Голубятня около 1758 г.
Франсуа Бушекартина “Голубятня” (c. 1758) является захватывающим примером французского стиля рококо.. Буше (1703 – 1770), один из выдающихся художников 18 века, был известен своим ярким, нежные композиции и характерная легкость, характерная для эпохи. Это произведение искусства воплощает дух рококо с акцентом на природу., досуг, и идиллия, почти сказочный мир. Работы Буше часто фокусировались на темах аристократических развлечений., нежные моменты, и пасторальная красота, которые все отражены здесь, в этом безмятежном, очаровательная сцена.
Оглавление
Основная тема и композиция
В “Голубятня,” в центре внимания — спокойная сельская обстановка, передающая идиллическую красоту природы.. На переднем плане изображены мужчина и женщина., случайно беседуя, стоя на деревенском деревянном мосту. Мост переброшен через спокойную реку, который отражает мягкие оттенки неба и окружающей зелени. Фигуры одеты в модную одежду., но простой наряд 18 века, их одежда яркая и яркая, контрастирующие с естественными тонами вокруг них. Их расслабленные позы и умиротворенность общения наводят на мысль о моменте тихой гармонии в сельской местности..
Обстановка сцены, сельский пейзаж, усеянный деревьями, пологие холмы, а отдаленное каменное строение — возможно, сама голубятня — напоминает о пасторальной жизни в свободное время.. Мужчина и женщина, кажется, чувствуют себя непринужденно в этом буколическом мире., их мирное присутствие добавляет спокойной атмосферы композиции.
Объекты и символы
На заднем фоне, мы видим своеобразную каменную голубятню, сооружение, используемое для содержания голубей или голубей. Отсюда и название картины, символизируя, возможно, тихий, укромный уголок природы, дополняющий спокойную жизнь изображенных людей. Голубятня размещена на видном месте в левой части полотна., с деревьями, окружающими его, привлечение внимания к его важности как физического объекта, так и символа сельской жизни.
Деревянный мост через реку добавляет картине еще один смысловой слой.. Он не только служит функциональным элементом, соединяющим две зоны, но и становится метафорическим мостом между зрителем и спокойным миром фигур., приглашая их в пространство спокойного созерцания. Сам пейзаж, с гармоничным сочетанием природных и архитектурных элементов, подчеркивает увлечение рококо сочетанием красоты и природы..
Кроме того, мягкий, нежная манера письма захватывает сочную зелень, отражающие свойства воды, и легкость атмосферы, вызывая чувство спокойствия. Полет птиц над голубятней добавляет настроения свободы и покоя., повторяя мирное существование фигур ниже.
Местность и окружающая среда
Местность изображена пышной, яркая зелень, Характерная черта рококо любовь к пышной природе. Холмы вдалеке мягкие и манящие., залит теплым золотистым светом, напоминающим либо раннее утро, либо вечернее солнце.. Плавные изгибы холмов уводят взгляд к горизонту., придать ощущение глубины пейзажу.
Текущая вода внизу сцены спокойна., его поверхность слегка потревожена случайной рябью, отражая спокойствие фигур. Деревья, расположенные вдоль берега реки, богаты листвой., их формы округлые и почти мягкие, способствуя общему ощущению мягкости, которое пронизывает картину.. Небо над головой обширное и яркое, нарисованный светом, воздушный блюз, и мягкие облачные образования, добавляя спокойствия, почти сказочная атмосфера сцены.
Материалы и техника
Фирменная техника Буше — мягкие мазки — очевидна во всем. “Голубятня.” Композиция кажется легко текучей., без резких линий и контрастов, отражающее предпочтение эстетики рококо к легкости и изяществу.. Использование света и тени тонкое., способствует общей мягкости изделия. Теплый золотой свет, окутывающий сцену, усиливает настроение безмятежности и ощущение вечной красоты..
