Comtesse d’Egmont Pignatelli espanjalaisessa pukuissa
Alexander Roslinin (1718 – 1793) muotokuva Comtesse d’Egmont Pignatelli espanjalaisessa pukuissa alkaen 1763 kapseloi mestarillisesti armon, kauneus, ja sen aiheen sosiaalinen asema, Egmont -veden yhdistelmä. Rococo -ajan tunnettu ruotsalainen maalari, Rosliini juhlitaan hänen kyvystään välittää aristokraattisen eliitin hienostuminen ja tyylikkyys. Tässä työssä, Hän esittelee comtessen ympäristössä, joka täydentää täydellisesti hänen pukeutumisensa ja aseman yksityiskohtaista ja ylellistä luonnetta, esittelee huolellista huomiota yksityiskohtiin ja hänen hohtoaan hänen hoitajiensa persoonallisuuksien sieppaamiseksi.
Maalaus kuvaa rauhallista ja säveltänyt Comtesse d’Egmont Pignatelli pukeutuneena ylenmääräiseen espanjalaiseen pukuun, symboloi sekä hänen jalo -asemaansa että hänen yhteytensä muodikkaaseen eurooppalaiseen eliittiin. Pienen pään kallistus ja melkein huomaamaton hymy, Comtesse herättää hiljaista voimaa ja luottamusta. Hänen läsnäolonsa hallitsee kohtausta, korostettu hänen asuunsa loistavat materiaalit, jotka sisältävät herkän pitsin ja monimutkaisesti kuvioidut kankaat.
Roslinin asiantuntemus tekstuurien ja kankaiden kuvaamisesta on ilmeistä, Kun hän välittää mestarillisesti satiinipukun kiilton, hänen pitsihuvin painotonta, ja monimutkainen pitsi pääntie, joka kiinnittää huomiota hänen siro asentoon. Valaistus, Melkein eteerinen valon laatu hänen pukeutumisessa parantaa koostumuksen runsasta, Vahvistetaan kohteen aristokraattisen aseman.
Sisällysluettelo
Aiheen muotokuva
Tämän muotokuvan keskeinen hahmo on itse Comtesse D’Egmont Pignatelli, Kaapattu suurella kohteliaalla ja eleganssilla. Roslin käyttää pehmeää valaistusta luodakseen lempeän kontrastin taustan tummempien sävyjen kanssa, Comtessen ominaisuuksien korostaminen. Hänen hiuksensa, muotoiltu pehmeisiin kiharoihin ja koristeltu yksinkertaisella, mutta tyylikkäällä nauhalla, kehystää hänen kasvonsa herkästi. Taiteilija ei keskity rohkeisiin vastakohtiin kasvoissa, vaan pyrkii heijastamaan hienompaa, enemmän introspektiivistä tunnelmaa hänen ilmaisussaan. Hänen silmänsä, Vaikka hieman kaukana, ehdottaa heijastavaa tai mietiskelevää tilaa, ikään kuin hän olisi kadonnut ajatukseen, mutta silti erittäin paljon hänen tunteitaan.
Hänellä on kirja oikeassa kädessään, joka tulkitaan usein hänen älyllisen sitoutumisensa symboliksi tai yksinkertaisesti välineenä armon ja vapaa -ajan osoittamiseksi. Käsien sijainti ja tällaisen potkurin sisällyttäminen korostavat kohteen hienostumista, ehdottaa vapaa -ajan naista, hienostuneisuus, koulutus. Pukun ylenmääräinen sisustus, yhdistettynä kirjaan, Vihjeitä sekä ylellisyyden että älyllisyyden määrittelemästä elämäntavasta. Hoitajan asento, pystyssä, mutta rento, osoittaa myös luottamusta ja arvokkuuden tunnetta.
Puku ja sen symboliikka
Comtessen puku tässä muotokuvassa on ehkä yksi maalauksen merkittävimmistä näkökohdista. Rikas espanjalainen puku, joka yhdistää monimutkaisia kuvioita, kirjonta, ja tekstuurit, kiinnittää heti huomiota. Puku on koristeltu kultalanka ja herkkä pitsi, Ylentoisuuden ja yksinkertaisuuden välisen visuaalisen harmonian luominen. Kevyt satiinikangas, virallisesti valaistu, parantaa eteeristä, hänen ulkonäkönsä jalo laatu. Espanjalainen muoti tänä aikana oli synonyymi ylellisyydelle, ja tällaisen pukujen valinta on tarkoituksellinen nyökkäys aristokraattisiin ympyröihin, joihin Comtesse kuului. Roslinin pukujen renderointi on huolellisesti yksityiskohtaisesti, Kankaan sujuvuuden ja pehmeyden sieppaaminen, joka on ristiriidassa taustan jäykempien arkkitehtonisten elementtien kanssa.
