Семь путти с фруктовой гирляндой
Работа под названием “Семь путти с фруктовой гирляндой,” создан между 1780 и 1787 немецким гравером Уильям Дикинсон (1758 – 1787), это замечательный пример классической традиции барокко. Прочь происходит из картины фламандского мастера Питера Пола Рубенса (1577 – 1640), известен своим мастерством цвета, движение, и его изображение чувственности и жизненной силы в его работах. Эта гравюра, который был частью более широкой коллекции работ, сделанных Дикинсоном, Попытки запечатлеть величие оригинальной картины Рубенса в среде, которая поддается точности и детализации.
Изображение фокусируется на фигуре семи путти, Каждый несет гирлянду со зрелыми фруктами, воплощая тему изобилия и удовольствий природы. Эти херувические фигуры, часто ассоциируется с любовью и юношеской невинностью в классической мифологии, изображены как сильные и энергичные, как они несут бремя щедрых фруктовых гирляндов.
Путти голые, их мягкие формы подчеркивают чистоту и энергию молодежи, С их телами скручены в различных позициях, когда они борются под весом награды, которую они несут. Эти цифры символизируют не только темы плодородия и естественного изобилия, но и сложные отношения между невинностью, труд, и удовольствие, полученное от богатства природы.
Оглавление
Основной субъект и цифры
Семь путти являются центральными фигурами в этом гравюра. Они размещены в динамике, Протекающие позы, передача чувства движения и усилий. Каждый ребенок показан гирляндой из фруктов, которые они несут с очевидными усилиями, создание чувства веса и изобилия. Их херуумные лица заполнены выражением решимости, отражая труд переноса тяжелых гирляндов.
Putti не просто декоративные; Они играют решающую роль в доведении темы щедрости природы на передний план. Их движения изящны, Тем не менее, каждая фигура носит свою уникальную осанку, которая предполагает нагрузку на ношение веса природы.. Некоторые изгибаются, в то время как другие держат гирлянду наверху, а некоторые даже ненадежно балансируют на одной ноге, подчеркивая напряженность между легкостью и усилиями.
Тонкая детализация фигур Путти, особенно их конечности и выражения лица, захватывает чувственность Рубенса. Детские тела воспринимаются с мягкостью, которая вызывает юношескую жизненную силу, в то время как их выражения передают невиновность, окрашенную усилиями, подчеркивая контраст между юношеской игрой и трудом. Сами гирлянды, полон спелых фруктов, таких как яблоки и виноград, богаты текстурой и кажутся почти осязаемыми, Добавление к натуралистическому аспекту гравюры.
Объекты и символизм
Самый значительный объект в гравировке, За пределами самих путти, Гарланда фруктов. Гирлянды являются символом плодородия, процветание, И удовольствия природы мира. Обилие фруктов говорит о теме награды природы, Общий мотив в барочном искусстве, который подчеркивает как радость, так и труд, которые возникают от развития и жизни в гармонии с природой. Фрукт, изображен в богатых, мелкие детали, подчеркивает роскошный и чувственный характер работы Рубенса, Создание чувства снисходительности и праздника.
В дополнение к фрукту, ландшафт на заднем плане добавляет к ощущению глубины и контекста. Цифры путти помещаются в сельскую местность, Скалистая местность, с волнистыми холмами и далекими горами. Ландшафт служит для заземления фигур в естественной среде, Пока далекий горизонт, смягченный нежным туманом, предлагает бесконечное изобилие. Этот вечный фон дополняет тему вечной награды природы и соединяет труд Putti с более широкими циклами роста и сбора урожая.
Местность и ландшафт
Фон гравюры изображает скалистый, пастырская сцена, типичная для многих работ в барокке. Путти помещают на нежный наклон, окружен листвой и валунами, создание чувства гармонии между фигурами и их окружающей средой. Этот ландшафт не только обосновывает фигуры, но и подчеркивает классические идеалы человеческого взаимодействия с природой. Скалистые обнажения контрастируют с мягкими формами детей, Создание динамического напряжения между естественными элементами и человеческими фигурами.
За холмами, Мягкие контуры отдаленных гор предполагают, что обширность мира, в котором проживает путти. Свет, который купает пейзаж, кажется, светится от невидимого источника, Характеристика, которую часто используют Рубенс, чтобы подчеркнуть эфирное качество его подданных.. Настроение местности - одно из безмятежений и тихого, подчеркивая мирное сосуществование человека и природы, все еще передавая идею тяжелой работы, которая вознаграждается богатством урожая.
Стиль, Тема, и настроение
Гравировка принимает классический стиль барокко, с сосредоточенным на движении, жизненная сила, и изобилие. Влияние Рубенса безошибочно, Поскольку фигуры пронизаны чувством динамической энергии и чувственности, которые были характерны для его работы. Гирлянды фруктов, мягкий рендеринг фигур, И пышные пейзажи - все компоненты стилистических признаков Рубенса, Отфильтрован с помощью техники гравировки Дикинсона. Общее настроение произведения - одно из молодого изобилия, смешанного с трудом и усилиями, необходимыми для сбора фруктов Земли.
Тема изобилия, в сочетании с фигурами путти, вызывает чувство радости и празднования. Сцена не является просто просто трудом, а радостным и праздничным собранием даров природы. Работа воплощает тенденцию к барокко праздновать полноту жизни, с акцентом на чувственные удовольствия, плодородие, и взаимосвязь человечества и природы.
Материалы и техника
В качестве гравюры, Это произведение искусства отражает технический навык Уильяма Дикинсона, который был известен своей способностью запечатлеть подробные текстуры оригинальных картин. Точные линии гравюры придают фигурам ощущение трехмерности и глубины, заставляя их выглядеть жизни, несмотря на двумерную природу среды. Мелкие детали фрукта, складки на рисунках’ кожа, и текстурированные поверхности камней на заднем плане все выставлены с замечательной ясностью. Техника, используемая Дикинсоном для воспроизведения работы Рубенса, позволяет интенсивно сосредоточиться на деталях, Что выявляет богатство оригинальной живописи, сохраняя целостность своего дизайна.
Это ретушированная цифровая художественная репродукция старых мастеров изображения из общественного достояния..
Био -артист получена из Wikipedia.org
Уильям родился в Лондоне., Англия на 1746, и начал свою карьеру в качестве гравера, используя технику гравюры меццо-тинто, разработанную в 17 веке.; и что позволяет создавать отпечатки с мягкими градациями тона и насыщенными черными тонами..
Процесс создания монохромной гравюры Mezzotint семейства глубокой печати, заключалась в создании полутона без использования линий или точек, таких как штриховка., штриховка или штриховка (Ссылка: https://en.wikipedia.org/wiki/Меззотинт).
Используя метод гравюры меццо-тинто, он применил его к созданию карикатур и портретов по работам британского художника-портретиста и исторического художника Роберта Эджа Пайна. (1730 – 1788); и в возрасте 21 был награжден премией Общества искусств.
С этого момента Уильям начал публиковать свои собственные работы и 12 лет спустя станет партнером Томаса Уотсона (1750 – 1781); гравер как мелаоттиновым, так и точечным методами.
Где-то в начале-середине 1790-х гг., Уильям переедет в Париж, Франция, где он делал гравюры для нового режима, а затем для Наполеона..