
Julius Caesars död i graveringen av den romerska senaten
De Death Of Julius Caesar In The Roman Senate Engraving by British Engraver James Charles Armytage (1802 – 1897); after a painting by French Painter Jean-Léon Gérôme (1824 – 1904). James is known to have created over 200 engravings during his career.
The Death Of Julius Caesar In The Roman Senate is a dramatic and powerful scene that depicts the events of that faithful day on March 15, 44 FÖRE KRISTUS. in Roman History; when in the Roman Senate House, Julius Caesar is murdered by 60 conspirators that, led by Marcus Junius Brutus and Gaius Cassius Longinus.
The assassins involved in Caesar’s death have all gathered together cheering his murder, as they flail their swords in the air after stabbing and hacking him to death; while in the background we see many of the other senators of the Roman senate fleeing in fear of their own lives.
With the chair in which Caesar sat toppled over on the steps, we see his bloody body laying on the floor and a trail of his blood being carried on the sandals of his gleeful murders.
The Death Of Julius Caesar In The Roman Senate Engraving is a retouched digital art reproduction of a public domain image.
Nedanstående information härrör från Wikipedia
Jean-Léon Gérôme (11 Maj 1824 - 10 Januari 1904) var en fransk målare och skulptör i stilen som nu kallas akademism. Hans målningar reproducerades så mycket att han var det “utan tvekan världens mest kända levande konstnär 1880.”[1] Utbudet av hans verk omfattade historisk målning, grekisk mytologi, Orientalism, porträtt, och andra ämnen, att föra den akademiska målartraditionen till ett konstnärligt klimax. Han anses vara en av de viktigaste målarna från denna akademiska period.
I 1840 han åkte till Paris, där han studerade under Paul Delaroche, som han följde med till Italien i 1843. Han besökte Florens, Rom, Vatikanen och Pompeji. Vid sin återkomst till Paris in 1844, som många studenter i Delaroche, han gick med i ateljén för Charles Gleyre och studerade där en kort tid. Han gick sedan på School of Fine Arts. I 1846 han försökte komma in i det prestigefyllda Prix de Rome, men misslyckades i slutskedet eftersom hans figurritning var otillräcklig.
Hans målning The Cock Fight (1846) är en akademisk övning som visar en naken ung man och en mycket tunt draperad ung kvinna med två kämpande kukar, med Neapelbukten i bakgrunden. Han skickade denna målning till Paris Salon of 1847, där det fick honom en tredje klassens medalj. Detta arbete sågs som en symbol för Neo-Grec-rörelsen som hade bildats ur Gleyres studio (inklusive Henri-Pierre Picou och Jean-Louis Hamon), och blev förkämpad av den inflytelserika franska kritikern Théophile Gautier, vars recension gjorde Gérôme känd och effektivt lanserade sin karriär.
Gérôme övergav sin dröm om att vinna Prix de Rome och utnyttjade sin plötsliga framgång. Hans målningar The Virgin, spädbarnet Jesus och Sankt Johannes och Anacreon, Bacchus och Eros tog en andra klassens medalj på Parissalongen i 1848. I 1849, han producerade målningarna Michelangelo (kallas också In his Studio) och Ett porträtt av en dam.
I 1851, han dekorerade en vas som senare erbjöds av kejsaren Napoleon III av Frankrike till prins Albert, nu en del av Royal Collection på St.. Jakobs palats, London. Han ställde ut grekisk inredning, Souvenir från Italien, Bacchus och kärlek, Berusad i 1851; Paestum in 1852; och en idyll i 1853
I 1852, Gérôme fick en uppgift att måla en stor väggmålning av ett allegoriskt ämne som han valde. Augustus ålder, Kristi födelse, som skulle kombinera Kristi födelse med erövrade nationer som hyllade Augustus, kan ha varit avsedd att smickra Napoleon III, vars regering beställde väggmålningen och som identifierades som en “nya Augustus.
I 1854, han avslutade ett annat viktigt uppdrag, dekorera kapellet St.. Jerome i kyrkan St.. Séverin i Paris. Hans sista kommunion av St.. Jerome i detta kapell återspeglar ingresskolans inflytande på hans religiösa verk; och i 1855 bidrog han med Pifferaro, herde, och Augustus ålder, Kristi födelse, to the Universal Exhibition; but it was the modest painting Recreation in a Russian Camp that garnered the most attention .