Pukun väri, Pehmeä hopeinen valkoinen, sekoitetaan harmonisesti taustan neutraalien sävyjen kanssa, Aseta keskittyminen istuimeen hienovaraisesti. Comtessen mekko on vaatimaton suunnittelussaan, Silti se välittää runsaasti ylimääräisyyttä, viittaa siihen, että todellinen aatelisto ei ole osoituksena, vaan materiaalien hiljaisessa ylellisyydessä. Holkkien herkkä pitsi ja helmityö, samoin kuin puku siro, ovat todistus korkealaatuisesta käsityöstä, joka meni tällaisen ryhmän luomiseen.
Tausta ja asetus
Comtessen takana, Meille esitetään arkkitehtoninen tila, joka ehdottaa sekä loistoa että läheisyyttä. Koristeellinen, Klassiset sarakkeet, jotka nousevat taustalla, kun taas rehevä vihreä lehdet, jotka näkyvät kaarevien ikkunoiden läpi, vihjaavat puutarhaa tai ulkoilua. Sisustusasetus, Mahdollisesti olohuone tai yksityinen salonki, heijastaa ranskalaisen tai espanjalaisen aristokratian hienostuneita makuja 1800 -luvulla. Muiden elementtien heikko sisällyttäminen, kuten hänen vieressä olevat kirjat ja instrumentit, ehdottaa edelleen, että tämä on yksityinen hetki, missä hoitaja on rento, Ylellisyyden ja älyllisten mukavuuksien ympäröimä.
Pehmeä, Ikkunan läpi saapuva valo korostaa hienovaraisesti Comtessen kasvojen ja pukujen muotoja, antaa hänelle melkein jumalallisen hehkua, kun taas huoneen tummemmat varjot viittaavat hänen maailmansa yksityisyyteen ja rauhallisuuteen. Taiteilijan herkkä valon ja varjon käsittely on kriittinen maalauksen yleisen tunnelman kannalta, joka on hiljainen mietiskely ja valmis eleganssi.
Mieliala ja tyyli
Muotokuvan tunnelma on hiljainen armo ja aatelisto. Comtessen rauhallinen ekspressio, hänen rento, mutta arvokas asento, ja muotokuvan yleinen koostumus herättää aristokraattisen rauhallisuuden tunteen. Tämä ei ole kuva ylenmääräisyydestä tai voimakkaasta tunteesta, mutta pikemminkin se, joka välittää rauhallisen, 1700-luvun jalo-naisen kerätty luonne, joka on tottunut ylellisyyteen ja sosiaaliseen armoon. Rokoco -tyyli, painottaen tyylikkyyttä, hienosäätö, ja yksityiskohtainen koriste, on ilmeinen koko kappaleen ajan. Pehmeän käyttö, virtaavat viivat, Valon ja varjon näytelmä, ja keskittyminen tekstuuriin ja materiaaliin heijastavat kaikki Rococo -estetiikan tunnusmerkkejä.
Roslinin työ on todistus ajanjakson hienostuneista herkkyyksistä, Kaapaaminen ei vain Comtessen kaltaisuuden lisäksi myös hänen aikansa ilmapiiri. Hänen tekniset taidonsa, Erityisesti tekstuurien, kuten satiinipukun kiilto ja Comtessen hiusten pehmeät kiharat, Näytä hänen omistautumisensa muotokuvan taiteeseen. Maalaus on heti aiheen kauneuden juhla ja aristokraattisen elämän hiljaisen tyylikkyyden tutkiminen.
Johtopäätös
Comtesse d’Egmont Pignatelli espanjalaisessa pukuissa on merkittävä muotokuva, joka on erinomainen esimerkki 1700-luvun eurooppalaisista muotokuvista. Alexander Roslinin mestaruuden kautta, Näemme paitsi Comtessen silmiinpistävän samankaltaisuuden myös monimutkaisen elämäntavan kuvauksen, kulttuuri, Ja ajan muotia. Aiheen herkkä vuorovaikutus, Hänen puku, ja häntä ympäröivät arkkitehtoniset elementit luovat ajatonta tyylikkyyttä, joka jatkaa resonoivia tänään. Comty D'Egmont Plathersin Pois, armo, ja arvokas kauneus on kuolemattomia tässä upeassa työssä, Roslinin maineen vahvistaminen yhdeksi Rococo -aikakauden hienoimmista muotokuvamaalareista.
