בתו של הרודיאס סלומה מקבלת את ראשו של יוחנן המטביל
בתחריט הרודף שכותרתו “בתו של הרודיאס; סלומה מקבל את ראשו של יוחנן המטביל,” נוצר על ידי החרט הבריטי תומס הולוואי ב 1798, אנו עדים לרגע מרכזי שנלקח מהתנ"ך, במיוחד מתיו 14:10-11. הסצנה הנועזת והדרמטית הזו לוכדת את השיא הטרגי של עריפת ראשו של יוחנן המטביל.
האומנות המוקפדת של הולווי מעוררת את העוצמה הרגשית והכובד של הרגע, שילוב של גרוטסקי ושל מלכותי. התחריט מציג את סלומה, בתו של הרודיאס, אוחז בראשו הכרות של יוחנן הנביא, מעשה שנבע מרצונה של אמה לנקמה.
תוכן העניינים
הנושא והנושא המרכזי
בלב התחריט של הולוואי עומדת דמותה הנשית של סלומה, הבעת פניה תערובת מוזרה של סיפוק ואדישות קרה כשהיא מקבלת את ראשו המבעית של יוחנן המטביל. סלומה מתוארת עם שיער ארוך וגולש, לבושה בשמלה אלגנטית אך מאופקת שזורמת לרצפה. היציבה שלה תקינה, כמעט מלכותי, למרות האופי העגום של האירוע. אחיזתה העדינה אך האיתנה בצלחת המחזיקה את ראשו הכרות של ג'ון משקפת את השלווה המטרידה של הסצנה.
ראשו של יוחנן המטביל מרוכז בצורה מוזרה בתמונה, מונח על מגש כסף. עדיין ניתן להבחין בתכונותיו, אף על פי שעיניו עצומות במוות, מה שמוסיף לאימה של הסצנה. ראשו הערוף מהווה ניגוד מטריד למראה האלגנטי של הדמויות סביבו. מאחורי סלומה עומד דמות גברית קטנה יותר שנראית כמסייעת בהעברה טקסית של הראש, בעוד דמות אחרת, עטוף בגלימה זורמת, משלים את הסצנה. דמויות משניות אלו מדגישות את ההיבט הפולחני של הנרטיב וכפיפותן לרצונו של הרודיאס.
הנושא של יצירת האמנות סובב סביב הרעיון של נקמה ובגידה, כמו גם חוסר איזון הכוחות. המעשה של סלומה הוא מעשה של ציות לאמה, ובכל זאת יש ניתוק מחושב בהתנהגותה שמדבר על ההשלכות הרגשיות והמוסריות המורכבות של מעשיה. הולוויי מתאר את הרגע בעוצמה שמתעלה על האלימות הפיזית של הסצנה, מציע לצופים הצצה למחוזות האפלים יותר של הטבע האנושי ולהשלכות של כוח בלתי מבוקרת.
חומרים וטכניקה
התחריט של תומס הולוואי הוא יצירת מופת של תהליך האינטליו, טכניקה הכוללת חריטה של תמונה על משטח, אשר לאחר מכן בדיו ונלחץ על נייר כדי ליצור רושם. שיטה מסורתית זו מאפשרת פירוט יוצא דופן והדרגת גוון, והשימוש המיומן של הולוואי באור ובצל מחייה את הקומפוזיציה. המרקם של החריטה, מהקפלים המורכבים של השמלה של סלומה ועד לתיאור העדין של הראש הכרות, מציג רמת פירוט יוצאת דופן האופיינית לעידן הניאו-קלאסי. עומק הרגש מודגש על ידי הניגוד המומחה בין אור לחושך, מה שמדגיש את הדרמה של הרגע.
התמונה מוצגת בשחור-לבן, בחירה חדה אך עוצמתית שמחזקת את הכובד של הסצנה. הניגוד בין הלבן של העור והשמלה של סלומה והצללים העמוקים של הרקע מעניק איכות כמעט תיאטרלית לתמונה. שימוש זה בקיארוסקורו - הניגוד בין אור לחושך - יעיל במיוחד בהפניית תשומת הלב לדמויות המרכזיות, מאפשרים להבעות ולפוזות שלהם לשלוט בקומפוזיציה.
