Кои са прерафаелитските художници?

Споделете с приятели & Семейство

Предхаелитските художници бяха група от визионерски художници, които формираха преди Рафаелит Братство (PRB) в 1848. Движението, Основана в Англия, беше отговор на академичните стандарти на изкуството през 19 век и се стреми да се върне към жизнеността, подробно, и емоционална дълбочина на изкуството преди Ренесансовия художник Рафаел. Пред Рафаелит Братство отхвърли твърдите, Официален стил на съвременното академично изкуство, които те вярваха, че е станало прекалено фокусирано върху идеализма и гладката, полирани повърхности, и вместо това подкрепяше стил, който подчертава реализма, символично съдържание, и дълбока връзка с природата и историята.

В тази статия, Ще изследваме историята, ключови фигури, и трайното наследство на предрафаелитните художници, както и техният принос към изкуството, които продължават да влияят на съвременните художествени движения.

Pre-Raphaelite Painters - Light of the Harem c1880 by Brithish Painter Lord Frederic Leighton (1830 - 1896) — Светлина на харема C1880 от Бритиш художник лорд Фредерик Лейтън (1830 – 1896)

Съдържание

Произход на преди Рафаелит Братство

Братството преди Рафаелит е основано от седем млади художници в 1848, включително Данте Габриел Росети, Уилям Холман Хънт, и Джон Еверет Милайс. Манифестът на групата беше ясен: Те се опитаха да създадат изкуство, което е по -истинно и непосредствено, Без идеализираните форми или сдържано изражение, доминиращи в академичната картина след Ренесанса. Името “Прерафаелит” отразява тази визия. Художниците потърсиха вдъхновение от работата на художници, предшествали Рафаел, като Ян Ван Ейк, Между Ангелко, и други майстори на ранния ренесанс, чието внимание към детайлите, Използване на жизнен цвят, и емоционална дълбочина, на които се възхищаваха.

Целта на PRB беше да се откъсне от конвенциите на времето, като се съсредоточи върху интензивния реализъм, богата символика, и изобразяването на природата и човешката емоция с безпрецедентна яснота. Техните произведения бяха жизнени, Често се използва ярко, неестествени цветове и прецизни детайли, които ги накараха да се откроят рязко срещу по -приглушените тонове и идеализирани фигури на академичната традиция.

Ключови фигури на предрафаелитните художници

Данте Габриел Росети

Данте Габриел Росети, Един от основополагащите членове на преди Рафаелит Братство, беше поет, както и художник. Изкуството му често е съсредоточено около теми за любовта, красота, и митология. Rossetti’s portraits of women were particularly influential, depicting them in dreamy, almost otherworldly ways, embodying an idealized vision of femininity that resonated with Victorian society. His most famous works include The Awakening of the Magi и The Annunciation.

Джон Еверет Милайс

Another key member of the Pre-Raphaelite Brotherhood, Джон Еверет Милайс, was known for his highly detailed and vivid works. Millais’ early paintings were notable for their radical approach to realism. His most famous painting, Ophelia (1852), portrays the character from Shakespeare’s Hamlet drowning in a river surrounded by flowers, an image that epitomizes the PRB’s focus on intense naturalism. Millais’ use of color and attention to detail set a new standard for the depiction of nature in art.

Уилям Холман Хънт

Уилям Холман Хънт беше известен със своите символични и често много подробни произведения, които често предават сложни разкази и религиозни теми. Най -известното му произведение, Светлината на света (1854), изобразява Христос, който държи фенер и чука на врата, Символизиране на християнското послание на надеждата. Работите на Хънт често предават дълбоки морални и духовни значения, и използването му на цвят и текстура беше характерно за Прерафаелитен стил.

Теми и техники на предрафаелитни художници

Предхаелитните художници бяха водени от желание да възстановят изкуството в корените си, Подчертаване на прякото наблюдение на природата, сложен детайл, и емоционална връзка с техните субекти. Те бяха повлияни от ранните ренесансови художници, но тяхната работа също беше реакция на индустриалната революция и все по -механизирания свят около тях.