Буше мастерски обращается с цветом.. Контраст между живыми тонами фигур’ Одежда и естественные зеленые и синие цвета окружающей среды привлекают внимание зрителя к людям, сохраняя при этом сбалансированный баланс., гармоничная композиция. Яркость нарядов фигурок, с насыщенными красными и приглушенными желтыми оттенками, перекликается с игривостью и элегантностью периода рококо., где мода и искусство были неразрывно связаны.
Стиль, Тема, и настроение
“Голубятня” олицетворяет стиль рококо, характеризуется акцентом на легкость, элегантность, и красота мира природы. Сюжет — мирный сельский пейзаж., неторопливые фигуры, и идиллическое окружение — говорит об увлечении рококо красотой., природа, и простые радости жизни. В картине нет чувства срочности или конфликта.; скорее, зритель приглашается в мир, где время замедляется, а мир природы предлагает мир и гармонию..
Настроение картины нежное и успокаивающее., усиливается мягкой цветовой палитрой, спокойная вода, и идиллическая сельская сцена. Сами фигуры выглядят довольными и расслабленными., их тихое взаимодействие предполагает чувство удовлетворенности и легкости. Картина вызывает чувство ностальгии по более простому, более мирное время, свободный от забот суетливого городского мира.
Заключение
Франсуа Буше “Голубятня” Это типичная картина в стиле рококо, воплощающая любовь этого периода к природе., Красота, и изысканный досуг. Своим безмятежным пейзажем, нежные фигуры, и мастерская техника, он приглашает зрителя в мир спокойствия и благодати. Тонкое использование символизма, в сочетании с мягкой манерой письма Буше и яркой цветовой палитрой., создает гармоничную композицию, которая остается восхитительным представлением французского искусства XVIII века..
Это обновленная цифровая репродукция старых мастеров изображения, являющегося общественным достоянием, которое доступно в качестве Все эти ремастерированные изображения старых мастеров цифрового искусства, являющиеся общественным достоянием, доступны как.
Биография художника
Информация ниже получена из Wikipedia.org
Уроженец Парижа, Буше был сыном менее известного художника Николя Буше., который дал ему первое художественное образование. В возрасте семнадцати лет, картиной Буше восхищался художник Франсуа Лемуан.. Позже Лемойн назначил Буше своим учеником., но только через три месяца, он пошел работать к гравёру Жану-Франсуа Карсу.
В 1720, он выиграл элитный Гран-при Рима за живопись, но воспользовался последовательной возможностью учиться в Италии только пять лет спустя., из-за финансовых проблем в Королевской академии живописи и скульптуры.[1] По возвращении из Италии он был принят в воссозданную Академию живописи и скульптуры на 24 Ноябрь 1731. Его приемная часть (приемная часть) были его Ринальдо и Армида 1734.
Буше женился на Мари-Жанне Бюзо в 1733. У пары было трое детей вместе. Баучер стал преподавателем в 1734 и его карьера ускорилась с этого момента, когда он стал профессором, а затем ректором Академии., становится инспектором Королевской мануфактуры гобеленов и, наконец, премьер-министром Пентр дю Руа. (Первый художник короля) в 1765. Портрет Марии-Луизы О’Мерфи c. 1752
Буше умер в 30 Май 1770 в родном Париже. Его имя, вместе с его покровительницей мадам де Помпадур, стал синонимом французского стиля рококо., побудив братьев Гонкуров написать: “Буше — один из тех мужчин, которые олицетворяют вкус столетия., которые выражают, олицетворять и воплощать его.”
Буше известен тем, что сказал, что природа “слишком зелено и плохо освещено” (слишком зелено и плохо освещено).
Буше был связан с гравером по драгоценным камням Жаком Гуэем., кого он научил рисовать. Он также был наставником моравско-австрийского художника Мартина Фердинанда Квадаля, а также неоклассического художника Жака-Луи Давида в 1767.[4] Позже, Буше сделал серию рисунков произведений Гуэ, которые мадам де Помпадур затем выгравировала и раздала в виде красиво переплетенного тома избранным придворным.