הגדרה וחפצים
התפאורה של היצירה מינימליסטית אך תכליתית. הדמויות ממוקמות בחלל חצי חשוך, רומז על חדר או ארמון, אם כי לא ניתנים פרטים אדריכליים ספציפיים. חוסר הספציפיות הזה מגביר את תחושת הנצח, המאפשר לנרטיב להיות אוניברסלי ולא קשור למקום או תקופה ספציפיים. התאורה העמומה המקיפה את הדמויות מרמזת על סצנה אפופה סודיות או פולחן, תורם לאווירה הקודרת והמבשרת הכללית של היצירה.
המנה שמחזיקה את ראשו הכרות של יוחנן המטביל היא אחד החפצים הקריטיים ביותר בסצנה. נוכחותו כמעט טקסית, שילוב חד של מוות ויראת כבוד. הראש, מנותק מהגוף, משדר את האכזריות של ההוצאה להורג, ובכל זאת הטיפול במנה מעלה אותה לחפץ כמעט קדוש, כאילו הראש עצמו הוא כעת חלק מקרבה או מחווה מקאברי. הדם שילווה באופן טבעי אירוע כזה מושמט בכוונה מהתמונה, מה שהופך את הסצנה לעוד יותר סוריאליסטית ומטרידה. זה כאילו הראש הכרות הוא רק סמל של המעשה ולא ייצוג אמיתי של המציאות הנוראה שלו.
מצב רוח והשפעה רגשית
מצב הרוח הכללי של החריטה הוא של חושך, מֶתַח, ועמימות מוסרית. הניתוק הקר של סלומה, לצד הסמליות האלימה של מותו של יוחנן המטביל, יוצר אווירה מתוחה. חוסר האמפתיה שהפגין סלומה ברגע זה, בעוד שהבעת פניה אינה חושפת סימן של חרטה או מצוקה, מפנה את תשומת הלב לחוסר האנושיות המלווה לעתים קרובות במרדף אחר כוח. הולוויי לוכד בצורה מופתית את השלווה המפחידה של הסצנה, מותיר את הצופה עם תחושה מטרידה של קדחתנות.
הדמויות החקוקות חדורות בדממה שקטה, אבל זו דממה שרויה בזרם תת-קרקעי של אלימות ותככים. תחושת הניתוק מאימת המעשה עלולה לעורר אי נוחות אצל הצופה, מאתגר אותם לשקול את מחיר הנקמה ואת האופי המורכב של השיפוט המוסרי. תפקידה של סלומה ככלי הנקמה של אמה מציב אותה בצומת של תמימות ואשמה, ועבודתו של הולוויי מזמנת התבוננות בהשלכות של ציות עיוור.
מַסְקָנָה
של תומס הולוויי “בתו של הרודיאס; סלומה מקבל את ראשו של יוחנן המטביל” הוא ייצוג בולט של רגע תנכי אפל וטרגי. באמצעות השימוש המומחה שלו בטכניקות חריטה ועיבוד זהיר של אור וצל, Holloway מביא סיפור עתיק יומין לחיים עם פרטים חיים ועוצמה רגשית. הסצנה גם יפה וגם מחרידה, מציע הרהור משכנע על נושאי הכוח, נְקָמָה, ומורכבות מוסרית.
בתו של הרודיאס; סלומה מקבל את ראש יוחנן המטביל, מתיו 14:10-11 c1798 מאת החרט הבריטי תומס הולוואי (1748 – 1827), מתוך ציור של הצייר השוויצרי הנרי פוסלי (741 – 1825); ידוע בהתמחות ביצירת יצירות אמנות שהתעמקו אל העל טבעי; שהיה גם שרטט מוכשר, סופר ומחזיק בתפקיד פרופסור לציור ושומר באקדמיה המלכותית.
תחריט זה מאת תומס הולוואי מבוסס על ציור שנעשה על ידי הנרי פוסלי אשר מציג את בתו של המלך הרודיאס, סלומה מקבל את ראשו הכרות של יוחנן המטביל בחצר הארמון.
בתו של הרודיאס סלומה מקבלת את ראשו של יוחנן המטביל היא רפרודוקציה של אמנות דיגיטלית עתיקת יומין של תמונה ברשות הרבים הזמינה לרכישה מקוונת בתור הדפס קנבס מגולגל.