Жизнено използване на цвят

Пред Рафаелит художниците отхвърлиха приглушените тонове, доминиращи в изкуството след Ренесанса, Вместо това да се избере за ярко, ясно, а понякога дори неестествени цветове. Техните произведения често изглеждат почти хиперреалистични заради богатата им палитра, което е постигнато чрез използването на скъпи пигменти. Живите нюанси, които са използвали, са имали за цел да предизвикат емоция и да създадат поразително визуално въздействие.

Натурализъм и детайли

Една от основните техники на предрафаелитните художници беше силно внимание към детайлите. Техните творби са известни с рязкото си фокусиране и прецизно изобразяване на текстури и светлина. В картини като Ophelia от Милайс, внимателното изобразяване на естествените елементи, като цветя, вода, и зеленина, беше предназначен да създаде усещане за реализъм, който беше почти фотографски. Прерафаелитите често работеха на открито, директно наблюдавайки техните субекти в природата, Вместо да разчитате на базирани в студио композиции.

Символика и разказ

Предхаелитните художници също бяха дълбоко заинтересовани от символиката. Техните творби често се отличават с богати, Слоеви разкази, които се подражават на митологията, религия, литература, и история. Тези разкази бяха пропити със смисъл, който беше предаден чрез символични изображения. Например, в Дамата на Шалот (1888) От Джон Уилям Уотърхаус, Трагичната приказка за дамата на Шалот е изобразена чрез символика, като използването на светлина и сянка, да подчертае темите за изолация, любов, и смърт.

Основни произведения на художниците преди Рафаелит

Някои от най-емблематичните и добре познати произведения на предрафаелитните художници включват:

The Awakening of the Magi (1857) - Работа на Данте Габриел Росети, което изобразява тримата мъдри мъже, които пристигат да представят дарове на бебето Исус. Богатите цветове и символичното съдържание на картината отразяват ангажимента на предрафаелита към религиозни и алегорични предмети.
Ophelia (1852) - шедьовър на Джон Еверет Милайс, Тази картина улавя трагичния момент от Шекспир Hamlet Когато Офелия се удави. Яркото изобразяване на природата на Милайс около Офелия издига емоционалната интензивност на сцената.
Светлината на света (1854) - Създаден от Уилям Холман Хънт, Тази картина изобразява Христос, който държи фенер, представяща божествената светлина, която ръководи човечеството. Използването на светлина и символика е отличителен белег на стила на Хънт.
Дамата на Шалот (1888) - Картината на Джон Уилям Уотърхаус се основава на стихотворението на Алфред Лорд Тенисън, Изобразяване на дамата, която е прокълната да остане на нейния остров, тъкане на гоблен. Емоционалната интензивност на изобразяването на нейната съдба на Waterhouse направи това парче едно от най-емблематичните представи на предрафаелитната естетика.

Наследството на предрафаелитните художници

Предхаелитните художници бяха революционни в подхода си към изкуството, и тяхното влияние се простира далеч отвъд собственото им време. Докато първоначално се срещнаха с критики за тяхното отклонение от традиционните художествени норми, Движението придоби широко признание и продължава да се празнува днес. Яркият цвят палитри, символични изображения, и сложните подробности в техните произведения са оказали трайно влияние върху следващите поколения художници.

Фокусът им върху темите за любовта, красота, природата, и митологията резонира с викторианската публика, и техните картини все още улавят въображението на съвременните зрители. Братството преди Рафаелит е вдъхновило не само художници, но и поети, създатели на филми, и писатели, които продължават да описват визуалния език на движението в съвременното изкуство и култура.

Заключение

Предхаелитните художници бяха революционна сила в света на изкуството, Отхвърляне на конвенциите на тяхното време и вместо това възприемат стил, вкоренен в природата, символизъм, и ярък реализъм. Чрез техните подробни произведения и иновативен подход, Те помогнаха за формирането на хода на историята на изкуството и продължават да вдъхновяват съвременните художници днес. Наследството им е очевидно не само в света на изкуството, но и в популярната култура, където техният отличителен стил и мощни теми все още пленяват публиката.