแต่งใหม่จากภาพสาธารณสมบัติที่มีให้ซื้อทางออนไลน์ในรูปแบบ พิมพ์ผ้าใบรีด.
ข้อมูลด้านล่างจาก Wikipedia.org
Mihaly von Zichy ถือเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของภาพวาดโรแมนติกของฮังการี. เขาอาศัยและทำงานเป็นหลักใน St. ปีเตอร์สเบิร์กและปารีสตลอดอาชีพค้าแข้งของเขา.
เขาเป็นที่รู้จักจากการแสดงบทกวีมหากาพย์จอร์เจีย The Knight in the Panther's Skin on an 1881 กรรมาธิการโดยปราชญ์. พอเสร็จกิจ 35 รูปภาพ, เขาประทับใจบทกวีมากจนมอบผลงานให้ชาวจอร์เจียเป็นของขวัญ.
ระหว่างเรียนกฎหมายที่ Pest from 1842, Zichy เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะของ Jakab Marastoni ด้วย. เขาไปเวียนนาเพื่อศึกษาภายใต้ Ferdinand Georg Waldmüller in 1844. เรือชูชีพ, งานสำคัญชิ้นแรกของเขา, ที่ทาสีช่วงนี้.
ตามคำแนะนำของ Waldmüller, Zichy ได้รับการว่าจ้างให้เป็นครูสอนศิลปะในSt. ปีเตอร์สเบิร์ก. เขาสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อเสรีภาพใน 1849 โดยการวาดภาพเหมือนของ Lajos Batthyány, นายกรัฐมนตรีคนแรกของฮังการี.
จาก 1850 เป็นต้นไป, เขาทำงานเป็นช่างรีทัชเป็นหลัก. เขายังวาดรูปดินสอ, สีน้ำ, และภาพเหมือนในน้ำมัน.
ภาพวาดอีโรติกของเขาขึ้นชื่อว่ามีความอบอุ่น, เนื่องจากสมาชิกทั้งสองของทั้งคู่ดูเหมือนเป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกัน. ซีรี่ย์เรื่อง The Gatchina ล่าสัตว์, ได้รับคำสั่งจากซาร์รัสเซีย, ได้รับ Zichy ยืนเป็นศิลปินศาล.
ทรงก่อตั้งสังคมสงเคราะห์จิตรกรที่ขัดสน. เขาวาดภาพ Autodafé (1868) เพื่อแสดงความน่าสะพรึงกลัวของการสอบสวนของสเปนในศตวรรษก่อนหน้า. ใน 1871 เขาเดินทางผ่านยุโรป, ตั้งรกรากในปารีสใน 1874.
เขาวาดภาพวางดอกไม้ของราชินีเอลิซาเบธข้างโลงศพของ Ferenc Deák เพื่อเป็นค่าคอมมิชชั่นจาก Treffort. ดื่มเหล้าของ Henry III ภาพขนาดใหญ่ต่อไปของเขา, เดินเข้ามาใน 1875.
ชัยชนะของอัจฉริยะแห่งการทำลายล้าง, ทาสีสำหรับนิทรรศการปารีส, ถูกทางการฝรั่งเศสสั่งห้ามเนื่องจากมีข้อความต่อต้านการทหารที่กล้าหาญ.
Zichy ออกจากปารีสใน 1881 และกลับไปที่ St. ปีเตอร์สเบิร์ก, หลังจากพักระยะสั้นในนีซ, เวียนนาและZala . บ้านเกิดของเขา.
ปีนั้นเขายังไปเยี่ยมทบิลิซิ, คอเคซัสอุปราช (วันนี้จอร์เจีย). เขาได้รับมอบหมายให้แสดงบทกวีมหากาพย์จอร์เจีย, อัศวินในหนังเสือดำ, ตามคำเรียกร้องของปัญญาชนของประเทศ. เขาวาด 35 รวมภาพ.
คณะกรรมการเผยแพร่ผลงาน The Knight in the Panther's Skin เลือก 27 ภาพที่จะรวมในสิ่งพิมพ์. จิตรกรปฏิเสธที่จะจ่ายเงินสำหรับงาน, เพราะเขาประทับใจกับบทกวีต้นฉบับมาก. แทนที่, เขามอบผลงานของเขาให้กับชาวจอร์เจีย.
ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป, Zichy ทำงานภาพประกอบเป็นหลัก. ตัวอย่างผลงานที่เขาแสดง ได้แก่ The Tragedy of Man โดย Imre Madách, ใน 1887, และเพลงบัลลาดยี่สิบสี่เพลงของ John Gold, 1894–98.