Hieman Comtesse d’Egmont Pignatelli
Egmont -veden kreivitär; oli Duc de Richelieun tytär (1696 – 1788), joka oli King Louis XV: n luotettava neuvonantaja; että viidentoista vuoden ikäisenä naimisissa Casimir Pignatelli, Comte d’Egmont (1727 – 1801); Alankomaiden egmonttien ja Napolin ja Aragonin pignatelli; Kaksi muinaista eurooppalaisen aatelisen taloa.
Hän oli erittäin älykäs ja yksi Pariisin yhteiskunnan loistavimmista naisista 1760 -luvulla, ja oli sponsori monille valaistumisen taiteilijoille, mukaan lukien Jean-Jacques Rousseau ja Wolfgang Amadeus Mozart.
Espanjan puku Comtesse d’Egmont Pignatelli on uudelleenmuokkainen digitaalinen taide Old Masters -julkaisu julkisen alueen kuva, joka on saatavana kankaaksi tulostettuna verkossa.
Taiteilijabio
Aleksanteri syntyi merivoimien Hans Roslinille ja hänen vaimonsa Catherine Wertmüllerille heinäkuussa 15, 1718; ja osoittaen varhaisen kyvyn piirtämiseen ja maalaamiseen, hänet lähetettiin Karlskronaan, Ruotsi, joka on koulutettu piirtämään amiraali kapteeni Lars Ehrenbill (1697–1747), jotta hänestä voisi tulla merivoimien piirtäjä.
Juuri tänä aikana hän aloitti myös miniatyyrien maalaamisen ja muutti myöhemmin Tukholmaan, Ruotsi; josta oli tuolloin tullut älyllinen ja taiteellinen keskus [Kuningatar Christinan ponnistelujen vuoksi (1626 – 1689 päättäväinen jstk 1644 – 1654), joka oli perustanut siteet Pariisiin, Ranska], ja kuusitoistavuotiaana tuli oppisopimus Ruotsin tuomioistuimen maalari Georg Engelhard Schröderille (1684 – 1750); Jäljellä maalausta 1941, muutto Göteburgiin, ja sitten Scania seuraavana vuonna, missä hän oleskeli seuraavat neljä vuotta.
Ohentaa 1745 Alexander lähti Ruotsista Bayreuthiin, Saksa saatuaan kutsun työskennellä Frederickille, Margrave Brandenburg-Kulmbachista (1711 – 1763) Georg Frederick Karlin Hohenzollernin ja vanhimman pojan talosta (1688 – 1735).
Kaksi vuotta myöhemmin hän muutti Italiaan opiskelemaan suurten mestarien teoksia; Sitten myöhemmin samana vuonna muutti Pariisiin, Ranska missä hän asettui ja pysyi loppuelämänsä ajan.
Sisään 1759 iässä 41 Hän meni naimisiin pastellimaalari Marie-Suzanne Giroustin kanssa (1734 – 1772) jonka kanssa oli kuusi lasta (kolme poikaa ja kolme tytärtä); ja maalasi muotokuvan hänen vaimonsa 1768 Hänen pukeutuneena bolognese -muotissa lady -nimisen kappaleen kanssa verhon kanssa; Hän maalasi myös kaksinkertaisen muotokuvan hänestä ja hänen vaimonsa, Hän on kuvattu työskentelevän pastellissa Henrik Wilhelm Peillin muotokuvassa (1730 – 1797), kun hän osoittaa kultalaatikon, hän sai Peilliltä nykyisenä.
Asuessaan Pariisissa, Alexanderista tuli ranskalaisen maalari François Boucherin suojelija (1703 – 1770), joka teki nopeasti hänen taideteoksensa muodikkaasta Ranskassa, ja auttaa johtamaan siihen, että hänet valitaan ranskalaisen taideakatemian jäseneksi, johon myös hänen vaimonsa kuului; pian tulossa yksi hänen aikansa tärkeimmistä muotokuvastajista, Arvollinen enimmäkseen ylellisten kankaiden ja lempeiden ihonvärien harjoittamiseen.
Vaikka Alexander oli ulkomaalainen, hän palkitsi 1765, Valtion eläke ja ilmainen asunto Louuvressa; ja seuraavana vuonna Ruotsi sai Vasan kuninkaallisen määräyksen Vasa, sen jälkeen häntä kutsuttiin Roslin Le Chevalieriksi tai Rosliniksi ritariksi.