ביו אמן מ Wikipedia.org
הולוואי התלמד אצל חרט כלבי ים בשם סטנט בגיל צעיר. הוא המשיך ללמוד חריטה באקדמיה המלכותית החל ב 1773, בתקופה בה הוא התגורר 11 שורת החופים, ליד כיכר צ'ארלס, הוקסטון, והציג פורטרטים פסטליים באגודת האמנים ב 1777.
מאוחר יותר הוא התגורר בבית אורמה בהמפטון, אדג'פילד, נורפולק, וקולטישל, נורפולק. הוא הפך לחרט בית המשפט 1792.
נולד ברחוב ברוד, לונדון, הוא היה בנו הבכור של סוחר שהיה חסיד מוקדם של ג'ון ווסלי; דיוקן אמו צויר על ידי ג'ון ראסל.
הוא נמסר לחרט חותמות בשם סטנט, אצלו הועסק בעיקר בגילוף קישוטי פלדה. לאחר מכן למד בבתי הספר של האקדמיה המלכותית, ובתוך 1773 הופיע לראשונה באקדמיה המלכותית כמציג של חותמות ואבני חן חרוטות. מאוחר יותר ועד 1792 הוא היה תורם של מיניאטורות ודיוקנאות בשמנים ועפרונות.
הכיוון העיקרי של הולוואי היה חריטת קווים. הלוחות המוקדמים ביותר שלו שפורסמו היו דיוקנאות קטנים למגזינים, בעיקר של שרים נון-קונפורמיסטים. מאוחר יותר הוא לקח על עצמו מהדורה של מסותיו של יוהן קספר לאוואטר על פיזיוגנומיה, תורגם על ידי הנרי האנטר, 5 כרכים., 1789–98.
העבודה אוירה בכ 800 צלחות שבוצעו על ידי הולוואי עצמו, פרנצ'סקו ברטולוצי, וויליאם בלייק, ועוד חרטים, בניהולו של הנרי פוסלי.
דיוקנאותיו כללו את אלה של צ'ארלס הווארד, 11הדוכס מנורפולק, אחרי רוברט אדג' פיין, ושל טימותי פריסטלי, 1792, וריצ'רד פרייס, אחרי בנג'מין ווסט, 1793.
הוא גם הועסק באיורי שייקספיר של ג'ון בוידל, ההיסטוריה של אנגליה של רוברט בוייר, והתיאטרון הבריטי של בל.
הולוויי ידוע בזכות תחריטיו המפרכים של קריקטורות מאת רפאל בטירת וינדזור ב 1800, עליו עבד 30 שנים. הפרויקט השאפתני הזה היה כישלון כלכלי. הקריקטורות כבר נחרטו על ידי ניקולס דוריני.
דרך השפעתו של בנימין ווסט, הולוויי השיג אישור לחרוט בקנה מידה גדול את שבע הקריקטורות של רפאל בווינדזור, ולמשימה זו הוקדש שארית חייו.
הוא עסק כעוזרים בתלמידיו לשעבר, ר. סלאן וטי. ס. ווב, כל אחד מהם התחתן עם אחייניתה של הולוואי, יחד עם ג'וזף תומסון, אמן שמת צעיר. הם עבדו יחד בווינדזור עד 1814, כאשר הקריקטורות הועברו להמפטון קורט.
על השלמת הצלחת הראשונה, פאולוס מטיף באתונה, ב 1806, המלך מינה את הולוואי לחרט ההיסטורי שלו; השני, חיוב המשיח לפטרוס, הופיע ב 1810; השלישי, מותו של חנניה, ב 1816; והרביעי, אלימס, ב 1820.
באותה שנה הסתיימו כל השרטוטים המקדימים, והולוואי פרש עם מקורביו לאדג'פילד בנורפוק, ומאוחר יותר לקולטישל, ליד נוריץ', להמשיך את עבודתם על הצלחות, מתוכם החמישי, טיוטת הדגים המופלאה, הונפק ב 1824. זה היה האחרון שהולוואי חי כדי להשלים.
הצלחת השישית, פאולוס וברנבס בליסטרה, כמעט הסתיים ב 1827, והשביעית, פיטר וג'ון בשער היפה, התחילה.
הראשון הופיע בשנה שלאחר מכן, 1828, אך השלמת האחרון התעכבה עד 1839, כאשר יצא לאור עם הקדשה למלכה, וכמו השאר נשאו את שמות הולוואי, סלאן, ווב בתור החרטים והמוציאים לאור.