라파엘 전파 미술이란? – 잊혀진 시대로 돌아가다

라파엘 전파 미술이란??

라파엘 이전의 예술은 19 세기 중반에 나타난 영어 그림의 독특한 운동을 말합니다., 생생한 색상을 특징으로합니다, 복잡한 세부 사항, 그리고 현실주의에 중점을 둡니다. 라파엘 이전의 형제단, 설립된 1848 젊은 예술가 그룹에 의해, 왕립 아카데미의 학업 표준과 대중적인 신고전주의 전통을 거부했습니다.. 대신에, 그들은 초기 중세를 보았고 르네상스는 영감을 얻기 위해 일했습니다., 특히 르네상스 고도로 창조 된 것들, 그러므로“사전 라파 라이트”라는 용어입니다.

라파엘 이전의 형제단의 기원

라파엘 이전의 형제단은 세 가지 중앙 인물에 의해 설립되었습니다: 단테 가브리엘 로세티, 윌리엄 홀만 헌트, 과 John Everett Millais. 이 그룹의 목표는 초기 르네상스 예술의 순도로 돌아가는 것이 었습니다., 라파엘의 영향 이전, 그의 시간이 지난 후에는 세련되고 이상적인 스타일이 지배적이되었습니다.. 그들의 선언은 상세한 것을 부활 시키려고 노력했다, 화려한, 예술가들의 작품에서 발견 된 표현 적 특성 지오토, 안젤리코 사이, 과 Jan Van Eyck.

이 운동은 영국에서 사회적, 정치적 격변의시기에 일어났다. 산업 혁명은 나라를 변화시키고있었습니다, 그리고 많은 예술가들이 예술의 상업화가 커지는 것에 불만족했습니다.. 라파엘 이전의 형제단은 왕립 아카데미의 기계적 접근을 거부했습니다., 대신 영성에 초점을 맞춘 예술을 선호합니다, 사회 개혁, 그리고 자연과의 연결.

라파엘 이전 예술의 주요 특성

라파엘 전 예술가 진실과 아름다움을위한 수단으로 예술을 믿었습니다.. 그들은 다음과 같은 주요 특성에 중점을 두었습니다:

1. 생생한 세부 사항과 색상: 사전 라파 엘리트 작품은 세부 사항에 대한 예외적 인 관심과 밝은 사용으로 유명합니다., 생생한 색상. 이것은 당시의 많은 학문적 예술에서 흔히 볼 수있는 음소거 톤에서 벗어난 것입니다.. 형제애는 다음과 같은 기술을 사용했습니다 유일 페인트 레이어링 그들의 작품을 거의 사진으로 보이게하는 풍부한 광도와 깊이를 달성하기 위해.
2. 사실주의와 상징주의: 라파엘 이전의 사람들은 당시의 고전적인 이상주의를 거부했습니다., 그들은 인간 경험의 현실을 포착 한 작품을 만들려고했습니다.. 그들의 그림은 종종 도덕적 또는 종교적 주제를 특징으로했습니다, 감정과 인간의 투쟁의 우화 적 표현뿐만 아니라. 많은 작품들이 상징주의가 가득 차있었습니다, 문학적 참고 문헌과 중세 신화를 기반으로합니다.
3. 상세하고 자연주의적인 풍경: 라파엘 이전의 자연에 특별한 관심을 기울였습니다, 종종 꽃의 상세한 묘사를 포함합니다, 식물, 그리고 자연 환경. 그들의 목표는 자연을 가장 진실하고 불일치 한 형태로 제시하는 것이 었습니다.. 이것 외에도, 그들의 작품은 종종 상세한 배경을 통합했습니다, 무성한 정원이든, 울창한 숲, 또는 잊혀지지 않고 아름답습니다, 그러나 현실적입니다, 자연의 표현.
4. 심리적 깊이와 내성: 많은 라파엘 전 작품은 주제의 내면의 정서적, 심리적 상태를 탐구합니다.. 매우 감정적 인 장면을 묘사함으로써, 종종 문학에서 나온다, 신화학, 또는 성경, 그들은 사랑의 주제를 탐구했습니다, 절망, 그리고 구속.
5. 낭만주의와 중세주의: 낭만적 인 전통을 이끌어냅니다, 라파엘 이전의 예술가들은 종종 더 큰 순결과 영적 진실의 시간을 갈망하는 느낌을 불러 일으켰습니다., 그들은 중세 사회에 존재했다고 믿었습니다. 그들은 종종 낭만적 인 견해로 역사적, 신화적인 주제를 묘사했습니다., 그들의 작품을 빌려준 영원한 감정과 정서적 공명.

