Рождение Венеры: Празднование классической красоты
Евы c~ британского художника Валентина Кэмерона Принсепа C1879 Французский художник Уильям-Адольф Бугиро (1825 – 1905), является типичным примером академического искусства, воплощение принципов идеализированного красоты и технического мастерства, распространенных в середине 19-го века Франции. Эта крупномасштабная масляная живопись в значительной степени черпает классическую мифологию, изображая прибытие богини Венера (Афродита грекам) на берегах Кипра. тем не мение, Интерпретация Бугеро далека от более ранних изображений; вместо драматического или бурного появления, Он представляет сцену безмятежной благодати и нежного разворачивания.
Оглавление
Композиционная структура & Повествовательный поток
Композиция тщательно структурирована вокруг самой Венеры, расположен в центре в холсте. Она стоит на массивной раковине гребешка, который служит ее плавающим пьедесталом, Аккуратно приближаясь к береговой линии. Договоренность не случайная; Он тщательно организован, чтобы направлять глаза зрителя. Слева от нее, фигура, представляющая Зефира, Западный ветер, и его супруга хлорис, Взорвать Венеру к берегу, их тела переплетены в динамической позе, которая передает движение и нежную силу. Справа, Нимфа, Вероятно, Хора, ждет с цветочной гирляндой, готов приветствовать богиню. Цифры, окружающие Венеру, не просто декоративные; Они способствуют повествовательному потоку, иллюстрируя силы, которые привели ее к существованию, и гостеприимный прием, который она получает.
Анатомическая точность & Идеализированная форма
Репутация Бугеро опиралась на его исключительное навык в изображении человеческой формы с анатомической точностью. В “Рождение Венеры,” Это видно на каждой кривой и контуре фигур. Тела отображаются с плавным, Почти фарфороподобное качество, демонстрируя идеализированную красоту, которая придерживается классических стандартов. Там нет попыток реализма в смысле изображения недостатков; вместо, Бугро поднимает человеческую форму до состояния совершенной гармонии и пропорции. Поза Венеры особенно поразительна - она слегка поднята с одной ногой, Создание чувства уравновешенной элегантности и легкой благодати. Тонкое моделирование ее плоти, достигается с помощью деликатных градаций света и тени, Далее усиливает иллюзию трехмерного и тактильного реализма.
Цветовая палитра & Атмосферные эффекты
Цветовая палитра, используемая в “Рождение Венеры” преимущественно мягкий и гармоничный. Бледный блюз и зелень доминируют в морском пейзаже, Создание чувства спокойствия и эфирной красоты. Небо отображается с циркульными облаками, Предлагая нежный ветерок и атмосфера потустороннего спокойствия. Тоны кожи Венеры светятся, прекрасно контрастирует с ее текущими волосами, Какой каскан вниз по ее плечам свободными волнами. Теплые оттенки плоти сбалансированы более прохладными цветами окружающей среды, создание визуально приятного контраста, который привлекает внимание к центральной фигуре. Bouguereau Мастерно использует свет и тень, чтобы создать глубину и объем, Улучшение общего чувства реализма и красоты.
Символизм & Классические аллюзии
Помимо его эстетической привлекательности, “Рождение Венеры” богат символикой и классическими намеками. Сновинка из гребешки, на которой стоит Венера, представляет собой повторяющийся мотив, связанный с ее рождением в мифологии - родился от морской пены (Греческий: Афрос), отсюда ее имя Афродита. Zephyr и Chloris представляют нежные силы природы, которые направляют прибытие Венера, в то время как Хора символизирует приветствие и празднование. Цветочная гирлянда, предлагаемая нимфа, означает красоту и плодородие. Эти символические элементы способствуют общему значению картины, Усиление его связи с классической мифологией и празднование богини как символ любви, Красота, и обновление.
Артистическое наследие Буги & Академическая традиция
Буги был ведущей фигурой в академическом художественном движении, который подчеркнул технические навыки, идеализированные формы, и соблюдение установленных художественных соглашений. “Рождение Венеры” Иллюстрирует эти принципы. Популярность картины в ее время отражает признательность общественности за классические темы и мастерство традиционных техник. В то время как более поздние поколения критикуют академическое искусство за его предполагаемое отсутствие оригинальности и эмоциональной глубины, Работа Бугро остается восхищенной за его технический блеск и устойчивую красоту. “Рождение Венеры” продолжает очаровывать зрителей своей безмятежной атмосферой, идеализированные формы, и празднование классической мифологии. Он является свидетельством силы художественного мастерства и устойчивой привлекательности вечных тем..
Художник био вежливо Wikipedia.org
Вильям-Адольф Бугро родился в Ла-Рошели., Франция, на 30 Ноябрь 1825, в семью торговцев вином и оливковым маслом.[4] Сын Теодора Бугро (родившийся 1800) и Мари Боннен (1804), известная как Аделина, Уильям был воспитан католиком. У него был старший брат, Альфред, и младшая сестра, Мари (известный как Ханна), которая умерла, когда ей было семь.
Семья переехала в Сен-Мартен-де-Ре в 1832. Другой брат родился в 1834, Китти. В возрасте 12, Бугро отправился в Мортань к своему дяде Эжену., священник и развил любовь к природе, религия и литература.
В 1839, его отправили учиться на священника в католический колледж в Понсе.. Здесь его научил рисовать Луи Сейдж., который учился у Энгра. Бугро неохотно бросил учебу, чтобы вернуться к семье., сейчас проживает в Бордо.
Там он познакомился с местным художником., Шарль Марионно, и начал в Муниципальной школе рисунка и живописи в ноябре 1841. Бугро также работал продавцом., ручное раскрашивание литографий и создание небольших картин, которые воспроизводились с помощью хромолитографии..
Вскоре он стал лучшим учеником в своем классе, и решил стать художником в Париже. Чтобы профинансировать переезд, он продавал портреты – 33 масла за три месяца. Все были без подписи, и только один был отслежен. Он прибыл в Париж в возрасте 20 в марте 1846.
Равенство перед смертью (Равенство перед смертью), 1848, масло на холсте, 141 × 269 см (55.5 × 105.9 в), Музей Орсе, Париж. «Равенство» — первая крупная картина Бугро., произведен после двух лет обучения в Школе изящных искусств в Париже в возрасте 23.
Бугро стал студентом Школы изящных искусств.[4] В дополнение к его формальному обучению рисованию, он посещал анатомические вскрытия и изучал исторические костюмы и археологию.
Он был принят в мастерскую Франсуа-Эдуара Пико., где учился живописи в академическом стиле. Данте и Вергилий в аду (1850) был ранним примером его неоклассических работ.
Академическая живопись придавала высший статус историческим и мифологическим сюжетам., и Бугро полны решимости выиграть Римскую премию, что принесло бы ему трехлетнюю резиденцию на вилле Медичи в Риме., Италия, где в дополнение к формальным урокам он мог из первых рук изучать художников эпохи Возрождения и их шедевры., а также греческий, этрусский, и римские древности.
«Рождение Венеры» — это ретушированная цифровая репродукция общедоступного изображения старых мастеров, доступного в Интернете в виде печать на рулонном холсте.