유명한 라파엘 전 작품

라파엘 이전의 형제단이 제작 한 가장 상징적 인 작품 중 하나는 다음과 같습니다.:

• “오펠리아” (1851-1852) John Everett Millais: 이 유명한 그림은 셰익스피어의 비극적 인 장면을 묘사합니다 “작은 촌락,” 오펠리아가 강에서 익사하는 동안 무성한 곳, 생생하게 상세한 풍경. 이 작품은 잊혀지지 않는 정서적 강도와 놀라운 자연주의로 유명합니다..
• “각성 양심” (1853) William Holman Hunt: 이 그림은 그녀가 창 밖을 보면서 도덕적 깨어 난 순간에 여자를 묘사합니다., 그녀의 행동의 결과를 실현합니다. 그림은 상징적 의미로 가득합니다, 구속과 도덕적 책임의 주제를 나타냅니다.
• “Shalott의 여인” (1888) John William Waterhouse: Waterhouse는 형제단의 창립 멤버가 아니었지만, 그는 라파엘 이전의 원칙에 영향을 받았다. 그의 그림, 테니슨의시를 기반으로합니다, 탑에 갇힌 젊은 여성을 보여줍니다, 자유를 갈망합니다. 작품의 생생한 색상과 정서적 공명은 운동의 특징입니다..

라파엘 이전 예술의 영향

라파엘 이전의 형제단은 영국 예술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다., 그리고 그들의 영향은 다음과 같은 예술가들의 작품에서 볼 수 있습니다. 에드워드 버니 존스, 포드 마덱 브라운, 과 존 윌리엄 워터 하우스. 이 운동은 또한 작가들에게 영향을 미쳤다, 시인, 그리고 디자이너, 포함 오스카 와일드, 크리스티나 로세티, 과 윌리엄 모리스.

그들의 비 전통적인 접근에 대한 비판에 직면 했음에도 불구하고, 라파엘 이전의 사람들은 예술사에 지속적인 영향을 미쳤습니다. 상세한 현실주의에 중점을 둡니다, 생생한 컬러 팔레트, 감정적 깊이는 미학, 상징주의, 과 아르 누보.

오늘날 라파엘 전 예술의 유산과 인기

오늘, 라파엘 이전의 예술은 그 아름다움으로 높게 여겨지고 있습니다, 복잡성, 감정적 깊이. 그들의 작품의 대부분은 전 세계의 유명한 미술관과 박물관에 전시됩니다., 포함 테이트 영국, 그만큼 빅토리아와 앨버트 박물관, 그리고 Ashmolean 박물관. 운동에 대한 지속적인 매력은 그들의 작품에 전념하는 많은 전시회에 의해 입증됩니다., 대중이 이용할 수있는 많은 복제품뿐만 아니라.

라파엘 전 예술은 현대 예술가와 디자이너들에게 계속 영감을주었습니다., 특히 삽화의 영역에서, 패션, 그리고 인테리어 디자인. 낭만주의와 아름다움에 대한 운동의 강조는 현대 문화에서의 부활로 이어졌습니다., 상징적 인 시각적 스타일은 새로운 세대의 미술 애호가와 수집가들에 의해 받아 들여지기 때문에.

라파엘 이전의 형제단의 지속적인 영향

형제단은 1850 년대에 해산되었습니다, 회원들은 계속해서 예술을 개별적으로 만들었습니다. 하지만, 그들의 공유 된 이상은 미래 세대의 예술가와 지식인들에게 계속 영감을주었습니다.. 아름다움과 진실에 대한 라파엘 이전의 초점은 그들의 시간의 정치적, 산업적 변화를 초월했습니다., 미술사에 지울 수없는 마크를 남깁니다.

라파엘 이전의 형제단은 예술 세계에서 특별한 유산을 남긴 획기적인 집단이었습니다.. 그들의 시간의 관습을 거부하고 이전 형태의 예술적 표현으로의 복귀를 받아들이면, 그들은 전 세계의 시청자들을 계속 사로 잡는 독특하고 지속적인 작품을 만들었습니다..